在四位老师的不懈努力下，这本涵盖前期策划、剧本写作、中期拍摄和后期制作全流程的影视片创作基本教程终于完稿，不胜欣喜。

本书共分4篇，整体内容涵盖了前期策划、剧本写作、分镜头写作、拍摄技术与艺术、影视后期制作5项内容，全面立体地介绍了影视片创作的完整流程。本书集理论知识和实践操作于一体，内容新颖，概念清晰，图文并茂，适合每一位影视从业者阅读和学习。

第1篇介绍了影视片前期创作的基础知识。包括视听语言概述、前期策划、剧本写作、分镜头写作4部分。第一部分以概述的方式介绍了视听语言的基础知识，旨在搭建完整的知识框架，而每个小知识点在后面的章节中都进行了详尽的阐述。先总述，后分说，这也正是本书编写的特色之处。接下来介绍了前期策划、剧本写作和分镜头写作的基础知识和创作技巧，从理论阐述到实例分析再到创作练习，都进行了全面细致的讲解，深入浅出，生动形象，易于理解。

第2篇主要介绍了电视摄像的基本知识以及新型摄像机的基本技能和操作技巧。内容主要包括：摄像机的基本结构和原理；摄像机的基本操作；摄像机轴线运动；新型的摄录设备；电视节目编辑与制作系统。全篇从认识摄像机入手，教大家操作摄像机的方法。最值得推介的是，本篇还详细地介绍了当今市场上应用非常广泛的新型摄录设备及技术，包括很多大电影制作中使用的4K摄像机、BMPC、Gopro小型摄录设备等，以及2015年在NAB广电设备器材展览会上出现的4K乃至即将问世的6K、8K技术。

第3篇主要介绍了影像拍摄过程中的光线、色彩、构图以及场景拍摄等方面的知识。具体内容主要包括：光线的基本常识、光线的特点、光线的类型、光线的画面表现中自然光的种类特点及特殊天气和特殊场景的拍摄方法、人工光的种类特点及表现形式和应用方法、影像布光的种类及要求；色彩的物理特征、色彩的感情特征的形成与表达、色彩的画面表现中的色彩的基调、色彩的反差、色彩的搭配、色彩的布局和影片中色彩的应用方法；构图的基本知识、画面构图的视觉元素、画面构图的结构元素、构图的形式及构图在拍摄中的运用；静态场景中对人物、景物的拍摄方法及动态场景中运动的方向性、镜头间的衔接、运动的分切的拍摄方法。该篇对理论知识的讲解简明扼要、通俗易懂，并结合编者的生活体验和大量实例，力求从最易理解的角度为广大学习者讲授拍摄的技巧和方法。

第4篇主要介绍影视后期制作，即讲解影视节目制作流程中的后期制作部分的艺术理论和制作方法。具体内容包括：影视作品的剪辑原理和剪辑流程；影视剪辑的基本特征和发展趋势；蒙太奇艺术的发展历史和蒙太奇艺术在后期剪辑中的作用和实用技巧；影视镜头的组接规则与方法；影视作品的剪辑原则和剪辑技巧；非线性编辑软件Premiere Pro CS4的使用方法和实用技巧。最后介绍了除影视剧作品以外的其他类型电视节目，如新闻纪录片、电视专题片、电视广告、音乐电视的剪辑原则和剪辑技巧。本篇结合大量案例进行分析和讲解，力求内容丰富、生动有趣。

总体来说，本书基础知识讲解全面、具体，涉及的操作技巧实用性强、便于理解、掌握，是一本适用于所有影视从业者学习、使用的专业书籍。本书的四位编者在编书过程中收集了大量文献资料、经典教材和学术论文，从中汲取精华，同时结合自身丰富的教学经验、实践经验和研究成果，最终完成全书的编写工作，在此一并向这些为我们编写本书提供帮助的专家学者表示感谢。本书编写分工如下：主编孙玲老师负责第1章～第4章的撰写，副主编丁宁老师负责第5章～第9章的撰写，副主编马阗老师负责第10章～第15章的撰写，副主编侯琳老师负责第16章～第18章的撰写。

由于编者的水平有限，书中难免存在不足之处，恳请同行、专家不吝赐教。反馈邮箱：wkservice@163.com。

孙 玲

2015.5.8