导师序言 在清华求学期间，作为清华大学的一名博士研究生，翔鹏有着较好的专业素质和理论素养基础，其作品在同年龄的青年艺术家群体中间也比较有特点，并且形成了他自己的特色。作为博士学业的一部分，他在清华大学美术学院成功举办过个人中期作业的汇报展，展示了绘画创作艺术语言等方面的一些实践探索，同时还陆续发表了多篇研究论文。 他的博士理论研究，选择的是关于艺术创作形式语言方面的大课题。从未来发展的趋势看，中国画的整体发展态势将是多样化风格和新形式探索并存的格局，其中关于意象造型、视觉色彩、构成图式、形式意味等问题，在我们的专业美术教学中往往被忽略，是没有下大功夫去研究的规律性问题。这些年来，结合中国当下的美术创作，尤其是关于中国画的创作，绘画形式语言问题是一个值得认真深入研究的命题。 水墨人物画构成形式研究是个分量较重的题目。形式作为一个研究主题，尤其是对最直接地反映当代人的生存和精神状态的水墨人物画艺术形式来说，要想在一篇博士论文中阐释清楚并不容易。艺术创作本身就是把自然和人本身的美学价值集中概括地通过艺术形象表现出来,这个艺术形象不同于日常生活中的形象,因为它必须倾注了艺术家全部的思想情感与审美倾向并借助一定的材料媒介和手段物化出来, 符合美的形式规律的客观存在, 使观者欣赏它时能受情绪的感染,在心灵上产生共鸣。通过研究绘画创作的形式规律，可以拓展和提升艺术家独特的艺术视野，创作具有个性化和风格化的艺术作品。 在研究水墨人物画形式规律的问题上，我希望翔鹏能在博士论文中多多关注当下现实主义人物画创作的造型与形式意味问题，关注水墨画技法对人物画表现的空间拓展与技法兼容问题，关注当代人物画视觉样式呈现问题等，在此基础上拓宽学术视野，增加学术研究的针对性，这样会使论文内容更为丰实，论据更具说服力。在他的研究中，以绘画形式语言角度切入，对近现代和当代美术创作的基本状况进行了一番梳理，将水墨人物画构成形式分为内容、视觉构建、构图设计、造型、笔墨色彩五个方面进行综合分析和研究，以古今代表性艺术家的水墨人物画创作为案例，结合画论、画评、美术史、美学与哲学理论等文献的相关研究成果，分析形式要素和构成规律等诸因素的相互作用，试图建立符合水墨创作的构成形式理论框架，并在其自身艺术实践中加以检验，以此来阐释他对水墨人物画构成形式语言的理解。 举凡博士论文并不是以“大题目”为好，也不是以纯理论的推演为好，我倒是觉得实实在在地通过创作这个基础来总结一些经验，梳理一些观点，也许能对当下的美术创作有参考意义，这是我们的一致看法。我认为从事理论研究，尤其是从实践转型过来，一定要有自己的专业积累，从自己的创作实践角度来谈形式语言的重要性； 同时又关注当下创作的状态，通过他者创作的作品和目前水墨画创作的整体面貌的研究来推导出他所要阐述的理论，这是有点难度的。翔鹏作为一位已有自己特色、有自己艺术趣味追求的艺术家，自身既有他的长项，也有他的局限。我希望他提出一个理论观点，立论的依据是建立在自己实践的基础上，是有了创作实践经验而提炼出来，而不是从书本到书本，从文字到文字。这就要求作为实践类的博士课题研究，自己必须有一定审美经验和创作积累，在自己创作基础上衍生的学术观点和理论认识更具实际意义，对他人来说也会具有参照价值。 诚然，要让一个人在青年阶段即能提出一种非常成熟完整的艺术见解，当然显得有些苛刻。但作为一个阶段性总结，提出对绘画形式语言的研究我觉得是非常有意义的。好在他很努力，一边写，一边不断地跟我沟通论文结构和深入方法，一方面他又给自己设定了很多创作的计划，当然也有我的压力在里面。我是希望清华大学美术学院的博士毕业生不仅仅提交一篇论文完事，博士学习一定要参与到创作实践当中去，注重创作性的绘画实践训练，而不是简单的习作性绘画实践。对于一名艺术家来说，我觉得他还不具备能力仅靠理论来建立自己的价值，而是还需要通过实践来建立自己的价值，如果能够在自己实践检验的基础上将学术理论进行更深层次的梳理，提出独到见解，那才是他的成功。 至于说我希望他多参加一些社会艺术实践活动，这是因为经验是需要沉淀的。一个年轻人成长，即使他天赋再好、基础再好，个人也足够勤奋，但是要成为一名优秀的艺术家，这中间是有很长一段路要走的。而且每个阶段实践经验积累的不同，对学术上见解的形成作用也是不一样的。这当然不是要求他写出一篇六七十岁研究学者的老道论文，但一定是在他四十岁年龄写出他彼时的学术观点，而且要有一些锐气，有一些鲜明的观点。做到这点确实不容易，大量实践经验的积累也就变得至关重要，我也是这样要求他的。我希望所有从事这个方面研究的年轻人不管什么专业门类，这个途径你不仅不能回避，还得努力做好。 翔鹏努力地去做了，如果通过努力把这篇博士论文做好，将是他取得成功的一个重要环节。可贵的是，通过严谨科学的专业审读，其博士论文荣获清华大学优秀博士学位论文的嘉誉，绘画创作也获得国家艺术基金的创作立项，作为老师，我为之高兴。 “非学无以广材、非志无以成学”，自古以来立志和成学是分不开的，我真心希望翔鹏能够在今后的学习和创作中继续努力探求艺术真理，追随艺术的理想，锲而不舍，奋发图强，以执着精神去攀登艺术的高峰。 清华大学美术学院 己亥年秋分之时写于紫竹院

• 暂无课件
• 样章下载
• 暂无网络资源

扫描二维码
下载APP了解更多

版权图片链接