前言

体用之道

　　有什么样的“体”才会有什么样的“用”。如同各类生物均是由各自不同的“体”决定了不同的行为方式，进而又促使“体”不断演化。因此，只有先认清文创产品设计这个主体“究竟是什么”的本质问题，才有可能理解其客体 “应该是什么”的现象问题。置于设计应该如何想、如何用、如何造，以及最终会呈现出什么样的成果等，都是由“体”延展出的“用”，是由“体”来决定的。

　　本书所研究的文创产品设计其实自古即有，是在诸多先行产业发展的基础上逐渐分离出的精细化分工，所以在纵向与横向上均与相关行业保持着极强的关联性。对这类涉及多个领域的课题研究，不应该等同于单一技术性学科的研究，而是要结合上下游相关产业进行关联性、综合性分析，方可保障研究的精准度和思维逻辑的完整性。技术是存在藩篱的，而思维却可以在各个领域间贯通。构建起科学的思维模式，才是解决各类实际问题的根本之法。

　　作者本人为博物馆从业者，所以本书以近年来热度较高的博物馆文创产品为依托，探讨了产业链动态发展过程中的思维模式及实践方法。希望以此为引，启发读者朋友思考更深远的文创设计方面的相关问题。

全书共分为五个篇章，遵循着纲举目张的原则逐层展开。

　　首先在“概念篇”中着重对一些浑浊的理解予以澄清；在“价值篇”中通过解构的方式将博物馆文创产品的构成要素进行拆分讨论。这两篇内容以理论、概念为主，虽显枯燥，却是本书的基础，有助于理解文创产品本体“究竟是什么”的问题。

　　在接下来的“趋势篇”中对我国博物馆（本书对我国博物馆的研究主要指中国大陆地区）文创产品设计的过去、现在和未来展开了论述，通过大量的实际

案例和调研数据勾勒出近40年来产业发展的概貌，并结合政策要求与市场需求设想了未来可能的发展趋势；“策略篇”则侧重于实际问题的解决思路和具体方法。这两篇是本书的核心，贯穿了以高维度产业链思维来解决低维度技术应用问题的方法观。

　　在最后的“探索篇”中分析了当前产业中的一些热点话题，开放式的结尾也预示了本书仅仅是对一段历史的记录——对文创产业的探求还远未截止，未来可期。

白藕