第1章 文艺传播中的审美品格
在文艺传播过程中，文艺传播有其自身的审美品格。理清它的审美风格，界定它的审美特色才能更好地欣赏和制作出适合于传播的文艺作品。我们主要通过研究文艺传播的历史特征、本质及其功能、研究现状等方面，辩证地加以分析、归纳，总结出文艺传播具备价值美、独特美与和谐美三个方面的审美品格。文艺传播从作品创作到传播再到受众接受，既是一个过程，又是一个复杂的体系。一个文艺传播作品的创作首先必须表现社会生活，这也必须符合独创性的要求；第二阶段，传播是文艺的目的，并且这个目的具备清晰性；最后，文艺的目的不仅仅是传播，更重要的是反馈，因为只有被受众接受并反馈才会达到其文艺创作的目的。然而，在目前的传播领域，文艺传播的研究有着很大的欠缺，尤其是文艺传播的审美品格分析更是一片空白。如何分析和明确文艺传播中审美风格的基本内容，引出其对传播学界和人类社会发展的影响，成为当前此类研究课题的重点和趋势。 
1.1 文艺传播概述及研究现状
1.1.1 文艺传播的概述
1. 文艺传播的定义
文艺从诞生到展现再到接受，它所涉及的领域至少有以下几类： 创作、欣赏、扶植、评估、流通、管理。就局部而言，创作和欣赏是最具研究潜力的，即是文艺传播的核心部分。文艺传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式，将文艺信息或作品传递给接受者的过程。文艺传播的信息是一种特殊信息，其特殊性就在于在这种信息的制作过程中会投入制造者的个性因素。而文艺传播信息的流动过程是文艺信息在时间和空间上迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。因此，文艺传播既是一个过程，又是一种行为，一个复杂的有机体系。
具体理解为： 因其有传播的动态和运行机制，称为“过程”;  因其为文艺家信息的交流活动，称为“行为”；因文艺传播是一个复杂的整合体，各文艺信息有相互作用和总体变化，称为“有机体系”，在这个有机体系中，核心组成部分是创造和欣赏，文艺家、传播者以及接受者，他们之间用文艺符号进行交流。
此外，一切文艺传播都有其共性，尽管在文艺传播上它们有所不同，但都以形象性为其基本特征，失去这一基本特征，就不能称之为文艺。
2. 文艺传播的历史特征
在文艺的发展过程中，随着生产力和科学技术的发展，文艺传播经历了由原始状态的刻木结绳、口头传递到现代媒体传播形式的演变过程。现代社会大众传播媒介的出现带给文艺信息的传播空前的普及，对传播学界和文艺创作都产生了巨大的影响。
按照历史的发展，文艺传播以不同的传播方式出现： 亲身传播、实物传播和大众传播。
文艺的亲身传播，是指文艺的传播者和受传者直接传递或交流文艺信息的一种传播方式。在人类的文艺传播活动中，亲身传播是历史最为久远的传播方式。原始人在集体活动中创造出来的“杭育杭育”的劳动呼号声以及原始舞乐就是原始音乐、舞蹈、歌谣的亲身传播方式。最早的文学作品，如原始歌谣、故事、神话、传说等是通过世世代代口头传说方式由集体创造和传播的。直到近代社会，我国的藏族、蒙古族等少数民族民间艺人依然习惯以游村走寨的方式来讲述英雄传奇故事，并不断赋予这些故事新的历史内容和文艺内涵。如今以文化文艺的交流和传播为主题，以文艺表演和民俗展示为主要内容、具有广泛群众性的大型文化文艺活动标志着文艺传播在我国的发展达到了崭新的阶段。亲身传播以其强烈的现场感染力和直接的信息反馈特征带来了巨大的文艺表现力，起到了很好的文艺传播效果。
文艺的实物传播，是指以实物的形式把文艺信息直接呈现在受传者面前的文艺传播方式。从人类文艺发展的历史来看，实物传播也是一种很古老的文艺传播方式。在许多原始的文化遗址中，发现了很多的陶器，它们都以可视的实物形式展示原始人类的社会生活状态和所思所想的情感。采用实物传播方式的文艺主要是雕塑、绘画、书法、摄影、工艺美术等被称为“造型艺术”的各种文艺形式。在中国古代的以实物为文艺信息传播方式中，青铜艺术的发展和演变具有十分重要的意义。正因为如此，我们才从中理解青铜时代的文艺。实物传播具有创造静态空间造型的文艺形象、呈现直观的视觉形象以及创造特殊的审美效果的特征，至今仍有特殊的艺术价值。
大众传播是由传播主体通过文字、图像、声音等物质载体把各种各样的信息材料制作成信息体，然后再通过报纸、书籍、广播、电视等传播媒介传递给受众。20世纪后，随着电影、广播、电视、网络等电子传播媒介的问世，传播方式发生了巨大的变化，出现了电子媒介的传播方式。大众传播渗透到社会的每一个角落，无时无刻不在影响着人们的生活。就文艺而言，大众传播方式不仅大大地提高了文艺信息传播的速度，而且扩展了它的社会覆盖面，文艺信息得到了空前的普及，而且促进了传统文艺的革新和新兴文艺的诞生。文艺种类空前丰富多彩，文艺形式越来越多样化。与亲身传播的媒介是传播者主体和实物传播载体是文艺作品本身不同，大众传播通过物质载体传播文艺信息，运用机械媒介和电子媒介复制文艺信息，迅速快捷地传播文艺思想，同时拥有数量多和层次多的受传者，快速流动文艺信息，从而具有大众传播独特鲜明的特征，在当今社会影响巨大。
3. 文艺传播的本质及功能
1) 文艺传播的本质
从文艺美学和心理学的角度来看，文艺传播的本质体现在四个方面： 自我的证实，同情与慰藉，产生共鸣和具有独特性。
文艺传播千姿百态，目的只有一个，那就是形成对自我的证实。事实上，文艺只能是一种传播的过程，而这过程又具有明确的目的性。普通人以普通的方式来宣泄情感，而文艺家却以复杂而深奥的方式来表达。比如歌唱家选择了音乐，画家选择了美术，诗人选择了诗歌，这就是一种对自我的证实。文艺家、传播者和欣赏者在感情色调上有着一种重要的关系： 一是文艺家要从它的欣赏者那里得到理解和肯定，二是欣赏者希望从文艺家那里得到快乐，从而得到精神上的平衡。
实际上，文艺家的宣泄很大程度上是幽怨的宣泄。幽怨的心情使文艺家触动心灵从而通过创作来传达对慰藉的渴望。在整个传播过程中，同情是使传、受双方互相沟通的重要原因。因为美感的动机来源于同情，而集社会感情情绪于一体的文艺作品都是由于文艺家对自然、人生和社会起了极深厚的同情，于是想用自己的能力将心中的冲动在文艺作品中再实现一次。幽怨对于文艺家和文艺传播者来说，本质上就是一种自怜，这种传播者和受传者之间息息相通在文艺理论界称为“共鸣”，是优秀的文艺作品打动人心的基础。
在文艺的传播中，文艺工作者的创造具有极其重要的作用。文艺家、传播者和欣赏者三者相互融合并达成一致，体现了人与社会对立统一的关系。文艺的目的在于传播，而传播的达成有赖于传播者和受众的情感统一。因此，文艺家不能只一味强调自身的感受，而应将文艺家、传播者和受众三者相互融合、产生共鸣并达到情感的统一。文艺的创作不是重复的操作，而是一种突破常规、从无到有、从旧到新的独创。文艺的受众都渴望有新的声音和富有启发性的形象，因此，只有独创性才能不断促进文艺的发展和繁荣，使文艺传播达到目的。
2) 文艺传播的功能
文艺传播主要有四个功能： 传播功能、认知功能、教育功能和娱乐功能。作为传播的一种，文艺传播最基本的功能就是传播功能，文艺家通过脑力劳动创造出文艺作品，传播者通过各种媒介和传播方式，将文艺作品传播给欣赏者（即文艺受众）。其次，受众在欣赏文艺作品的过程中，将会获得对自然、人生和社会等各个方面的知识，文艺作品通常从不同的视角，以不同媒介方式反映不同国家、不同社会的生活背景，展示了多种多样的人物形象和社会风貌。这些知识有助于人们认识世界，了解环境，认识现实，也有助于人们积累知识，深化知识和创造知识。文艺传播不仅能提高人的道德修养和鉴赏能力，而且能提高人的洞察力、理解力、想象力和表现力。优秀的文艺作品能陶冶人的情操，丰富人的精神生活，但那些粗制滥造、违背人类道德准则的作品就不利于青少年的成长。因此，文艺传播的教育功能应受到重视。文艺为受众提供文化享受，受众通过对各种文艺作品的欣赏得到了审美愉悦。
1.1.2 文艺传播的研究现状
1. 文艺传播在我国的研究现状
中国当代文艺自从20世纪70年代出现伊始，就非常懂得运用“传播”这个工具来辅助文艺行为的完成。1979年9月27日，“星星画会”展览的开始标志着中国当代文艺登上了历史舞台，可以说“星星画会”的展览家们从一开始就是运用媒介手段来扶助展览的运行。
20世纪70年代末期，中国社会政治文化环境正处于开放与保守接替的敏感时期，文艺家们运用舆论获得了几家权威媒体的支持，以把自己微弱的声音扩展到更深远的地方，这次会展几经周折，最终获得圆满成功，是中国当代文艺与传媒的首次成功合作。这之后现代美术运动轰轰烈烈地开展起来，20世纪80年代是中国当代文艺风起云涌轰轰烈烈的时代。当时的权威性媒体--报纸、出版社以极大的热情支持和广布文艺家的思想作品，通过媒介文艺才“鸣放有声”。当文艺家们转向20世纪90年代的日常生活陈述时，“消费主义”、“全球化”、“大众传播”这些词汇进入了文艺家们的视野。尤其是在20世纪90年代后期盛行的行为表演、装置表演更是需要借助传播手段的介入。20世纪70年代的中国面临很多的复杂问题，社会革命和思想解放是当代社会的重大背景。文艺家们开始反思我们的社会，并将这种价值观与批判性思想展现在他们的作品里。这一阶段的作品与前期红光亮式的作品形成了强烈的对比，当文艺家把这崭新面貌的作品出示在公众面前时，引起了舆论的关注和文化界的批判。20世纪80年代是经济文化领域的大变革，如潮水般涌入的西方思潮使中国的文艺家们对极左思潮表示强烈的反感。然而，当时的新闻媒介并不发达也无暇关注这异军突起的文艺圈，所以当时的文艺发展虽然迅猛，可传播媒体却是受到各种限制，当代文艺并未确定自己应有的地位。20世纪90年代是中国当代文艺进入国际文艺系统的时期，陷入国际话语权的泥潭。虽然说并不是任何一种文艺都会引起人们的欣赏和接受，但一个开明的社会应该有开明的公众，有丰富的文艺形式，有先进的文艺思想。最早的1996年海棠文艺网已经诞生，但真正文艺网站的兴起和专业网站的萌芽是在2000年前后，21世纪文艺在网络这一媒体的传播还是一个值得我们探讨的话题，困惑也越来越多。
2. 国外文艺传播研究的现状
任何传播行为都是一个社会过程和文化过程，传播不可能脱离社会和文化的语境而在“真空”中进行。针对现代美学研究思路的误区，当今西方学界出现了美学与社会学相互渗透交融的趋势。目前西方文艺学的研究就是在吸收产生于 20世纪 60年代文化主义的研究成果的基础上，试图建构一种超越自律与他律、精神与物质二元对立的新的“文艺-社会”研究方法。美学家卡冈一言可谓深中肯綮: “美学研究的对象不仅仅是一种文艺,而是某种交往系统。"  再者，就传播活动自身而言，传播总是文化的传播，所有的人类文化都要借助传播才能成为其自身；作为人类最为基本的活动,传播从本质上是一种“文化行为”.  “不存在无文化的传播，也不存在无传播的文化。”因而，我们可以说，文艺是传媒文化的重要组成，作为文化实践的文艺依赖传播，没有传播就没有所谓的文艺，也不会有作为历史范畴的美学。正如阿诺德 ·豪泽尔（Arnold Hauser）所言: “不仅社会、社会体制、社会传播媒介是在与不同的个人、与他们的需要和要求协调一致的过程中形成的，而且创作主体、他们的表达努力也部分地是已有表达方式的产物。辩证法不但意味着作品是创作者的产品,而且意味着创作者是其作品的人格化。"  马克思文艺观主张文艺的“系统内部批判”和“系统的自我批判”,而对文艺的整体性研究则要囊括文艺生产-传递-消费-流传的全过程，从而对文艺传播的特征及个体建构主体自我的心理过程做出描述。美国文艺批评家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）的“文艺界”理论和乔治·迪基（George Dickie）的文艺惯例理论就已经为我们提供了良好借鉴。如果说传统美学的运思模式是纵向垂直的秩序，那么对文艺的文化传播式研究则必然在横向水平的秩序中展开。
1.2 文艺传播的审美品格分析
1.2.1 文艺传播审美品格的定义及内涵
1. 审美品格的定义
文艺的审美品格就是从审美的角度来体现文艺的风格特征。从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。要明白这个定义，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审美是使人们对一切事物的美丑做出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所做出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响，具有一定的必然性。审美的对立显而易见，体现为它的个体性，审美的统一则是通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境或多或少都会对人们的审美观造成影响。
2. 文艺传播与接受美学
接受美学又称接受理论，或接受研究，是20世纪60年代以来西方文艺研究中的一种总体考查、综合分析的新学派和方法论，它对文艺理论和文艺史研究方法的变革起了重要作用。它的突出特点是： “把欣赏者作为文艺研究的对象之一”。因此，有必要从文艺传播受众的审美欣赏角度出发去探索文艺传播的内涵及特点，以求取得最佳的文艺传播审美效果。
文艺作品经过传播再到受众，这是从创作到传播到接受的完整过程，前苏联梅拉赫称其为“动力过程”，这个过程具体分为三个层次来探讨。
1) 符合接受美学原理
就文艺传播内容来说，内容第一性，接受是第二性，二者相辅相成，即没有内容，接受无从说起。反之，光有内容不管接受、不管效果，这都是不符合接受美学的原理，达不到文艺传播的目的。所谓内容，具体说的是文艺创造的作品，而作品又包含文艺主题、文艺思想、具体形式、文艺效果等方面，对这些要素要加以选择，不论是什么类型的文艺作品，均要考虑文艺接受对象的审美需求。当然，在接受对象中也是有层次的，应该说它要受不同年龄、生理条件、文化程度、生活经历、文艺素养、审美情趣、气质个性等的影响，没有接受条件和接受能力就产生不了美感，即使文艺作品内容存在美也难于获得满意的效果。
2) 适应受众的审美心理
在文艺传播领域，一个文艺作品只有好的内容还不够，还必须有好的表达方式和手段，使内容与形式融为一体。美的形式是具体内容的完整的外在体现，即显现具体内容的美的感性形式。总之，脱离内容单纯追求形式是不行的，而否定形式的相对独立性也是片面的。注意了两者的关系才能满足不同层次的受众的审美心理需要。
3) 配合作品普及文艺知识
创作者必须深入探索文艺丰富的内涵和外延，充分运用自己综合的知识去开掘文艺的意境，以情动人，以求最佳的文艺传播效果。在传播中只有感动受众的文艺才算是成功的文艺，而感动受众的先决条件是创作者首先应该感动自己。传媒对文艺知识的普及十分重要，湖南教育电视台少儿艺术团在文艺普及方面取得了一定效果。
总之，从接受美学角度来看文艺传播，可把这种动力过程提升到审美的层次，充分说明受众不是被动的审美对象，他们本身也是主动的，并具有想象过程的能力，他们不仅是实现检验文艺作品及传播功能的主体，而且也是推动文艺传播的动力。
3. 文艺审美的趋势
审美趋势是一个变动的历史过程。审美带有一种流行时尚或稍纵即逝的味道，而文艺却为我们提供了更为深刻和持久的满足感，它使我们了解过去，肯定人性，并带给我们深层的人文满足。自20世纪开始，不断变换的审美趋势一直沿着一条蜿蜒曲折的道路前进，而这条路在起点便设有障碍。人们不禁要问，什么是审美？于是，更富有探索意味的问题随之产生，什么是文艺？我们习惯于将审美理解为一种短期现象，是关于口味和偏好的问题。在18-19世纪，《阿波罗·贝尔韦代雷》被公认为西方男性美的典范，可如今，大多数文艺家却认为它是一件了无生趣的雕塑品。所以文艺与审美在某种程度上是紧密地缠绕在一起的，甚至是最有训练的眼睛或知识渊博的文艺家都无法确定何种文艺将永存于世。因此，人们的审美趋势如何转换应该结合文艺评论的焦点，并与熟悉文艺史和文艺风云变幻的文艺学者们交流。
 文艺传播学第
1
章 文艺传播中的审美品格时尚变化的心理来自求新、求异的本性，这是一种“喜新厌旧”的心态。随着生活水平的提高,生活节奏的加快,心理需求的变化周期也在缩短。社会不断地发展,人们的审美也在不断地发生变化,流行风格不断刷新。如今，大众美术作品、时尚文艺、流行歌曲大量出现在展览厅、歌舞厅、电视、网络、广告、晚报和通俗刊物上。无所不在的大众消费文化,其影响远远超出了文艺范围。由于大众消费文化对民众的迎合与沟通,它的影响已经渗透到人们生活方式和价值观念的更深层次。大众文化作为新兴的文化形态,它对民众的生活、情感、审美观的广泛影响已经不容忽视。
1.2.2 文艺传播审美品格的内容
文艺传播是以物质媒介为载体，在传者与受众之间进行的，而审美活动是以审美感受为基本内容，通过审美主体与审美对象的相互作用加以完成的。因此研究文艺传播的审美特征,就必须从文艺传播自身特点、传者与受众、审美主体与审美对象三个方面进行探讨。
1. 文艺传播的价值美
文艺传播力图把生活提升到它所理想的审美境界，但同时也贴近生活，使之更加符合大众的审美情趣。文艺传播从生活中取材，加以取舍、概括、提炼到升华，再以精神上的力量回到生活中去影响人们的生活，文艺传播的内容同时具备美的品质，这种品质包括形象美、情蕴美和形式美，明显地体现出了自身的价值美。无论以多么现代化的传播工具作为载体，文艺传播的根本任务在于传播的内容，因此研究文艺传播的审美特征，首要的是研究其传播内容的审美特征。文艺传播的对象是需要满足精神需要的人们，因此文艺传播必须以人们的精神生活为自己传播的基本内容，同时人们并不期望在文艺传播中复制生活，而是需要具有超越日常生活的审美情趣与追求。
2. 文艺传播的独特美
文艺创造不是重复性地制作文艺作品，而是一种从无到有、从旧到新的创新。文艺传播的受众们大多数需要新鲜的声音和富于启发性的形象，只有这些作品才能够给他们带来美的享受，同时也能够使文艺不断繁荣和发展。因此，在文艺的传播中，文艺的创造具有极其重要的意义。比如，一个孩子的舞蹈，在技巧上可能一无是处，但它却可能是独特的。而另一技工的复制品在技巧上可能是完美的，但决不是独创的。毫无疑问，真正的文艺作品应该是两者的综合，以技巧为基础，体现出独特美。文艺传播实际上要求每个文艺家在创作前都必须面对这种强大的富有生气的力量。文艺传播的独特美从两个方面得到体现： 一是文艺家具有独特的情感，二是传播的文艺作品具有其他传播主体不能匹敌的独特性。这两个方面既能充分表现文艺家的情感，又能满足文艺传播所传递的文艺信息被充分接收的要求。
3. 文艺传播的和谐美
公众对文艺作品的审美意识包括审美认识、观点、经验、趣味和理想，受民族地域、文化文艺、道德观念、生活习俗影响和外来文化思潮冲击的相互作用，潜移默化地形成了一个复杂多样的时代的审美意识。文艺的本质在于创造美，能够吸引受者并使他们产生共鸣的文艺作品是文艺家的追求，也是文艺传播的目的。文艺作品的美感强度直接影响着文艺的传播效果，公众接近文艺、陶醉于文艺就是因为文艺作品具有不可抗拒的魅力。这种文艺传播者与受众之间引起共鸣、互相达到心理平衡的效果充分体现了文艺传播的和谐美。文艺传播中符合公众审美意识的文艺作品能引起公众的共鸣，充分体现了文艺价值。文艺家深刻把握时代的审美意识就能创作出真正符合时代需要的文艺作品，就能为受者所肯定和接受，进而在传播文艺作品的同时也传播美。
1.3 文艺传播审美品格的意义
1.3.1 审美品格对传播学界的影响
1. 传播的审美批评  20世纪以来，人类社会日益进入了大众传播时代，信息的大众传播方式分别在不同程度上影响了不同社会领域的组织结构与运行机制，同样它也深刻地影响了当代文艺的传播。“传播”作为当代有组织、有目的和意义追求的社会力量制约着当代文艺的发展,这要求我们从此着眼来考察当代文艺，并探讨一种新的文艺批评取向--“文艺传播批评”. 
目前国内对文艺传播问题的研究还比较薄弱，现有的文艺传播学专著尚处在阐释和规范的理论层次，利用社会传播学的成果对文艺领域进行初步规整、解释,还没有上升到批评实践。当代其他文艺批评模式如社会-历史批评、读者接受批评、文艺符号学批评等都从各自不同的理论视角,以各自的批评话语方式,程度不同地接触到了这一问题。但总的来说,至今仍缺乏系统、明晰地从传播角度切入的文艺批判理论。
文艺传播是一种动态的过程，把它作为结构来分析时更要注意其中各要素之间多元关系的变化。文艺传播批评要从联系和发展的观念出发审视文艺传播活动,不能孤立、静止地进行分析。同时要认识到各个传播要素在文艺传播活动中有着各自独特的功能与结构，代表着不同的批评指向。文艺传播批评要在整体的把握中凸现出各要素。包括对文艺传播者、文艺传播媒介、文艺受众、文艺传播内容以及文艺传播效果五个方面的批评。文艺传播批评具有强烈的现实针对性。所以文艺传播批评在实践上更多地指向诸要素之间的关系梳理。长期以来,文艺批评走的是一条学者化、专业化、精英意识的道路,忽视了对文艺传播文化的现实状态的切实关注。实践品格和科学精神的理论批评对文艺传播审美品格的分析在一定程度上弥补了传统文艺批评的不足，容易产生新的科研成果。
2. 传播的审美趋势
1) 传播的生活审美化
传播虽然力图把生活提升到它所理想的审美境界，但是无法真正做到审美生活化，只能贴近生活，使之更加符合大众的审美情趣。无论以什么样的传播工具作为载体，传播的根本任务在于传播的内容。 因此研究传播的审美特征首要的是研究其传播内容的审美特征。传播的对象是现实生活的人们，因此传播必须以人们的现实生活为自己传播的基本内容，同时人们并不期望在传播中复制生活，而是希望传播具有超越日常生活的审美情趣与追求，因此文艺传播内容就必须从生活中取材，加以取舍、概括、提炼，再回到生活中去影响人们的生活。这种审美文化名义上是大众文化，实际上是“化大众”的文化，并不是大众自觉自愿和主动的审美选择，因而并不具有真正的大众品格，无法与大众的日常生活真正交融在一起。但是大众传播始终没有放弃审美生活化的尝试，可这种审美生活化是直接接受大众传媒引导和制造的，主要渗透和体现在大众的物质消费生活里。
2) 大众传播方式具有传媒主动、受众被动的双重特征
在传播审美文化中，传媒起着主动的作用，而大众只能被动接受，并不像在有的审美活动中那样，大众既是观赏者也是直接参与者；既是受教者也是施教者，从而构成一种紧密的互动关系。这也是由大众传播的特征决定的。比如出版社出版了一本杂志，大众只能进行购买、阅读，而如果想要就其中的问题和作者、编辑展开交流则是很困难的。虽然可以用信件、电话，有的还可以使用短信平台提供反馈，但这种交流是极其狭隘和不完整的。
3) 传播审美的商业性
大众媒体的经济来源主要是广告收入。传播界目前日益与商业接轨，传播媒体最终也是为了赢利，它筛选自己的信息内容,引进先进的技术，极力提高受众数量等，这一切的努力最终都是为了提高经济收益。为了提升广告量，各家媒体是八仙过海、各显神通。比如网络，它作为一种新兴的媒介，一方面采取各种方法吸引网民的眼球，提升网站的点击率和覆盖率。另一方面，它每年都推出新的广告宣传形式来争取更多的广告客户以获得利润。
4) 传播审美的技术性
媒体的发展促使传播技术的进步。就媒体而言，语言、图像、观点、声音要通过技术的方式达到存在物那里，所以技术越是发达，媒体的传播能力就越强，传播文化就能够在越广泛的范围里被普及。比如印刷术的发明使圣经不再由垄断文字的传教士来传播，电能的有效利用使得声音与图像可以跨越时空障碍，传输技术的飞跃使得互联网络成为人们一种新的生存状态，这都是技术带来的改变。现代文艺传播同样离不开技术的推进。
5) 传播审美的细分性
大众传播的细分化有利于媒体的发展，有利于广告客户进行媒体组合和选择,这是大势所趋。没有任何一个媒体是可以赢得和覆盖所有受众的，所以它们纷纷将自身定位在某一个群体上，或是在内部分化出不同的频道或板块，先巩固一个受众市场，再尝试突破另一个。比如，中央电视台就由原先的一个频道，发展到现在的十几个频道，以前人们只能在某个时间段才能收看到感兴趣的文艺节目，现在只要打开电视就能全天收看节目，延长了受众停留的时间，增加了受众量，也提升了覆盖范围。
1.3.2 审美品格对文艺创作的影响
1. 文艺人才审美意识的嬗变  现代主义文艺家以表现丑来表达对异化世界的厌弃，他们认为人和世界本身就是丑的，而只有在对这个世界无情的展示中，个体才能获得精神的自由。我们认为,审美不仅要重视“美”，也要重视“丑”.  对于丑不能只看到其表面现象，更不能对它做出如此简单的否定。在传统美学的角度里，为什么丑进入不了美学的视界? 实际上，真正拒绝、排斥了丑的与其说是传统美学，不如说是传统美学背后源远流长的理性主义传统。这种理性主义传统处处坚持自己的否定性主题和二元对立模式。它在本质上是一元的、单项度的、唯美的。对于一件没有形式的事物来说，由于它“缺乏理性和理型，它就是丑的，并被排斥在神和理性之外，它是绝对的丑的了”.  而在近代，丑在人们的感性心理中越来越突显，同时也引起了近代文艺家们的关注，导致文艺家们的文艺倾向不再是一元的、单项度的、唯美的，而是美丑并举、善恶相对、哀乐共生的。由此我们不难看出，随着现代人对人们内在心灵看法的转变，其爱好和兴趣也在发生着根本性的变化。现代人的心灵复杂多变，充满着冲突和不安。只有经历了从“审美”到“审丑”的复杂、艰难的嬗变过程，只有真正认识到丑作为一个独立的审美范畴所代表的独特价值，我们才能真正体会到美的深刻内涵和全部力量。因此，在这种消极绝望的后面仍然存在着对自由的渴望。总之，丑同样是一种生存意义的表达。从“审美”到“审丑”的嬗变过程表现了人的美感能力的发展和完善，拓宽了人们的审美视野，展现了感性世界的丰富多彩的面貌，也使我们领悟到了人生的深一层意蕴，把握其审美本质，提升其幸福指数。
2. 人类审美意识与美学趋势
文艺作品作为文化产业的重要资源，已经展现出独特的魅力与风采。由于消费机制自身的扩张能力，每一种传媒新技术和新的文化创意都会迅速得到应用。随着消费文化和传媒新技术的结合，一个新的传媒阶段已经到来。这个阶段不同于以书报为代表的印刷传媒时代，也不是简单的无线电广播、电视播映时代，而是一个以广播电视节目网、计算机互联网为主体，超市、楼宇、通信工具、交通工具中附加的视频播放和单独的视频播放器为补充的视听传播时代。它增加了传播的手段，细分了传播的受众，扩大了媒体的综合传播影响力。技术进步对人类的美学影响，本雅明早在 20世纪 30年代就预见到了。随着电影这个“光与影的神话”的诞生，本雅明指出了它会带来的新的审美变化： “文艺作品的可机械复制性在世界历史上第一次把文艺品从它对礼仪的寄生中解放了出来。”在他看来，电影这一影像文化对文艺的革命性变化表现在四个方面: 传统文艺韵味aura的消失、文艺的膜拜价值向展示价值的转变、对文艺品的凝神专注式接受向消遣性接受的转变、美的文艺向后审美文艺的转变。美学在消费文化条件下的转型不仅会带来美学内容和形态的变化，而且将会迸发出现实的生产力。在视听传播领域， 审美化的传播已成为视听生产的内在逻辑，在视听传播时代，美学规律已经成为传播逻辑和文化营销的生产力资源。美学已经从静观批判的美学转变为一种关乎生产的美学，文艺传播也与文化产业相互嫁接，既创造社会效益又创造经济效益。
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\ 甘锋,马营.论电视文化与人类审美方式的变迁\.现代视听，2007, (8):  34-45.  第2章 报纸媒介在文艺传播中的历史与现状文艺传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式将文艺信息、文艺作品和文艺理论传递给接受者的过程。报纸的文艺传播就是指报纸作为一种大众传播媒介，通过这种媒介和其传播方式将文艺信息或作品传递给读者的过程。目前报纸文艺传播主要是通过副刊来实现的，因而报纸文艺传播的过程在一定程度上来说也就是报纸副刊的发展过程。广义的报纸副刊是指报纸除新闻版面以外所有的版面和栏目。为了在激烈的媒介竞争中生存，报纸不得不靠发展副刊来吸引更多的读者和广告商，这就使得报纸副刊类的版面越来越厚实与丰富，使文艺副刊进入了一个前所未有的繁盛期。
唐黎丽在《我国报纸文艺副刊的发展与定位变化》一文中提出，1897年在上海出现的随《字林沪报》赠送的《消闲报》是我国第一份报纸副刊，它的问世标志着我国报纸文艺传播的开始。作者还提出我国报纸副刊在其发展的每个阶段都有其独特的定位： 在民国时期我国报纸副刊的定位为注重副刊内容的消闲趣味性，主要是为了填补报白和吸引读者，内容多是一些可有可无的话题，如才子佳人小说、谈相说命、明星八卦等题材；在“五四”时期，受新文化运动的影响，越来越多的人开始借助副刊这一平台传递新思潮、辩论社会问题，副刊在这一时期逐步具有了文学性和艺术性；抗日战争时期，受特殊社会背景的影响，报纸文艺副刊的内容越来越多样化，并且日益走向综合化；新中国成立后报纸文艺传播经历了曲折的发展，到了20世纪90年代，市场经济的发展带来的媒介竞争日益激烈，在这一时期报纸副刊为了迎合读者的需要，更加注重副刊的新闻内涵和贴近群众生活的服务性，呈现出新闻性与平民化的特点。
 文艺传播学第
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章 报纸媒介在文艺传播中的历史与现状徐晓红在《报纸副刊的现状与展望》中指出，从广义的范围来讲，当今的副刊正处于一个非常活跃的时期。之所以说广义，是因为副刊从过去单纯的文艺副刊已经发展成一个庞大的家族，从周末版、社会纪实、大特写到各种服务类和知识类的专刊、金页，副刊在报纸上已占据了很大的地盘。而副刊在近十年来的这种高速发展，虽然声势浩大、战果累累，但仍有一些不容忽视的问题和严重的缺陷，并不能算是一个全盛的时期。就报纸目前的整体水平来看，副刊的面目还有待于精致和成熟，因此副刊在经历了突然爆发和快速繁荣的活跃期后，会有一个反思整理进而走向成熟稳定的过程。
王超群在《报纸副刊的困境与出路》一文中指出，从经济学视角来看，报纸文艺副刊面临着版面流失的困境，即在目前报纸大扩版的时代背景下，报纸文艺副刊占报纸总版面的比例并没有明显的增长；从文学的视角来看，副刊文艺作品因受到各种条件的限制，目前正面临着内容困境。文章否认了业界提出的强调文艺副刊新闻化或杂志化这两种有关副刊出路的观点，认为前者只能导致新闻对副刊的蚕食，后者只能加快专刊对副刊的渗透，两者都只会更快地让副刊变异直至消亡，并提出了走出副刊困境的根本出路，即报纸媒介必须始终坚持社会效益第一的原则，并以此为指导来办好副刊。
以上就是国内外一些专业人士，包括研究媒介的学者和媒介工作者对报纸媒介在文艺传播中的历史和现状这个问题的看法和意见。总结起来，他们对报纸在文艺传播中的历史和现状这个问题有以下几个观点： 报纸在文艺传播中的历史，即报纸副刊在文艺传播中的历史可以分为几个特定的、与其所处的时代背景相关的历史阶段；其形成和发展的原因是其产生时，因信息流通不便造成的稿件匮乏，以及在其后激烈的市场竞争中为了赢得更多的受众而刊登一些受众所乐意接受的内容，以此来求得自身的生存和发展。报纸文艺传播的现状呈现出平民化、专刊化、娱乐化等现象，并面临着诸如专业化与大众化的矛盾、文艺作品低俗化等问题。
2.1 中国报纸文艺传播的历史
员怒华、王灿发在《中国报纸副刊的历史嬗变》中提出，中国报纸副刊从19世纪末至今，经历了“五四”时期变革、新中国成立前后的变化以及20世纪90年代以来的新发展等历史阶段，并认为在各阶段均呈现出与其时代背景相关的特点。关于报纸文艺传播的发源的问题，学术界一直存在争议： 有人认为是《点石斋画报》，有人认为是《消闲报》。但根据当今对报业尤其是副刊的研究成果，学者们对报纸文艺传播发展的几个阶段还是普遍认同的，即从19世纪末起源开始到20世纪90年代以来的四个阶段。
2.1.1 19世纪末报纸文艺传播的发端
文艺副刊兴起的原因一是因为当时交通不便造成了各地信息交流的闭塞，导致报纸每天新闻版面需求新闻量的不足，报纸经营者不得不通过其他方式来填补因为新闻不足而造成的报纸版面的空白；另外一个原因就是当时激烈的报业市场竞争。19世纪末到20世纪30年代，《申报》、《新闻报》、《大公报》等各种大大小小的报纸异军突起，给报纸经营者带来了不小的压力。为了稳定自己的读者群，各种报纸纷纷通过增加文艺内容来增强报纸的可读性，提高报社的竞争力。
1897年11月上海《字林沪报》创办了一个定名为《消闲报》的附张，这被研究中国报业史的学者们普遍认为是我国首份正式的副刊。