第一章  影视艺术导论
　　在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末至20世纪初诞生并逐步成熟的电影和随后产生的电视艺术。电影诞生距今只有一百多年，电视诞生距今只有七十多年，而影视艺术作为最年轻的艺术，其发展之快，影响之大，却是其他任何艺术都无法比拟的。它借助光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含了最广泛和最普通的生活经验的艺术内容融入交流和接受的过程，使人们的精神表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
　　本章将从影视艺术欣赏的性质与含义、特点、价值与功能、审美特性、一般方法以及电影艺术与电视艺术的异同这几个方面进行论述。
第一节  影视艺术欣赏的性质与含义
　　什么是影视艺术欣赏呢？简单地说，影视艺术是人们在观看影视作品时的一种认识活动和精神活动。人们在观看一部影视作品时，总会通过自己的感受、理解和体验，与作品产生不同程度的共鸣，获得一定的启示和感悟，对作品做出某些感性评判，这种精神活动就是影视欣赏。一部影视作品包含着十分广泛的生活内容和艺术内容，因此，观众对作品的欣赏在生活内容上往往有着政治的、社会的、道德的、历史的等不同的取向，在艺术内容上又会根据自己对影视艺术理论、影视艺术史、影视艺术评论等不同的经验做出不同的判断。但是，影视作品是一种艺术创作，它首先是创造了一个审美化了的生活世界，因此，审美鉴赏是影视艺术欣赏的一个主要内容和基本途径。所谓影视艺术的审美鉴赏，就是按照艺术美和电影美的规律，对作品加以感受、理解和评判，从而获得精神上的愉悦。
　　作为艺术种类之一的电影、电视与其他种类的艺术如文学、戏剧、绘画比较起来，更贴近生活，更接近现实场景。影视艺术以画面和声音为基本要素，以摄像为基本表现手段，逼真地再现现实生活中人和物的时间延续与空间移动，模拟事物的声音和色彩，具有其他艺术难以企及的直观的、真实的效果。在影视制作过程中，影视艺术家们虽然不可避免地带着主观色彩，有选择、有目的地拍摄影视片中的生活景物，力求达到高于生活的艺术真实，但是，电影、电视运用特有的蒙太奇技巧和思维、长镜头、景别、时空、节奏等手段和构成元素，还是不断地在银幕与屏幕上实现着"物质现实的复原"这一最终的影视视觉目的。如电影《开国大典》《周恩来》《焦裕禄》等影片都是既忠于史实，又进行恰当艺术加工处理的影片。影视观众通过影视欣赏活动，不仅可以了解生活，认识社会，熟悉历史，关注现实，探索自由、宇宙和人自身的奥秘，从中获得启迪和教益，而且可借以丰富自己的精神文化生活，得到娱乐和休息，愉悦身心，陶冶情操，宣泄感情、抚慰心灵，升华自己的人格，提高自身的素质和精神文明水准。
　　影视艺术欣赏是影视观众接受影视作品而产生的一种审美享受。影视艺术欣赏不同于阅读一般的书籍、报刊时的精神活动。在影视欣赏过程中，银幕或屏幕上鲜明的艺术形象、感人的生活画面，能够把观众带进一种生动的、具体的、富有魅力的艺术境界之中，使观众获得审美享受。对于观众来说，只是一般看电影或电视片，那并不是欣赏，只有获得了审美享受中的审美快感及审美判断之后，才真正算得上影视欣赏活动。审美快感和审美判断，是指观众因看电影、看电视而引起的心理愉悦，以及对影视作品的审美评价，此时观众心理进入兴奋状态，这是观众进入艺术欣赏状态的标志。在影视欣赏过程中，观众的感知、情感、想象、理解等诸多心理功能都被调动起来，处于无障碍状态，从而使观众获得精神上的、超脱的愉悦，也就获得了审美享受。因此，影视观众看影视作品时，如果仅停留在感性认识的初级阶段，就无法理解艺术形象的本质意义，没有高级阶段的心理、思维的参与，是不完全的欣赏。影视艺术欣赏的过程是一个由低级到高级、由感知到理解、由直觉领悟到本质把握的过程。观众观赏一部影片或电视片，其注意力大多集中到影视形象上，他们在寻找审美愉悦、情感陶醉、心灵希冀的过程中获得了审美的享受。
　　影视艺术欣赏不是影视观众对影视作品的浅层次的一般欣赏，也就是说，影视艺术欣赏不仅是一种认识活动和审美享受，而且是一种艺术再创造的活动。克罗齐说："批评和认识某事物为美的判断的活动，与创造那美的活动是统一的。唯一的分别在情境不同，一个是审美的创造，另一个是审美的再创造。"①影视创作时，从生活到艺术。艺术家在生活中的发现及他对生活的评价、认识都蕴含在影视作品的艺术形象之中。影视观众观赏影视作品时，则是从艺术到生活。他以影视作品的客观内容为基础，结合自己直接或间接的生活经验，运用自己的艺术修养、审美能力、审美经验，对影视作品的人物和事件等形象地进行体验、补充、想象和理解，进一步丰富艺术形象(或意境)，把作品中的艺术形象再创造为自己头脑中的艺术形象，并通过"再创造"对影视作品中的人物形象或事件做各种合情合理的解释和评价。所以，影视艺术欣赏不是单纯的感性认识活动，它是一种复杂的理性思维过程，是一种艺术的再创造。
　　影视欣赏的艺术再创造是由影视艺术的属性所决定的。一方面，直接诉诸观赏者感官的银幕或屏幕形象，是个别、独特的，又往往是具有典型性的人物形象和事件；另一方面，影视拍摄过程运用的各种拍摄手段，塑造人物的独特技巧，为观众提供了声画之外的自由想象空间。观众可以进入艺术再创造的天地，用自己的生活经验和审美感受赋予作品中的声像以一种新的意义或深广的内涵。当然，观众的艺术欣赏还是会受到影片本身的制约和限制，绝不可脱离影视作品，漫无边际地"再创造"。观众的情感思路，艺术想象的思维轨迹，大体只能遵循原作的思路进行。所以，影视欣赏的艺术再创造实质上是一种"被动的有限的创造"。
　　综上所述，影视艺术欣赏就是人们观看影视作品时所产生的审美活动的全过程。影视作品以声画为单位，展示生动丰富的社会生活场景，塑造鲜明的银幕或屏幕人物形象，作用于观众的感官，引起他们的悲和喜、爱和憎、赞同与反对等情感。由此，观众就会在潜移默化中受到启迪、教育和感染；同时又根据自己的生活经验、艺术修养对影视作品做出一定的评价，并获得一定的美感享受。我们把这种在观看影视片过程中，观众对一部影视片的体验、感悟、欣赏与评判的精神活动、审美过程称为影视艺术欣赏。
第二节  影视艺术欣赏的特点
一、声画传达的瞬间性与影视观赏的一次性
　　影视艺术欣赏过程中提供的是直观的、确定的、具体的银幕形象，是生动鲜明的"这一个"，而不是间接的、不确定的艺术形象。从观众方面来说，欣赏文学作品、绘画作品可以反复咀嚼，再三观赏，把玩不已。而欣赏影视作品则不同，影视作品的制作和播放具有瞬间的特点。影视片的播放，利用了人们"视像暂留"的特点，造成动感，使人认为它是动的，而这种画面和声音运动在人们的视听觉中瞬间留存又会转瞬消失，这就决定了影视艺术欣赏具有"一次性"的特点。影视作品的长度是给定的，欣赏者只能在有限的时间里按导演的安排，有所限定地看完作品。它的所有画面又都是瞬间留存、转瞬即逝的。在一次性观赏中，观众一般不可能倒过来把某一段再放一遍，也不可能将自己喜欢的某一部分放大放慢，反复咀嚼。如果观众没能看懂影视片中某些情节或因事没能看到与听到某些画面和声音，那么只有等到下一场放映或下一次转播的过程中再次欣赏。也就是说，电影与电视都不会因为个人的原因而打乱原来的播放计划。鉴于这种情况，影视艺术欣赏要求观众具有起码的影视文化常识和修养，并且在观赏时聚精会神。否则，就有可能因观看的某些遗漏而不能贴切、深入地把握影视作品的意蕴。对于优秀的影视作品，反复观看，调换角度、视点，确立重点关注，确实有必要。很多有心的影视观众，尤其是影评工作者，对一些优秀的影视片往往要多次观看欣赏，其原因就在于此。
二、欣赏对象的丰富性与内容选择的多层次性
　　影视艺术是最年轻的艺术，它的发展速度和影响力却远远超过了任何其他艺术种类。它一方面与现代都市快节奏、高速度的生活相适应，与开放的全球性文化交流相适应；另一方面也与人们日益多样化、个性化的生活相适应。影视艺术既具有现代艺术的丰富性、普及性和时尚性，又有自己的个性特点。当代影视艺术已在世界范围内进行了广泛的交流。观众既可以欣赏不同国家、不同流派、不同风格的影视片，如现实主义电影、印象派电影、表现主义电影、现代派电影、新浪潮电影等，也可以就题材、片种的不同，各选其爱，如故事片、喜剧片、传记片、历史片、灾难片、推理片等，观众还可以根据自己的兴趣爱好欣赏影片整体所表现出的优美意境和深邃思想。影视作品作为审美对象，以它无可比拟的丰富性，赢得了最广大的欣赏者群体。
　　在影视片的欣赏活动中，我们常见到有的观众爱看《天龙八部》《虎穴追踪》《夺命蜂巢》《亡命天涯》等情节曲折变幻的武侠片或侦探片，希望在对惊险、紧张、打斗的欣赏中获得愉悦；有的观众则迷恋《还珠格格》《大长今》《茶花女》，希望在爱恨怨忧的情感纠葛和人物命运展示中辗转反侧；面对《偷自行车的人》《秋菊打官司》，有的人觉得它们道出了社会生活的真实况味，有的人则觉得情节松散索然寡味。同样观看影片《心香》，有的人赏识它的语言突破、形式创新，有的人沉浸于它的情感氛围，有的人则赞叹影片的哲理表达。可谓"仁者见仁，智者见智"。从影视观赏的普及性来看，影视观众人数众多，范围广泛，涵盖社会一切阶级、阶层，不论国家民族、信仰、年龄、职业、文化、地位的区别，只要具有基本的观赏能力，都能或深或浅地观赏影视作品。影视艺术作为特殊的审美现象，以它极大的丰富性和普及性，促进了影视观众在内容选择和理解上的多样化和多层次性。
三、欣赏目的的求真性与观赏感受的亲和性
　　从影视艺术欣赏的目的来讲，人们观赏影视片的一个重要动机就是从中看到人类自身真实生活的情况。迄今为止，还没有哪一种其他的艺术形式可以使人们能够像影视这样，完美地满足人们求真的要求，"清楚"地看到自己和自己所生活的世界。在人类历史上，文字和印刷术的发明，使人类用笔来记录自己的生活，间接反观自身；照相技术的发明，使人们得以借助光和影的作用，在胶片上留下自己真实的生活形象，有限度地反观自身；而电影和电视摄像技术的发明，则使人类观照自身的愿望基本上得到满足。相应地，人们甚至会把演员本人"误"认为就是影视片中看到的人物，如张瑞芳被视作李双双，古月被视作毛泽东等。
　　影视艺术欣赏还能帮助人们在更深、更高层次上再进行一次切实的生命体验，并激发人们对新的生活方式追寻的热情。欣赏《白毛女》可以让人们坚定生活信念，欣赏《孔繁森》《蒋筑英》等可以让人们明白该怎样做人。甚至看港台片，也可增加人们的见识；看欧美影视片，同样能给人们思想启迪；欣赏科幻片，可以教人们怎样创造未来和赢得未来；欣赏传奇片，可以使人民滋生出丰富的心念。总之，影视艺术欣赏能使欣赏者对影视这一艺术形式产生亲和感，而影视欣赏的内容和目的，在此也达到了高度的统一。
第三节  影视艺术欣赏的价值与功能
　　影视艺术欣赏是人们观赏影视作品时特有的精神活动，这种鉴赏活动不同于一般的文学作品阅读活动。在影视欣赏的过程中，荧屏上丰富而成功的艺术形象、感人至深的生活画面，都会把人带入一个具体的、梦幻般的、富有艺术魅力和审美愉悦的艺术境界中去，使观众产生丰富的审美联想，从而受到这样或那样的艺术感染。
一、影视艺术欣赏是实现影视社会作用的前提
　　在当代，影视艺术如同布帛菽粟一样，已成为当今社会人们精神文化生活中不可或缺的精神食粮，产生越来越大的社会作用。影视艺术以其较强的艺术包容性和表达力，向人们展示了从宏观世界到微观世界、从历史生活到现实生活、从自然景色到人文景观等各种各样的画面、人物、场景和事件。这种展示，向观众提供的是生动逼真、直观可感的视觉形象，以及与视觉形象相配合的听觉形象，可以让观众获得清晰而强烈的观赏效果。因此，影视艺术具有能够帮助观众认识客观世界，树立典型，用真善美去教育观众的作用，具有以艺术形象使观众获得精神上的愉悦与满足，从而陶冶情操的审美作用，同时还具有给观众感情上的激动与快乐，休养身心、调剂生活节奏的娱乐功能。比如，欣赏了《开天辟地》《开国大典》《中国命运的大决战》等影视片，可以形象而深刻地认识到中国革命的艰难，认识老一辈无产阶级革命家开创基业的艰辛，以及他们那种忧国忧民、勇于斗敌的心胸和胆量；欣赏了《鸦片战争》《甲午风云》《火烧圆明园》等影片，可以形象地了解中国近百年的历史屈辱，懂得落后就要挨打的道理；欣赏了《甲方乙方》《射雕英雄传》《绝代双娇》等影视片，可以获得会心的欢笑和精神上的愉悦。
　　当然，影视艺术的认识、教育、审美、娱乐诸多社会作用的实现，是同影视观众的艺术接受能力密切相关的。只有当观众接受艺术作品之后，才可能实现影视艺术的社会作用。也就是说，观众只有在观赏影视作品之后，把握了影视作品中的潜在的思想意义，获得了某种感情的体验，补充和修订了他对社会与人生的理解，并反过来作用于他的社会行为，这时，影视艺术的社会功能才能得以圆满实现。从这个意义上说，影视艺术欣赏的过程就是观众接受影视艺术影响的过程。不经过观众的观赏活动，影视艺术就不可能发挥其社会作用。我们不应把影视艺术欣赏看成是一种单纯的个人娱乐，而应把它看成是"一桩公共的事情，重大的事情，是崇高精神快乐和蓬勃热情的源泉"②。
二、影视艺术欣赏使观众得到愉悦和教益
　　观众在欣赏影视作品时，一方面陶醉于其优美的韵味中，心灵得到陶冶；另一方面也在不知不觉的审美娱乐中获得了大量的信息，在思想上得到了一定的提高。因此，影视欣赏既是一种审美娱乐活动，同时也是一种认知活动，它集娱乐性、教育性于一体。影视艺术为观众提供了广泛的政治、经济、历史、地理、语言、体育、文化等各方面的知识。可以说，"寓教于乐"的教育理念在电影欣赏中得到了最集中、最充分的体现。
　　影视艺术作为当代社会的大众艺术，其渗透力、包容性与覆盖面均为其他艺术所不及。就拿爱国主义教育来说，故事片和电视剧可以通过塑造英雄形象，使观众在不知不觉中受到感染，心灵得到净化，从而对人们的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。影视风光片、文艺片也同样可以起到类似作用。例如，电视系列节目《话说长江》，主持人陈铎和虹云以充沛的感情和亲切的解说，把观众带到壮丽的长江景色之中，使观众心中升腾起作为中国人的自豪感和责任感......这种爱国主义情感使他们同观众息息相通，正如陈铎和虹云所说：他们是和观众一起共说长江万里情。因而《话说长江》得到了全国观众的共鸣③。

三、影视艺术欣赏是推进影视创作的一种动力
　　影视艺术欣赏对于影视制作也有着重要的促进作用。优秀的影视工作者总是要关注人民群众的审美需求，尊重群众的欣赏习惯。当他们进行创作时，总是自觉地考虑观众影视欣赏的多种审美需要，认真预测和顾及影视片的社会效果。因为他们知道影视片的命运与观众的鉴赏有着密切关系。正如电影理论家巴拉兹所说："艺术的命运和群众的鉴赏是辩证地互为作用的，这是艺术和文化历史上的一条定则。艺术提高了群众的趣味，而提高了趣味的群众则又反过来要求并促进艺术的进一步发展。这一定则对电影艺术来说，要比对其他艺术更正确百倍。一个作家可以走在他时代的前面，埋头在书房里写出一本不为当时人们所欣赏的伟大作品。一个画家或一个作家也可以创做出留待修养更高、理解力更强的后代去欣赏的作品。这种诗人、画家和作曲家也许会湮没无闻，但是，他们的作品却流传不朽。但是，电影如果没有正确的鉴赏，首先遭到灭亡的不是艺术家，而是艺术作品本身，甚至在作品还没问世以前，就已被扼杀。影片是一个规模宏大的企业的产品，它昂贵的成本和极端复杂的具体创造过程使任何一个有天才的人都不可能脱离了时代的趣味或偏见而去创造杰作。这个道理不仅适用于必须马上赚回成本的资本主义电影，即使是社会主义的电影企业，它也不能为几世纪以后的观众摄制影片。"④巴拉兹的见解非常精辟。由于影视艺术作品采用的是高投资、企业化的制作方式，摄制者承担的经济风险要比创作一般艺术品大得多。在没得到观众会看和喜爱欣赏的确切信息时，摄制者往往难以下决心去承担较大的经济风险。相反，若某部影片受到观众的欣赏和欢迎，那么制作者就会更有信心拍摄同类型影片或拍摄续集。如《教父》《侏罗纪公园》《生死时速》《惊声尖叫》等影片，都因第一部影片得到了观众的欣赏和欢迎而拍摄了续集，影视鉴赏在很大程度上推动了这些影片的创作。
四、影视艺术欣赏是影视批评的基础
　　影视艺术是以声画塑造的艺术形象来表达制作者的思想、情感和社会内容的。影视作品的思想意义和艺术成就都融在影视作品所塑造的艺术形象整体中。因此，批评家必须通过影视艺术欣赏，充分地感知艺术形象，完整地把握声画表现的艺术形象，这是影视批评的起点和基础。影视批评只有建立在影视艺术欣赏的基础上，才能挖掘出影视作品所蕴含的思想意义，才能充分地揭示出艺术形象的真实性、典型性和丰富性，才有可能对影视作品做出准确、恰如其分，而不是随意的评价。所以，一位影视批评家首先必须是一位影视艺术欣赏家。优秀的影视批评家应该以自己的鉴赏实践作为立论的依据，从感情到理论，有自己的独立见解。影视批评家应该懂得，指出影视作品的毛病并不是他的主要任务，他的主要任务应是教给人们怎样欣赏影视艺术，沟通影视作者与观众的联系。因而，最大限度地从影视片中取得审美经验，是一个影视批评家必须修炼的内功。
　　影视艺术欣赏对影视批评的意义还在于它可以扩大影视批评者的"容受性"，即容纳什么、排斥什么、接受什么、反对什么、欣赏什么、鄙弃什么等，亦即影视批评者对各种影视作品的接受程度。影视批评家的"容受性"是在广泛观赏各种流派、各种体裁的影视作品中，在比较、鉴别优劣好坏作品的过程中不断增强的。一个影视批评家的判断力、鉴赏力和他的"容受性"是成正比的，优秀的影视批评家的判断力、鉴赏力和"容受性"一定是非常强的。因此，加强影视艺术鉴赏对于提高影视评论者的素养具有十分积极的意义和作用。
第四节  影视艺术的审美特性
　　影视艺术是人类艺术积累和现代科学技术相结合的产物，是一种新型的文化形态。影视艺术在其形成和发展过程中不仅综合了诸种艺术的元素，同时也形成了不同于其他艺术样式的独特的艺术特性。
一、造型性
　　影视艺术虽说是视听相结合的荧屏艺术，但还是以视觉为主。因为影视诉诸观众的，主要还是直观的视觉形象。影视所调动的一切手段，无论是借用文学的、绘画的、建筑的手段，还是音乐的、戏剧的手段，或者是影视特有的蒙太奇手段，都必须创造出鲜明而生动的视觉符号。影视所运用的一切技术手段，如摄影、灯光、化妆、道具、服装、特技等，主要都是为实现和加强视觉效果服务的。人们之所以常说"看电影""看电视"，而不说"听电影""听电视"，正说明了影视艺术是以视觉为主的第一本质特性。影视艺术最本质的美学特性之一就是它的视觉造型性，即视像性。
　　影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的语汇，就如文学中的文字、戏剧中的台词、绘画中的线条、音乐中的声符。没有画面，就没有影视艺术的存在。在电影默片时代，电影完全是靠视觉造型形象的独特魅力征服观众的。在有声影片中，尽管声音有着很重要的作用，但是优秀的艺术家们总是在画面的构图、色彩、光线等方面进行精心的设计和创造，千方百计地突出画面造型，加强视觉效果，视觉造型形象仍旧占主导地位。影视造型形象是影视艺术创作最基本、最主要的表现手段，也是影视艺术最本质的特性之一。
二、运动性
　　从某种意义上说，影视又是运动的视觉艺术。运动性是影视的又一基本特性。影视通过运动着的画面表现运动着的人和事物的状态，通过摄像机连续不断的画面表现出影片中人物连续不断的动作过程及人物内心的矛盾冲突，从多方面展示人物的个性和命运，塑造出真实而生动的艺术形象。
　　与以静止、凝固、完整的构图来建构画面的绘画和摄影不同，影视艺术是连续的、瞬间即逝的。当我们坐在漆黑的影院或自家的电视机前观赏影片时，便会真切地感受和清楚地看到：场景在不断地变换，人物在不断地活动，事件在不断地发展，时间在不断地流逝，一切都处在运动中。即使是一个"静止"的镜头画面，也不过是全部运动旋律中的一个视觉"休止符"，它在连接前后运动画面的节拍中也在运动。可以说，运动性是影视艺术最富魅力的美学特性。
　　影视可以通过摄影机的推、拉、摇、移、跟与变焦等手段，改变摄影机同所摄对象的视角和距离，从而扩大时间和空间。在影视空间中，摄影机运动的美学意义是丰富而复杂、深刻而微妙的。它不仅可以制造动感和动势，而且可以制造节奏和韵律，在表现功能上起到叙述、描写、议论、抒情或渲染气氛等作用。如关于摩托车与汽车的追逐场面，在现实生活中，人们只能看到摩托车、汽车由近而远或由远而近这两种场面，但在影视片中却可以通过组接不同机位拍摄出来的画面，扩大时间和空间的范围。
　　此外，影视的运动性还包括光影与色彩的运动、心理运动以及运动的节奏等，它们和上述运动的基本形式一起构成了影视的综合运动。
三、逼真性
　　真实是艺术的生命，任何艺术都要真实地反映生活。在这方面，文学、音乐、舞蹈、戏剧、摄影等艺术都有其自身的局限性，唯有影视反映生活的真实程度最高。也就是说，影视具有逼真性的特点。逼真性是影视艺术的基本美学标准。
　　影视艺术的逼真性首先是视觉的逼真感。银幕或屏幕上的一切视觉元素都要真实的、具体的和生活化的。影视创作者不仅要重视思想内容和故事情节的真实，而且对人物的造型、服饰、道具、场景、环境等"细节"的真实以及演员的表演都要"求真"。演员扮演的人物形象，无论是造型、动作、表情和对话，都要求准确、细致、自然，接近真实生活。影视环境形象，无论是实景拍摄、棚内搭景，还是场地外景，都要不露人工痕迹；银幕或屏幕形象从沧海桑田、千军万马的巨大场面，到人物表情的特定镜头和生活细节，都要给观众完全可信的和身临其境的感受。影视剧的导演们总是坚持从真实出发，利用一切造型手段，力图"缩短银幕和生活的距离"。法国影片《圣女贞德》的女演员，为了拍好贞德殉难，几乎烧死在篝火中；张艺谋在《老井》中以较为成功的本色表演赢得了东京国际电影节大奖，为了非常真实地再现被困在坍塌井下的情景，他硬是两天没吃没喝，于是一上镜头就能给人以强烈的极度困乏的感觉。
　　影视艺术逼真性的另一方面是听觉的逼真感。自从电影这个"伟大的哑巴"开始"讲话"之后，电影从原有的三个维度，又增加了声音维度，有声片给观众的感受更加真实可信、生动自然。越来越先进的音响录制技术所创造的枪炮声、马达声、呐喊声、啜泣声、讲话声、风雨声......声声入耳，使观众得到了声色并茂、耳目共悦的视听享受和审美体验。
　　影视的逼真性并不排斥艺术虚构和创作想象。虽然有些影视片中的人物、情景和故事是虚构的，但仍给人以逼真感，其中的关键在于创作者能否真正体现和把握生活的实质，片中塑造的人物、叙述的故事、描绘的环境以及表达的感受是否体现生活本质的真实。影片《伤逝》中的"庙会"，《骆驼祥子》中表现20世纪20年代北京人过中秋、过年、做寿、赶庙会的情形，都异常逼真地呈现了当时当地的风俗画卷。这样的典型环境和典型人物，一般都比自然形态下的环境和人物显得更美。如果这种重新组织依然是从生活的真实出发的，其重新组织的故事情节和人物肯定比原始状态的生活原型更具魅力。影视艺术并非无限度地追求逼真性，因为逼真性毕竟只是影视艺术形象的特征，是影视艺术区别于其他艺术的重要标志，而不是影视艺术的目的。所以，即使是想象和虚构，也必须植根于生活的土壤。虚假是艺术的死敌，只有真实才能赋予影视艺术以生命和美。
四、假定性
　　所谓假定性，就是艺术虚构。假定性是艺术家用以反映客观现实和表现情感的特殊手段。影视艺术的假定性首先是由它的本体属性决定的。影视作品塑造的艺术形象和表现的客观现实都有别于实际生活中具体的事物，形象并不等于原型。把实际生活中的具体事物创造成艺术形象，必然要集中、加工、改造，甚至"变形"。同时，创作者的主体意识(包括价值判断、道德判断、审美判断等)必然渗透在影视作品中，并通过作品表现出来。我们在影视片中看到的一切，往往并不是完全客观的东西。其次，影视的假定性也是由它的表达方式和观众的接受方式所决定的。影视通过光电技术将演员表演或摄影机捕捉的人物和事件展现在银幕或屏幕上，观众无法看到荧屏之外的东西。
　　从艺术上说，电影艺术源自生活，同时又不完全等同于生活。电影作品塑造的艺术形象和表现的客观现实都有别于实际生活中的具体事物，即形象并不等于原型。粗糙的生活形态，必先经过创作者认真、细致的选择、加工、提炼、典型化以后才能成为艺术形象。同时，电影要借助艺术的假定性将现实生活中的人与事进行取舍、提炼和集中。
　　影视艺术的假定性表现在许多方面。首先，是角色的假定。影视中的人物形象是由编剧、导演、演员共同塑造的。在塑造人物的过程中，编剧、导演和演员对人物的理解和把握不一定完全相同。他们会分别对角色有所假定，在创作实践中，角色又总是被不断地修改、调整、完善。其次，是故事情节的假定。一般地说，影视作品的故事情节大多有基本的生活依据，并直接或间接地从现实生活中采集素材。但出于艺术表现的需要，编导们要对素材进行提炼、取舍、加工和改进，使它更符合影视特性。再次，是场景的假定。场景是人物活动的环境，是事件发生的空间依据。影视创作者根据人物或故事的叙述需要设计场景，一般来说场景设计应符合生活的真实。但影视创作的拍摄过程中要选择实景或进行美工布景，这一过程就体现了假定性。如影片《泰坦尼克号》，导演卡梅隆为了再现当年的沉船实景，按原船大小的十分之一比例建造了一艘豪华游轮，再加上特技手段，以假定手法再现了历史真实。此外，影视的假定还体现为影视时间、空间、声音、色彩、艺术结构等方面的假定，呈现出丰富而又复杂的艺术形态。
五、综合性
　　影视艺术从其本质上说是一种综合艺术，综合性是其具有的又一审美特性。
　　影视艺术的综合性首先是艺术上的综合。作为艺术殿堂中的后起之秀，影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。正如李泱先生所说："影视向文学学来了表现复杂的社会生活的叙事手段，向文学中的现代派作品学习了诸如意识流等创新技巧。影视向绘画、雕塑等造型艺术学来了造型结构与技巧，学来了光线、色彩和构图的原则和技法。当然影视艺术是动态的造型艺术。影视向音乐学来了由不同音响材料完成的节奏感、和谐感。音乐与画面的对位或对立，构成了新的声画蒙太奇手段。影视向戏剧这门古老的综合艺术、舞台艺术学到的东西显然更多，诸如导演、表演、舞台美术、结构形式、人物语言、通过动作显示戏剧冲突等。"影视吸取了诸多艺术元素，用自己旺盛的生机改造和综合了它们，取消了它们进入影视艺术之前各自的独立性，使它们相互配合、互相融合，渐渐凝聚成为一种新的有机综合。影视成了集造型艺术、表演艺术、语言艺术诸因素于一身，并且还有摄影、剪辑、录音等方面的艺术"工序"的新艺术。
　　其次，影视艺术的综合性是艺术与科技的综合。影视艺术是科技与艺术结合的产物，是受科技限制或影响最大的声画艺术。影视艺术的发展史实际上也是一部影视科技发展史。影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影术到电脑动画合成，其每一步发展和跨越都离不开科技的进步。科学技术是影视艺术的基础，亦是影视艺术机体不可缺少的组成部分。摄影机的自由运动、胶片和磁带的镜头剪辑，使蒙太奇得以实行并成为影视的一个特性。微型录音、轻便化摄影机、变焦组合镜头、高科技电脑合成等每一次技术新成果都可以丰富、增强影视艺术的表现能力和感染力。尤其是20世纪80年代发展起来的高科技仿真技术，使用电脑生产图像取得了令人惊叹的视觉效果。在《星球大战》《侏罗纪公园》《真实的谎言》《玩具总动员》《终结者Ⅱ》《阿甘正传》《角斗士》等大片中，许多镜头和场景都是采用电脑合成图像技术完成的。
　　最后，影视的综合性还体现在创作力量的综合上。影视艺术不仅是艺术的综合，技术的综合，而且是以导演为组织者、领导者的艺术集体的智力的综合。严格地讲，每一部影视片都不是个别艺术家的作品，每部影片都包括导演、编剧、演员、摄影、美工、化妆、音响、灯光、布景等各部分力量劳作和智慧的成果。据统计，美国拍一部电影平均需要动用250个左右不同行业的人，也就是说需要这么多的人进行分工协作。要拍摄较大场面的电视剧或电视连续剧则需要协作的人就更多了。据说拍摄《三国演义》《突出重围》，光是扮演群众和士兵就借调部队上万人参加演出，其场面之宏大、人物之众多、拍摄之复杂，充分显示了创作力量综合的重要性和必要性。
　　总之，影视艺术的综合性是显而易见的，但这种综合不是简单的拼凑、相加，而是各种因素和力量的集合和融会。影视艺术的综合性也要求影视欣赏者必须具备多种艺术修养和审美能力。只有具有多方面艺术知识和审美能力的人，才能深刻地领悟影视作品的意蕴，从而获得多方面的艺术感受。
第五节  影视艺术欣赏的一般方法
　　影视艺术欣赏的方法与欣赏的策略是既相联系又各有侧重的两个范畴。电影欣赏策略主要针对欣赏的过程和步骤，而电影欣赏方法则侧重指欣赏的角度和进入影片的方式。欣赏者欣赏一部影视片，首先面临的便是选择进入影视片的方式。而对影视片的欣赏选择，总是不可避免地受到进入影视作品方式的制约。所选的进入方式不同，其欣赏的结果也必然不同。
一、以文学和"影戏"方式进入影视作品
　　从影视作品的构成要素来看，到目前为止，绝大多数的影视片都是建立在故事情节的框架之上的，而且不管何种影片的表情达意都无法完全摆脱人物塑造和情节设计而仅仅寄寓影像的造型，也就是说，当今的影视片仍保留着基本的文学成分。因而，这就为以文学的方式进入影视作品提供了最大的可能性。自然，以文学的方法欣赏也就成了影视欣赏最基本、最普遍的方法了。
　　对主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，以文学的方式进入影视作品，首先是通过事件去欣赏人物及其思想。影片通常把人物的客观活动融入事件之中，导演所选择的事件，都是为表现人物的性格和思想服务的。因此，我们在欣赏影片时，一定要抓住人物活动的有关事件，仔细领会该事件中表现了人物什么样的性格特点或思想境界。当然，由于观众文化修养、审美趣味、性别年龄、价值观念等方面的差异，他们通过事件对人物的看法也会各不相同。我国影片《老井》是一部很有影响力的作品，对旺泉这个形象，观众的理解便是多样化的。影片中最能揭示人物感情世界、精神品质的一场戏就是旺泉和自己刻骨铭心的恋人巧英分手，做了年轻寡妇喜凤的"倒插门"女婿。从这一事件中，有人看出的是旺泉的善良的牺牲、朴实的责任感；有人说这是一种对旧观念的屈服，是唯命是从孝顺道德的奴仆；也有人说旺泉缺少现代人的反抗意识，没有坚定的爱情观等。尽管这些看法的视角不同，人物评价也存在差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的欣赏方法却是一致的。其次，通过情节和人物的安排寻求导演的创作思想及作品主题。有些影片我们用文学的方式进入作品只要看一下片名，或稍微了解一下情节就会明白导演宣传的是什么，也就大概知道影片的主题是什么。如《南昌起义》描写的是1927年我党领导下的武装起义的历史，宣传的是用革命武装对付反革命武装的道理；《烛光里的微笑》表现的是教师甘当蜡烛，为教育学生鞠躬尽瘁，其主题是赞扬乐于奉献的崇高精神。可是，有的影片由于艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作方法的多样化，导致影片思想内涵的复杂化和主题指向的多元化。如谢晋执导的《清凉寺的钟声》，其主题相当丰富，它既表现了人道主义的精神，又宣传了对生命的热爱、呼唤和平，还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于这种影片的欣赏，虽然也可通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过还要仔细地琢磨、体会导演的创作意图，要特别注意其主题思想蕴意的丰富复杂性。
　　与以文学方式进入影视片相近似的是以"影戏"方式进入作品的欣赏方法。戏剧的一整套理论术语和美学原则在无形中也成了影视片的评判标准。诸如情节与矛盾冲突是否由性格矛盾来推动，情节与矛盾冲突是否按照开端、发展、高潮、结局的过程来设计，情节和矛盾冲突是否注意揭示一定的社会意义、表现一定的主题......这些都是欣赏影片时最一般的问题。"影戏"的方式是把影视片看作以时间线型组织起来的故事加以分解的欣赏方法，它和一般观众欣赏电影片的区别只在于更有深度而已，它与文学方式欣赏在注重影片故事情节、矛盾冲突这点上是一致的。
二、以"影像"的视听方式进入影视作品
　　影视艺术发展到当代，在观念上所产生的一个根本变化是以"影像"观念逐渐取代文学和"影戏"观念。影视所涉及的其他种种艺术方面，不再被看成是文学的附庸，不再被看作只是将文学剧本化为可见的画面，而是具有独立美学品格的构成元素。影视创作者正以更加自觉的姿态去探求和发掘这些艺术的表现可能性，甚至有意识地在淡化文学的同时，把原先由文学承担的表情达意任务转到其他艺术方面。这样，那些一味以文学的方式进入电影作品的欣赏者又不可避免地碰到解读的障碍。如在影片《城南旧事》中，散文化叙事风格充满文学的氛围，但运用文学的欣赏方法很可能会忽视影片中模仿英子目光的仰拍角度；在美国影片《飞越疯人院》中，男主人公从进疯人院到被摧残致死便构成了相对完整的故事，因而运用文学的欣赏方法也可能不会注意到为什么影片要运用大量的固定长镜头，画面构图又为什么那么封闭和均衡......这些影片，包括目前我们所能看到的绝大多数影视作品，实际上都不同程度地为以文学的方式方法欣赏影片提供了可能，同时也为以"影像"方法或其他艺术方式进入影片提供了可能。
　　以"影像"的视听方式进入影视作品与以文学和"影戏"方式进入影视作品的最大区别是，它把欣赏的关注中心放在影像的视听造型和表现上，而不是放在故事情节和戏剧冲突的展开上。以"影像"的视听方式欣赏影视作品看重的是影视画画的构图、色彩的运用、光影的配置、镜头的选择、声音的功能、场面的调度等。总之，它更看重影像的造型表现力。因而，对于那些强化影像的造型表现力和注重画面处理效果的影片，欣赏者只有调整自己的欣赏习惯，有意识地激发视听的感受力和想象力，调动造型思维和蒙太奇思维，运用影像美学知识来欣赏影片，才能获得更切合影视作品艺术层面的认识和见解。在英国影片《法国中尉的女人》中有这么一场戏：男主人公查尔斯在与未婚妻费小姐一起在海堤边散步时，他突然看到那弯弯曲曲的海堤的尽头，迎着风浪站着一个披黑色斗篷的女人。他一边跑一边喊，要那个随时都可能被风浪掀下大海的女人赶快离开。那个披黑色斗篷的女人掉过头来，在迷蒙的水雾中露出一张掩藏在斗篷里的忧郁而清秀的脸，她就是影片中的女主人公萨拉。在以文学方式进入影片的观众，不难推测到影片三角恋爱的格局。然而一个以"影像"视听方式进入影片的欣赏者，他会认识到导演在萨拉一出场时，便有意用"黑色斗篷""迷蒙的水雾"等造型来表达她被置于某种危险的境地，渲染她的某种神秘色彩，这就不仅使查尔斯，而且使观众不由地会去关心萨拉的命运，会对这位美丽而忧郁的女人产生了深深的同情。显然，以"影像"的视听方式和以文学、"影戏"方式进入影片的欣赏结果是不同的。在以文学或"影戏"方式欣赏的过程中未被选择或被忽略的镜头、画面造型等艺术元素，很有可能在以"影像"的视听方式欣赏的过程中得到弥补和恰当的分析和解读。
　　以上论述的以文学或"影戏"方式进入影视作品与以"影像"的视听方式进入影视作品是一般的、基本的两种欣赏方法。这两种方法不是水火不相容的，而是相辅相成，可以兼而用之的。一位高水准、经验丰富的影视欣赏者，应当既能以文学或"影戏"的方式进入影视片，又能以"影像"的视听方式进入影视片。
第六节  电影与电视艺术的审美差异性
　　同为"视听艺术"的电影和电视艺术有许多共同的审美特性，如上一节所论述的造型性、运动性、逼真性、假定性与综合性都属于两者之间的共性。然而，电影与电视毕竟是两种艺术，它们之间在审美方面还有很多差别，也就是个性差异。从欣赏的角度来看，如果我们不了解这些差异，就不可能对影视艺术进行恰当而深入的欣赏。电影与电视艺术的审美差异大体表现在以下几个方面。
一、画面的感染力不同
　　就画面效果而言，电影画面的感染力要比电视画面的感染力强得多。电影画面感染力得力于它的高清晰度，特别是宽而大的银幕。电影银幕要比电视屏幕大上几十倍。银幕和屏幕的大小不同，会影响到电影和电视的创作，使其拍摄方式、场面处理和景别运用等方面都会出现相应的差别。电影可以全方位地摄影，从大远景到大特写无所不包。同样是拍摄赤壁之战的内容，在电视连续剧《三国演义》里，由于电视自身的小屏幕所限，本应是宏伟阔大的战场只能够用局部的战争情景来表现，场面不够开阔，明显减弱了这场戏的效果。但在电影《赤壁》中，宽银幕上千军万马的宏大战争场面被淋漓尽致地表现出来，达到了震撼人心的效果。电视的优势不在于表现宏大，却长于表现生活的细处，以纪实、情感去打动人，因此要提高画面的感染力，电视剧必须依赖剧情的多变与人物形象的细腻刻画。由于对视觉造成的冲击力不同，便形成了影视画面感染力的不同。
二、观赏的具体环境不同
　　电影院是一种比较封闭的欣赏环境，欣赏具有被动性，因为一旦进入电影院，便无法选择影片，也无权让影院更换片目。同时，影院观看方式具有"礼仪"的性质，观众的态度是认真严肃的，注意力集中于观赏对象，因为不好看或看不懂而中途退场的观众毕竟是极少数。在影院里，环境黑暗安静，除了银幕上的形象外，能够影响观众的因素极少。相反，电视节目的收看存在着很大的随意性，观众可以随时更换频道、开机或关机，在欣赏过程中也容易受到外界的干扰，比如有不速之客来访，或者电话干扰，甚至一同看电视的家庭成员对作品的讨论等。
三、审美的心理距离不同
　　由于电影和电视观赏环境的不同，必然带来审美上心理距离的不同。观众在欣赏电影时，坐在漆黑的环境中，可以任思想放纵奔驰，无拘无束地暴露内心的情绪。他们可以忘掉自我，进入银幕世界，与银幕人物同呼吸共甘苦，甚至陷入自恋式的心理状态。进入这种"忘我"和"入境"的状态，欣赏者会因作品中的人和事而喜怒哀乐，被作品欣然感动，这时欣赏者与作品的心理距离就很近。这种如痴如梦的境界在观赏电视时是很难企及的。电视观众有很大的选择范围和选择特权，他们对电视节目的忍耐力较低。据调查，一部电视剧如果演了五分钟观众还没有被吸引进入剧情，那他就会换频道。电视观众不容易像电影观众那样进入"忘我"境界，在观赏电视作品时，观众通常都保持着一定的心理距离，在种种干扰的环境中，观众保持清醒的现实意识。这就要求创作电视节目必须力求深入浅出，通俗易懂，雅俗共赏，让屏幕形象可以在最短的时间内把观众牢牢吸引住。
思  考  题
　　1. 什么是影视艺术欣赏？
　　2. 影视艺术欣赏的特点是什么？
　　3. 影视艺术欣赏有哪几个方面的价值和功能？
　　4. 影视艺术欣赏有哪几个方面的审美特性？
　　5. 影视艺术欣赏一般有哪几种方法？
　　6. 电影与电视艺术在审美上存在哪几个方面的差异？
　　
　　① 克罗齐. 美学原理[M]. 北京：外国文学出版社，1983：131.
　　② 别列金娜. 别林斯基论文学[M]. 上海：新文艺出版社，1958：250.
　　③ 陈志昂. 电视艺术通论[M]. 北京：知识出版社，1991：386.
　　④  巴拉兹. 电影美学[M]. 北京：中国电影出版社，1986：5.