1.1 　景观绘图工具及其选择 1．线稿画笔的选择 铅笔是一种用于书写、绘画的笔类，主要以石墨为笔芯（彩色铅笔除外）、以木杆为外包层制作而成，尾端大多附有一个橡皮擦，以擦除笔迹。现在的铅笔笔芯以石墨和黏土制造，石墨添加得越多，笔芯则越软，颜色越黑；而黏土添加得越多，笔芯则越硬，颜色越浅。 如果绘画者没有设计基础，铅笔可以用于绘画前期的定框；有艺术基础的绘画者则不需要。如果采用木质铅笔，硬度最好为B 的，否则，如果使用笔芯太硬的铅笔容易在纸面上留下划痕，如果使用笔芯太软的铅笔在擦除铅笔稿时容易弄脏画面，如图1-1 所示。 自动铅笔是指按动压力释放后弹簧可以恢复原位的铅笔，如图1- 所示。自动铅笔按铅笔芯直径大小分为粗芯（大于0.mm）和细芯（小于0.mm）两种，按出芯方式可分为坠芯式、旋转式、脉动式和自动补偿式。在进行绘图时，以选择铅芯0.mm 的自动铅笔为佳。建议采用红环或辉柏嘉这两种品牌的自动铅笔。 针管笔是绘制图纸的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条，如图1- 所示。它的笔身是钢笔状，笔头是长约cm 的中空钢制圆管，里面藏着一条活动细钢针，上下摆动针管笔可以及时清除堵塞笔头的纸纤维。其针管管径的大小决定了所绘线条的宽窄。一次性的针管笔弹性度比较好，可以模拟钢笔效果，出水也比较稳定，特别是日本的樱花牌针管笔作图效果更佳。 图1-1 　铅笔 图1- 　自动铅笔 图1- 　针管笔 签字笔是指专门用于签字或者签样的笔，有水性签字笔和油性签字笔，如图1- 所示。以前人们一般用钢笔，现在钢笔逐渐被签字笔代替了。水性签字笔一般用于纸张上，如果用于白板或者样品上，则很容易被擦拭掉；油性签字笔一般用于样品签样或者做其他永久性的记号，笔迹较难被擦除，但可以用酒精等清洗。签字笔因其性价比高而得到广泛使用，适合初学者，人们常用的品牌为晨光签字笔。新的签字笔在使用一段时间后才能磨合出最佳状态。签字或签样时，切勿用圆珠笔或油性笔代替。 纤维笔就是用塑料、纤维等高分子材料制成笔头。纤维笔头是用树脂将合成纤维（主要成分是亚克力、聚酯、尼龙等纤维）粘合起来制作而成的。另外，将纤维和树脂按一定比例搭配在一起，可制作出油性笔、白板笔、荧光笔、签字笔、毛笔等各式各样笔的笔尖。不同的握笔方式能使纤维笔画出不同粗细的线条。握笔的力度不能太重，否则使用一段时间后笔头会磨损、变粗。建议使用晨奇纤维笔，在马克笔上色时用这种笔画出的线稿不会渗色，如图1- 所示。 钢笔是人们普遍使用的书写工具，发明于1 世纪初。笔头由金属制成，书写起来圆滑而有弹性，相当流畅。在笔套口处或笔尖表面，均有明显的商标牌号、型号。钢笔分为蘸水式钢笔和自来水式钢笔、墨囊钢笔。钢笔的品牌众多，价格不等，常见的品牌有凌美（F 笔尖）、红环、百乐、英雄等。挑选钢笔时应选择笔尖精致而柔韧，并且在纸面任何方向运动都不会产生断墨现象的钢笔，如图1- 所示。 图1- 　签字笔 图1- 　纤维笔 图1- 　钢笔 2．非线稿画笔的选择 1）马克笔 马克笔又称麦克笔，由英文Maker 音译而来，全称为Magic Maker，意为具有魔幻般效果的记号笔。原先只是用于读书写字的标记，由于具有色艳、快干，且具有透明感及使用方便等特点，因此已成为一种较为流行的手绘表现图的新工具，并被设计专业设计者广泛接受和使用，如图1- 所示。 马克笔因其颜料性质不同，分为油性马克笔、水性马克笔和酒精性马克笔。 （1）油性马克笔是用有机化合物( 如二甲苯、酒精等) 作为颜料溶剂，因其含有酒精成分，故味道比较刺激，有一定的毒性而且较容易挥发。油性马克笔速干、耐水，而且耐光性相当好，色彩亮丽，颜色多次叠加后表现柔和，不易脏，有较强的渗透力。常用的有美系的犀牛（Rhinos）、AD（图1-），以及国产的三福（凡迪）和千彩乐等品牌。 （）水性马克笔的墨水类似彩色笔，是不含酒精成分的，无刺激性味道，无毒。颜色亮丽、透明度高，颜色多次叠加后会变灰，而且容易伤纸。水性马克笔可溶于水，若用沾水的笔在色彩上涂抹，可获得类似水彩的效果。常用的有日本的美辉（Marvy）、吴竹（ZG）及国产的遵爵（图1-）等品牌。 （）酒精性马克笔可在任何光滑的表面书写，具有速干、防水、环保的特点，可用于绘图、书写、做记号等，它的主要成分是染料、变性酒精、树脂。现在市面上较为常用的是酒精性马克笔，它兼具水性和油性马克笔的优点，易干，耐水，耐光性相当好，颜色可多次叠加，不会伤纸，颜色比较鲜艳。例如，德国iMark 、日本的copic 、韩国的Touch 、国产的法卡勒和斯塔（图1-10）等品牌的酒精性马克笔是国内外设计院校较为常用的。要注意的是，酒精性马克笔应于通风良好处使用，使用完要盖紧笔帽，且要远离火源并防止日晒。 图1- 　AD 图1- 　遵爵 图1-10 　斯塔 在绘图中该如何选择马克笔呢？ 马克笔种类繁多，在颜色纯度、价格、质量等方面有极大的差别，所以在马克笔的选择上要有考虑。可以考虑选择韩国Touch 马克笔和国产的斯塔等，因为它们有大、小两个笔头，水量饱满，颜色未干时可以叠加，颜色会自然融合衔接，有很好的表现效果。它们也是初学者常用的马克笔，而且价格便宜。 马克笔有许多的颜色，且根据不同表现形式有色彩差别，如用于建筑、环艺、人物漫画等。马克笔是一种极佳的上色工具，重复上色也不会混合。一般建议绘图时准备0 色左右。 其实，马克笔本来就是展现笔触的画材工具，不只是颜色，还有笔头的形状、平涂的形状和面积的大小，都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点、线、面，所以最好各种种类的马克笔都要准备，初学者使用有两个笔头的马克笔相对容易上手。 ）彩色铅笔 彩色铅笔（图1-11）分为水溶性和蜡性两种。彩色铅笔也是一种常用的效果图辅助表现工具，色彩齐全，刻画细节能力强，色彩细腻丰富，便于携带且容易掌握。彩色铅笔弥补了马克笔颜色不齐全的缺憾。推荐选择 色或 色水溶性的彩色铅笔。  图1-11 　彩色铅笔 草图纸也称白报纸，这种纸画出的效果比较好。复印纸比较难表现，因为它的正面比较光滑，在运笔的速度上比较难把握，这种纸的背面特别粗糙，绘画的时候感觉下面像垫着海绵，无形之中运笔速度就会变慢，画出的线条会晕开，从而导致画出的线条变得厚重。建议大家刚开始练习时用草图纸，有了一定的绘画基础再用复印纸就比较好把握。这两种纸结合使用，能得到更佳的效果。 在选择纸张时，普通A 纸以大于0g 为最佳，它可以作为线稿用纸，能够加快运线速度，如图1-1 所示。 0g 的A 复印纸，尤其是进口的，纸面光滑、洁白，常用于马克笔上色，如图1-1 所示。 图1-1 　草图纸 图1-1 　进口复印纸 在作图的过程中，有时需要画一些直的线条，此时尺子就可以发挥作用了。尺子又称量尺，是用来画线段（尤其是直的）及度量长度的工具。尺子上有刻度，有些尺子在中间留有特殊形状（如字母或圆形）的洞，方便使用者画图。尺子通常以塑胶、铁、不锈钢、有机玻璃等材料制造，一般分为卷尺、游标卡尺、直尺等。其他的绘图辅助工具有比例尺、滚尺、丁字尺、三角尺、曲线板、图板、橡皮、透明胶带、高光笔、裁纸刀等，如图1-1 所示。 1.2 　景观线条的绘制 线条是景观手绘表现的根本，是手绘中最基础、最重要的部分，学习手绘的第一课都是练习线条，练习形式可以不限。画线条不仅是一种绘画技巧，也是设计手绘表现的基本语言和表现形式，在学习手绘之前就要对它进行了解，所以练习好画线条是开始手绘的根本，是学习手绘不可缺少的步骤，如图1-1 所示。  在景观手绘表现中，线条的表现形式有很多种，常见的有直线、曲线、抖线等。下面对这几种线条进行简单的介绍。 1．直线 直线是点在同一空间沿相同或相反方向运动的轨迹，其两端都没有端点，可以向两端无限延伸。在手绘中，所画的直线有端点，类似于线段，这样画是为了线条的美观和体现虚实变化。直线的特点是笔直、刚硬。手绘表现中直线的“直”并不是说像尺子画出来的线条那样直，只要视觉上感觉相对直就可以了。同时，手绘直线也需要注意以下绘制技巧。 （1）线应该保证两头重中间轻，如图1-1 所示。 （）线条相接处应保证出头，但不可出头过长，如图1-1 所示。 手绘直线时需要避免的错误如下。 （1）多次重复绘制一段线条，如图1-0 所示。 图1-0 　重复绘制一段线条 （）线条收笔不及时，尾端带有小钩，如图1-1 所示。（）线条过碎，一段线条分多次绘制，如图1- 所示。 图1-1 　线条尾端带有小钩 图1- 　线条过碎 直线的练习方法有很多，我们可以先单独绘制线条，在有了韵律感后可以限定一块区域练习各个方向的排线。在练习排线的过程中，要注意两头齐，线条要密集、速度要快，忌断线，方法要正确，练习量要多。最后，画直线时需将力度均匀分配到整个手臂，整个手臂要整体向右拖动。注意，一定要放松心情，画错了也不要太在意，还有不要憋着一口气画，这样的方法是错误的。一定要在心情比较平静时作图，这样不容易失败，如图1- 所示。  2．曲线 曲线是非常灵活且富有动感的一种线条。画曲线一定要灵活自如。曲线在手绘中也是很常用的线型，它体现了整个表现过程中活跃的因素。在运用曲线时一定要强调曲线的弹性、张力。在练习曲线的过程中应注意运笔的笔法，多练习中锋运笔、侧锋运笔、逆锋运笔，从中体会不同运笔带来的效果。练习画曲线、折线时，应放松心情，这样画出的线才能达到行云流水的效果，从而赋予线条生动的灵活性，如图1- 所示。 3．抖线 抖线是笔随着手的抖动而绘制的一种线条，其特点是变化丰富，机动灵活，生动活泼。抖线讲究的是自然流畅，即使断开，也要从视觉上给人连续的感觉。 抖线可以排列得较为工整，通过抖线的有序排列可以形成疏密不同的面，并组成画面中的光影关系。抖线可以穿插于各种线条之中，与其他线型组织在一起构成空间的效果，如图1- 所示。 图1- 　曲线练习 图1- 　抖线练习 4．乱线 乱线也叫植物线，画线的时候尽量采取手指与手腕相结合摆动的方式。乱线的表现方式有很多种，常见的有以下几种，如图1- 所示。 （1）“几”字形线条用笔相对硬朗，常用于绘制前景树木的收边树。（）“U”字形线条用笔比较随意，常用于绘制远景植物。（）“m”字形线条用笔比较常见，常用于绘制平面树群。（）“针叶”形线条用笔要按树叶的肌理进行绘制，注意其连贯性与疏密性，常用于绘制前景收边树。 “m”字形线条“针叶”形线条 图1- 　乱线练习 除了握笔和运笔外，良好的坐姿也很重要。在表现一张手绘图时，要求头正、肩平，胸稍挺起，身体稍微前倾，保证眼睛视线与纸面保持0°；腰要挺直，使眼睛与画面之间保持一定的距离，这样有利于观察画面的整体；双肩自然下垂，尽可能地放松下来，手臂能够自然地来回摆动，如图1- 所示。 材质表现在线稿画面中是区分体块间关系的媒介，不同的材质在线条上的表达各不相同，对材质的明暗关系处理要有虚实变化。材质的搭配应根据实际情况来定，在画面的处理中可以根据需要进行调整，如图1- 所示。  1.3 　明暗阴影表达 有光线的地方就会有阴影出现，两者是相互依存的。反之，我们可以根据阴影来寻找光源和光线的方向，从而表现一个物体的明暗调子。 首先要对对象的形体结构有正确认识和理解。因为光线可以改变影子的方向和大小，但是不能改变物体的形态、结构。物体并不是规则的几何体，所以各个面的朝向不同，色调、色差、明暗都会有变化。有了光影变化，手绘表现才有了多样性和偶然性。因此我们必须抓住形成物体结构的基本形状，即物体受光后出现受光部分和背光部分以及中间层次的灰色，也就是我们经常所说的三大面。亮面、暗面、灰面就是光影与明暗造型中的三大面，它是三维物体造型的基础。尽管如此，三大面在黑、白、灰关系上也不是一成不变的。亮面中有最亮部和次亮部的区别，暗面中有最暗部和次暗部的区别，而灰面中有浅灰部和深灰部的区别。 光影、明暗的对比是形象构成的重要手段。光影、明暗关系是因光线的作用而形成，光影效果可以帮助人们感受对象的体积、质感和形状。在手绘效果图中，利用光影现象可以更真实地表现场景效果，如图1- 所示。 手绘画面的色调可以用粗细、浓淡、疏密不同的线条来表现，绘画时应注意颜色的过渡。不同线条、不同方向的排列组合，给人不同的视觉感受。画面中的黑、白是指画面颜色明度所构成的明度等级，并不是单指画面中的纯黑、纯白，而是相比较而言。因此，在绘画作品中的黑、白是相对而言的，如图1-0 所示。 11 2．线条组合排列 组合排列是在单线排列的基础上叠加另一层线条排列的结果，这种方法一般会在区分块面关系的时候用到，叠加的那层线条不要和第一层单线方向一致，而且线条的形式也要有所变化，如图1- 所示。 图1- 　线条组合排列 3．线条随意排列 这里所说的随意，并不是放纵的意思，而是线条在追求整体效果的同时，变得更加灵活一些，如图1- 所示。 在手绘表现中，点与线结合的表现也是一种常用的方式。手绘图中用点来表现光影有很好的效果，但是耗时比较长，用的频率也较少。而用点画法配合线画法来表现画面的光影与明暗，通常可以达到事半功倍的效果，如图1- 所示。 1 图1- 　线条随意排列 图1- 　光影表现 1 1.4 　小　　结 本章概括讲述了景观块体手绘线稿的入门知识，从景观绘图工具的介绍与选择、景观线条基础的练习、景观形体的表达及景观的明暗阴影表达四个方面逐层深化，为景观快题的刻画打下坚实的基础。本章首先介绍了各种各样的绘图工具，并对具体工具的具体应用做了解释与分析，工具的选择是基础中的基础，直接影响线条的形成；其次对绘图的姿势与具体材质的表达做了介绍，良好的习惯对绘图很有帮助；再次对基本的景观单体与组合方式做了分析，从勾勒体块到完成线稿一步一步做了介绍；最后是明暗与阴影的表达，这直接影响景观的透视关系，这是最直接地呈现在人们视觉上的效果。正所谓万丈高楼从地起，基础是我们刚开始学习的重点，好的基础就意味着能有更好的景观快题表达，对今后的绘图百利而无一害。 1.5 　课堂练习 （1）完成一幅A 直线线稿。（）完成一幅A 抖线线稿。（）完成一幅A 曲线线稿。 2.1 　景观植物表现 植物作为景观中重要的配景元素，在景观设计中占的比例非常大，植物的表现是景观手绘表现中不可缺少的一部分。自然界中的花草树木千姿百态，各具特色，各种树木的枝、干、冠等决定了其形态特征。因此学画树之前，首先要观察树木的形态特征以及与各部分的关系，了解树木的外轮廓形状，学会对形体的概括。初学者在临摹过程中要做到手到、眼到、心到，学习别人在树形的概括和质感的表现处理上的手法与技巧，只有熟练地掌握不同植物的形态，画的时候才能下笔有神。 在景观设计中运用较为广泛的植物主要分为乔木、灌木、草本、棕榈四类。每一种植物的生长习性不同，造型各异。植物对于画面表达的影响较大，需要重点练习。 2.1.1 　植物的近景、中景和远景的表现 因植物在画面中前后关系不尽相同，我们一般将植物分为三类，即近景植物、中景植物和远景植物。了解和熟练的表达出这三类植物的特点，可以帮助我们表现画面的层次感，对于我们的构图也很有帮助。 在刻画不同场景的植物时需要注意其对应的特征，并且在表达过程中需要处理好植物与植物之间的过渡部分。 1．近景的树 一般前景的树在表现时应突出形体概念，更多的时候只需要画出植物的局部以完善构图收尾之用，详细表达如图2-1 所示。表现过程中需要注意以下几点。 （1）位置应偏向画面的一边，不可居中。 （2）枝叶的粗细应当明确。 （3）黑、白、灰关系应当明确。 （4）前后关系的表现应当突出。 2．远景的树 远景的树在刻画时一般采取概括的手法，要表达出整体关系，体现出树的形体。表现时应当保持结构清晰、体块明确和枝叶简约。 3．中景的树 画中景的树时需要刻画详细，以表现出其穿插的关系，应做到以下几点，如图2-2 所示。 （1）清楚地表现枝、干、根各自的转折关系。 （2）画枝干时注意上下多曲折，忌用单线。 （3）嫩叶、小树用笔可快速灵活，树结构多，曲折大，应描绘出其苍老感。 （4）树枝表现应有节奏美感，“树分四枝”指的就是一棵树应该有前、后、左、右四面伸展枝丫，才有立体感。 在把握基本的表达要点的基础上，我们需要多加练习才能充分理解各个要点对于画面表达的作用，如图2-3 ～图2-5 所示。 乔木是指树身高大的树木，由根部生长出独立的主干，树干和树冠有明显的区分，与低矮的灌木相对应。杨树、槐树、松树、柳树等都属于乔木类。同时按落叶与否分为落叶乔木、常绿乔木；按其高度又可分为伟乔、大乔、中乔、小乔。乔木在景观设计中是最常用的植物之一，它无论在功能上还是艺术处理上都起着主导作用，可以界定空间、提供绿荫、调节气候等。 16 图2-3 　前景植物的表现 图2-4 　远景植物的表现 17 图2-5 　近景植物的表现 在画乔木之前，可以先把它当成一个体块关系来分解，从而更容易地理解它的穿插构造，然后再画乔木就会很轻松，如图2-6 和图2-7 所示。 图2-6 　乔木的表现步骤（1） 树的体积感是由茂密的树叶所形成的。在光线的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗。里层的枝叶由于处于阴影之中，所以最暗。自然界中的树木明暗很丰富，应概括为黑、白、灰三个层次关系。在手绘草图中，树木只作为配景，明暗不宜变化过多，不然会喧宾夺主，如图2-8 所示。 一般画乔木分为五个部分：干、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互生、对生的区别。了解这些基本的特征规律后，利于我们快速地进行表现，画树先画树干，树干是构成整体树木的框架，注重枝干的分枝习性，合理安排主干与次干的疏密布局安排，如图2-9 所示。 在掌握乔木的基本表达方法后，就可以参照相关案例来模仿刻画不同类型的乔木，熟练之后也可以尝试复杂树木的刻画，如图2-10 和图2-11 所示。 19 图2-9 　乔木的枝干结构表达 图2-10 　不同类型的树木（1） 图2-11 　不同类型的树木（2）