1.1 　关于室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，对建筑物内部环境进行再创造，创造出功能合理并满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。这一空间环境不仅具有满足相应功能的使用价值，同时还反映出历史文脉、建筑风格、环境气氛、艺术审美等精神因素。室内设计明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。 1.1.1　室内设计的分类 室内设计的形态范畴可以从不同的角度进行界定、划分。从建筑物的使用功能上，一般分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计四大类。 1．居住建筑室内设计 居住建筑室内设计主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，具体包括前室、起居室、餐厅、书房、工作室、卧室、厨房和卫生间等室内空间设计。 2．公共建筑室内设计 公共建筑室内设计包括以下方面。 （1）文教建筑室内设计：主要涉及幼儿园、学校、图书馆、科研楼的室内设计，具体包括门厅、过厅、中庭、教室、活动室、阅览室、实验室、机房等室内设计。（）医疗建筑室内设计：主要涉及医院、社区诊所、疗养院的建筑室内设计，具体包括门诊室、检查室、手术室和病房等室内空间设计。（）办公建筑室内设计：主要涉及行政办公楼和商业办公楼内部的办公室、会议室以及报告厅等室内设计。（）商业建筑室内设计：主要涉及商场、便利店、餐饮建筑的室内设计，具体包括营业厅、商场、专卖店、酒吧、茶室、餐厅等室内空间设计。 （）展览建筑室内设计：主要涉及各种美术馆、展览馆和博物馆的室内设计，具体包括展厅、展廊、行政管理办公室及配套的辅助用房等室内空间设计。 （6）娱乐建筑室内设计：主要涉及各种舞厅、歌厅、KTV 、游艺厅的建筑室内设计。 （7）体育建筑室内设计：主要涉及各种类型的体育馆、游泳馆的室内设计，具体包括用于不同体育项目的比赛和训练及配套的辅助用房的设计。 （8）交通建筑室内设计：主要涉及公路、铁路、水路、民航的车站、候机楼、码头建筑，具体包括候机厅、候车室、候船厅、售票厅等室内空间设计。 3．工业建筑室内设计 工业建筑室内设计主要涉及各类厂房的车间和生活间及辅助用房的室内设计。 4．农业建筑室内设计 农业建筑室内设计主要涉及各类农业生产用房，如种植暖房、饲养房的室内设计。 室内设计是一门大众参与最为广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更好的生存和生活环境的重要活动，它通过运用现代的设计原理进行“适用、美观”的设计，使空间更加符合人们的生理和心理的需求，同时也促进了社会审美意识的普遍提高，这不仅对物质文明建设有重要的促进作用，对精神文明建设也有潜移默化的积极作用。室内设计具体包括以下几个方面的作用。 （1）提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。强化建筑及建筑空间的性格、意境和气氛，使不同类型的建筑及建筑空间更具性格特征、情感及艺术感染力，提高室外空间造型的艺术性，满足人们的审美需求。（）保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命；弥补建筑空间的缺陷与不足，加强建筑的空间序列效果；增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果，提高室内空间的综合使用性能。 （）协调“建筑—人—空间”三者的关系。室内设计是以人为中心的设计，是空间环境的节点设计。自室内设计的产生开始，它就展现出“建筑—人—空间”三者之间协调与制约的关系。室内设计就是要将建筑的艺术风格、形成空间的限制性强弱，使用者的个人特征、需要及所具有的社会属性，以及小环境空间的色彩、造型、肌理等多者之间的关系，按照设计者的思想加以组合，以满足使用者“舒适、美观、安全、实用”的需求。 总之，室内设计的中心议题是如何通过对室内小空间进行艺术的、综合的、统一的设计，提升室内空间环境形象，满足人们的生理及心理需求，更好地为人类的生活、生产和活动服务，并创造出新的、现代的生活理念。 室内设计首先要以人为核心，在尊重人的基础上，要体现出服务于人的特点。另外，室内设计的出现可能是技术上的革新，也可能是社会需求改变或文化氛围演变的结果。一个新设计的诞生，涉及三方面的主要因素：技术、经济和人。在具体的设计活动中，设计师应考虑以下几个设计原则。 1．功能性设计原则 功能性设计原则的要求是使室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度地满足功能所需，并使其与功能和谐、统一。  2．经济性设计原则 广义地说，经济性设计原则就是以最小的消耗作为设计的出发点。如在建筑施工中使用的工作方法和程序省力、方便、低消耗、低成本等。一项设计要让大多数消费者所接受，必须在“代价”和“效用”之间谋求一个均衡点，但无论如何，降低成本不能以损害工程质量为代价。经济性设计原则包括两方面，即生产性和有效性。 3．美观性设计原则 追求美是人的天性。当然，美是一种随时间、空间、环境而变化且适应性极强的概念，所以，在设计中美的标准也会大不相同。我们既不能因强调设计在文化和社会方面的作用而不顾及使用者需求，同时也不能把美庸俗化，这需要有一个适当的平衡。 4．适切性设计原则 适切性简单地说就是做到设计方案与用户需求之间处理得恰到好处，既不牵强也不过分。如针对室内空间中艺术陈设品与空间气氛的统一就需如此考虑。 5．个性化原则 设计要具有独特的风格，缺少个性的设计是没有生命力与艺术感染力的。无论是在设计的构思阶段还是在设计深入的过程中，只有构思新奇而巧妙，才会赋予设计勃勃生机。现代的室内设计是以增强室内环境下的人们的精神与心理需求为最终目的的。在发挥现有物质条件和满足具体使用功能的情况下，尽量体现出个性化的特点。 6．舒适性原则 各个国家对舒适性的定义各有不同，但从整体上来看，舒适的室内设计离不开充足的阳光、无污染的清新空气、安静的生活氛围、绿化较好的绿地、宽阔的室外活动空间及标志性的景观等。 7．安全性原则 美国著名人本主义心理学家A. 马斯洛在《人的动机理论中》将人的需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、被尊重的需求和自我实现的需求。他认为人只有在较低层次的需求得到满足之后，才会表现出对更高层次需求的追求。室内设计需满足人们的安全需求。 8．方便性原则 室内设计的方便性原则主要体现在对道路交通的组织、公共服务设施的配套服务和服务方式的方便程度上。在室内设计中，道路交通的组织不仅要满足使用者的出行需要，也要为进入的车辆提供方便（如救护车、消防车、工程车等）。 9．整体性与多样性原则 （1）整体性。万事万物共同构建了世界，彼此之间既相互联系、相互作用，又相互制约。作为建筑环境中的室内设计，无论是人工创造的环境，还是开发的自然环境，都要与整个环境系统形成相互的关系。具体到每个室内设计来讲，其设计规模、功能布局、造型、风格等都应统一到所处的整个城市建筑环境系统的循环网络中。从整体来讲，“人—环境—社会”三大系统只有在协调、统一的基础上才能更好地发展。 （）多样性。随着人们生活水平的提高，现代人在进行社会交往时，除了对个人室内生活空间多样性的追求，同时也将居住的内涵扩大到了室内空间的多样性和个性化的表现上。 1.2 　室内设计课程现状分析 当下对环境艺术设计人才的要求是，既要有过硬的专业知识和技能，还要有良好的艺术文化修养和沟通能 力，对设计材料和施工都要有全面的了解。因此，高等教育应基于专业实践来设计专业课程，让学生有目的性、系 统化地学习专业理论知识，为今后步入社会打下坚实的基础。一方面要求学生具有顺应市场发展的专业技能及 设计思维，增强学生的实操能力，培养学生应用性能力；另一方面要求教师在课程教学中需加强理论与实践的结 合，强调应用性和市场性。 然而，室内设计课程教学体系下仍然面临着诸多问题，如课程内容不够系统化和规范化，专业应用性不强，教 学体系过于理想化。 （1）课时分配不合理。手绘效果图表现技法课程对于基础薄弱的学生，训练方式主要是以量取胜，只有具备一定量的积累，才能有质的飞越。这一过程需要安排充分的课时，才能获得预期的教学效果。（）教学的侧重点有偏差。部分高校重视培养应用型人才，越来越注重计算机效果图的绘制，忽视了手绘能力的培养，这不利于学生创造性思维的培养。 （）学生绘画基础薄弱，对绘制效果图缺乏信心。在艺术院校火热扩招的几年中，部分学生对于艺术专业的理解有所偏差，学绘画基本依靠速成，这导致学生基本功不过硬，学习素描、色彩等基础课都很吃力。手绘效果图表现技法课程更为专业，功底较差的学生常常会出现厌学心理，对绘制效果图没有信心。 （）教学模式单一。手绘效果图的重要环节在于学生对技法的掌握，教师在掌握学生学习状态的同时，应该注意因材施教。简单的临摹不能满足高校对学生创造力和想象力的培养，教师更应注重培养学生的设计思维。 在现代设计行业中，建筑设计、室内设计、平面设计、工业设计等领域通常会利用手绘设计图纸表现其设计作品。手绘效果图是设计师表达设计意图与理念的一种方法，是一种图形化语言，是设计师和业主沟通的桥梁。其重要性主要表现在以下几个方面。 （1）由于手绘工具的便捷性，手绘表现能快速地反映设计师的灵感和最初设计思路及构想。 设计师通过对草图的反复修改最终成稿，再交由计算机操作员根据设计效果图绘制出计算机效果图和施工图，最后交由施工人员完成现场施工。在这一过程中，如果没有设计师最初原始的设计构思和手绘效果图直观的表达，很难想象计算机能帮我们完成设计工作。 （）建筑室内设计手绘效果图是设计师和客户交流的最好工具，对最终决策起到决定性的作用。由于其快速性、表现力强的特点，可以在交流过程中随时依据客户的不同意见，通过现场手绘草图进行修改，直观反映出设计师和客户的想法，从而提高工作效率。  （）手绘表现是一门集绘画艺术和实用工程技术为一体的综合性、实用性技能。设计师依据建筑空间进行构思，通过手绘来客观、形象地表现出设计的最终效果。纯熟的手绘表现技能和艺术风格能为设计师在其行业领域奠定良好的地位。 1.3 　提高手绘表现课程质量的实施方案 1．引导学生重视手绘 手绘表现课程是专业基础课，需引导学生重视，它为之后的商业设计、居住空间设计、办公空间设计等专业必修课程打下了良好的基础，使学生对于空间的表现、建筑结构的穿插、色彩的搭配等方面都能有深入的了解。让学生用手绘的方式表达自己的设计理念是本课程的最终目标。 2．加强学生基本功的训练 基本功对于每一位学生而言都至关重要，从大一的基础课开始，就应加强学生绘画基础的训练。手绘效果图的理论基础包括素描、色彩、制图基础、透视学等方面，对于学生的形体塑造能力要求较高，学生对于空间的理解和色彩的运用往往能体现出其对绘画基础的掌握程度。加强基本功训练，有利于专业课程的开展和教学质量的提升。 3．灵活使用教学方法和教学手段 教师需要了解每位学生的绘画水平，灵活运用教学方法及手段，讲课内容也要有难易的区分。在讲课内容方面，更应该在学生掌握手绘技法的同时，培养学生空间设计的创造力和想象力，让学生重点掌握透视种类与透视画法，了解建筑空间的结构。 总之，室内设计是一门综合性的学科，学生们不仅要掌握完整的室内设计理论体系，还要学会通过软件和手绘两种途径来输出设计理念。手绘效果图是设计师表达设计方案最快捷的方法。由此可见，手绘表现教学显得尤为重要，需要通过专业教师多方位的教学方法与学生正确的学法相互配合，才能达到良好的教学效果。 习　　题 1．就建筑物的使用功能而言，室内设计的形态范畴一般分为哪几类？ ．室内设计需以人为核心，在尊重人的基础上，关怀人并服务于人。请阐述室内设计的具体原则，并举例说明。 本章重点讲述点、线、面以及体块的设计表达和表现技法，使学生对设计表达的手段有全面的认识与把握，能够快速准确地用点、线、面等元素定义物体。 点是最基本的状态，线、面及体都是在其基础上的一种排列组合。假定一滴小雨滴为点，流水则是线的一种状态，积水就是一个面的状态，即“滴水成点，流水成线，积水成面”。 线是手绘表现中最重要的环节，是手绘效果图的精髓所在。本章要求学生能熟练掌握各种不同线条的画法，并通过排列组合形成不同的面、体或空间。学生在对点、线、面等二维空间具备全面的认知后，再逐步深入学习立体造型与基础空间形态。 2.1 　点 本节叙述的主要是黑白点的画法。通过练习，初学者可以较快地掌握光影的变化与规律，循序渐进地掌握手绘表达技法，提高手绘能力，提高艺术审美，最终为设计服务。 1．点的概念 点，顾名思义，是画面最小的元素。其实计算机成像、照相机成像的原理都来自于此。最具象的画面的构成基础却是最抽象的点，所以具象与抽象其实是一体的，是可以相互转换的。 2．点的画法 为了更好地掌握点的画法，初学者需加强“点”的练习，利用“点”表达物体，其具体步骤如下。 （1）起笔。用铅笔将物体的轮廓确定，并根据光影变化，将物体的亮部、暗部、明暗交界线、投影等位置标出。 （2）刻画明暗。根据画面上标出的明暗位置，用点的方式把画面分成亮部与暗部，加强明暗对比。 （3）完稿。把握整体关系，包括材质、光影的准确表达。以皮质沙发的表达为例，具体步骤如下。第一步：为确保形体准确，将沙发理解成简单的几何体，按大致轮廓用铅笔绘制出几何体，并注意透视变化， 如图2-1（a）所示。第二步：在几何体内定出沙发扶手及靠背的位置，完成沙发形体绘制，如图2-1（b）所示。第三步：绘制沙发细节、靠背的纹理，用“点”表达皮质沙发的材质及光影，并快速地分出沙发的亮、暗、灰及投影的关系，如图2-1（c）所示。 第四步：深入刻画，区分皮具及不锈钢材质。掌握两种材质的不同，根据材质特点进行刻画，高光处做留白处理，并加强明暗对比，完成沙发的绘制，如图2-1（d）所示。 （c）（d） 图2-1 　点画法步骤图 注意：点画法要注意画面的黑白布局，要强化明暗，不要面面俱到。只有把对比拉开，才能有好的画面效果，同时要注意画面前后的虚实关系。通过不同的排列组合形式、不同的疏密度，点可以准确表达不同的材质，如皮具、石材、不锈钢、玻璃等（图2-2 ～图2-4）。 图2-3 　“点”表达不锈钢材质 图2-4 　“点”表达玻璃材质 2.2 　线 线是最基本的造型语言，是手绘表现中最重要的元素，是效果图感染力表达的重要手段。学生们不仅要熟练掌握各种线条的画法，更需要形成自己手绘表现风格。能够运用直线、曲线、折线、抖线等不同类型的线来表现空间概念，掌握造型美感的基础元素。 线的练习是掌握快速表现的基础，看似简单的线条，其实千变万化。线条的表现包括线条的快慢、虚实、轻重、曲直等。线条要画出美感、画出生命力，需做大量的练习。 1．线的性格特点 线条性格是指线条要体现物体的状态和物体之间的关系。线条的气势、力度、速度、轻重、顿挫等取决于所描绘的物体本身，另外加上自己的主观处理。在手绘表现中更注重对所描绘物体的材料体现，用什么线条取决于物体本身。如木材料的稳重，石头的硬朗，玻璃的坚硬、犀利等。一般来讲，不同的线条有以下的性格特点。 （1）直线：表达了直接、理性、严谨，常用来定义建筑轮廓（图2-5）。 （2）曲线：表达了飘逸、柔和，以及扭曲、异形等（图2-6）。 （3）折线：表达了对抗、力量（图2-）。 图2-6 　曲线表达扭曲、不安之感 图2- 　折线、斜线表达坚硬、对抗之感 （4）乱线：表达了烦躁、不安（图2-）。  硬朗的线条常用来定义硬质物体轮廓，如石头、建筑等；轻快柔滑的曲线常用来定义植物的轮廓。用直线定义建筑、空间轮廓，给人以理性、严谨、稳定之感；曲线通过疏密排列组合，给人以平静、飘逸、柔和之感。通过不同的排列组合方式，可表达异形空间，也可以传达画面的扭曲、不安之感；呈不同角度的斜线、折线通过有序的排列，可以表现画面的张力，并给人以坚硬、对抗之感。 在某种程度上，线条还能与材料的色彩相匹配。老树的线条古劲沧桑，对应的色彩就是深色，如褐色、橄榄绿等；小草的线条轻快柔滑，对应的色彩就是浅色，如草绿、柠檬黄等。所以在一张优秀的线稿作品中，不仅可以从线条中看到材质，甚至还能感受到色彩。 2．线的作用 （1）用线条去反映客观事物基本形态，包括轮廓、体积、空间、姿态、运动等（图2-）。 图2-10 　线条体现远近、虚实等关系 3．线的练习方法 进行线的绘制练习时，需要保持正确的姿势，养成良好的坐姿和握笔的习惯。一般来说，人的视线应该尽量与台面保持垂直状态，画线时手臂带动手腕，手腕与指关节放松。同时要注意力度的控制，力度的控制不是将笔使劲往纸上按，而是手指能感觉到笔尖在纸上的力度。手要控制自如，做到随心而动。但不要故意抖动或应用其他矫揉造作的笔法（图2-11）。 10 图2-11 　不同线条的运笔方法 第一阶段的练习应该是比较轻松愉快的，只要多画，能将线条控制自如，就达到了要求。 怎样才能把线条画得“有感觉”? 画时要胸有成竹，落笔肯定、干脆且富有力度，注意起笔和收笔不僵硬、不回勾，也不飘忽不定。运笔速度要有控制，快慢得当。快的线条较为硬朗，适合表达简洁流畅的形体；慢的线条较为抖动，适合表达平稳而厚重的物体。 线是有情感和性格的，不同的手法绘制出的线具有不同的个性特点。运笔时力度的细微变化是整体表现的重点，掌控好起笔、运笔及收笔（图2-12），这样画出来的线条才富有张力，且简洁、规整、自然、流畅。与直尺绘制的线条相比，徒手绘制的线条更洒脱和随意，能更好地表述创意的灵动和艺术情感，但画不好会让人感觉凌乱。 4．线条练习的注意事项 练习线条还需注意以下几点。 （1）起笔要大胆、肯定，慢线微抖，小而大直，收笔时避免回勾。 （2）起笔要利落，线条要流畅连贯，切忌犹豫和停顿，不能过于拘谨，不可来回重复一条线。 （3）出现断线时，不可在原来基础上重复起步，可空出一小段继续画，线断意连。 （4）线切记乱排，可平行或垂直于纸张的边线或透视线，也可垂直于画面。 （5）线与线相交时注意出头，这样能体现结构，长线条练习也可适当地留白与合理地断线。 （6）在用线条绘制物体时，先了解其特性，是坚硬的还是柔软的，要选用适当的线条表达物体的质感。 直线在手绘中最常见，很多物体的形体是由直线构成的，所以熟练掌握直线的绘制方法很重要。直线绘制要干净利落，有力度感。手绘中的“直”很多时候是感觉上和视觉上的直，不是绝对的“直”。直线均匀硬朗，多表达坚硬的物体。主线主要有三种表现形式，即水平线、垂直线与斜线（图2-13 和图2-14）。不同的线条表达不同的心理情感。 12 （1）水平线条：给人以平和、开阔、稳重之感；视线水平移动，产生延伸、舒展的效果。 （2）垂直线条：给人以积极向上之感；视线上下移动，产生高大、耸立的效果。 （3）斜线条：给人以变化不定的感觉，富于动感。 曲线用于表现不同弧度大小的圆弧线、圆形等，是手绘中较为活跃的表现因素，也是手绘表现过程中的重要技术环节。曲线自由随意，运用较为广泛，多表达布艺、植物等。描绘物体时应讲究曲线的流畅性和对称性。 在练习曲线时需注意掌握手腕的力度与运笔角度，注意线条的流畅。流畅的线条并非一蹴而就，需要长时间的反复练习，形成肌肉记忆和习惯。灵活运用可绘制出丰富多变的曲线。 如图2-15 所示，通过曲线的近疏远密排列，形成一个由近及远的视觉画面，在画面中心通过改变曲线的方向，形成未知深洞。虽然只是线条的练习，但整个画面极具视觉冲击力，这就是线条的魅力。 如图2-16 和图2-1 所示，曲线经过设计与有组织的排列组合，形成丰富多彩、形态万千的有趣画面，有的像自然界的万物，如浪花、青草、麦穗……有的则像外星异形生物，充满神秘与未知。 图2-1 　曲线练习三 抖线、乱线、折线等都属于不规则线，这些不规则线在表达植物和一些特殊纹理时应用较多，运笔比较随意，运笔速度偏慢。不规则线条在手绘表现中更具表现力和艺术感染力，给设计者留下较大的思考空间。在练习时，可通过不规则线条的有序排列组合，呈现出各种不同的有趣图案（图2-1）。 图2-1 　不规则线条练习一 14 线条是区分物体、表现物象最简洁有力的语言。无论是直线、曲线、折线还是不规则线，在手绘效果图中应用相当广泛，如定义物体的轮廓线、表达物体的结构，或是表达光线、阴影、透视、装饰等，在室内手绘效果图中都是以线条的形式呈现。 线在自然界中无处不在，可以是一缕头发、一根绳索、一根柳枝、一棵麦穗……甚至是立体面转折交接或明暗交接的线。哲学家海格庞蒂说过：“物体的存在不是一种为有思维能力的主体存在，而是一种目光存在，光以某种间接的方式接触物体，否则就不能认识。” 线条练习范例如图2-1 ～图2-23 所示。 图2-21 　线条练习三 图2-22 　线条练习四 16 图2-23 　线条练习五 2.3 　面 从理论上来说，面是由扩大的点或封闭的线构成的，同时相对密集的点与线也可以构成面。面是线的移动至终结而形成的，是有大小、形状、色彩的。面有长度与宽度，是一个实实在在的准空间，但是面并没有厚度，就如同海上一条条的波浪线，它们组成了整个海平面。 面分为实面和虚面。实面是指有明确形状的、能真实看到的面；虚面是指不真实存在但能被我们感受到，并由点、线密集排列而形成的面。面在某种情况下可以体现为一根粗线条或是一个大的点或是一个色块。每种面都有其语言和旋律，下面以最简单的方形面、圆形面、长条面为例说明。 方形面周正平稳，有下坠力，没有明显的方向感。三角形面有很强的稳定感。左右有扩散感，中心有很强的向上感。圆形面向心力和发散力达到了一个很好的平衡，让人感觉画面自然舒适，有一种浑然天成的感觉。在圆形面 的任何位置开一个缺口，就可以把圆形面的发散力爆发出来，形成很强的对比感。椭圆形面左右的发散力很强，上下的向心力较强。长条面在水平放置时有很强的左右延长的趋势，垂直放置的长条面有很强的上下延长的趋势。以上介绍的都是最基本的面，也是面的抽象概括。然而，自然界中面的形状千奇百怪，实际设计中遇到的材料的面也是多种多样的（图2-24）。面是构成图形的主要设计元素，是一个画面构图的重要基础，是舍弃细节、化零为整的一种画面观念，面的各种构成是设计中的重要研究课题。 图2-24 　自然界中形式各样的面 任何一种线条排列都能形成色调和明度的变化，进而形成面。手绘作品的体、面、光线、质感、空间都离不开色调和明度的变化，合理利用线条去组织具有明暗渐变、空间深度的面是手绘的重要表现（图2-25）。 在现代设计，尤其是室内设计中，设计师已经注意到点、线、面元素之间的复杂关系并将其更好地应用于室内设计中。事实证明，对点、线、面元素良好、准确地把控，以及对点、线、面关系的恰当处理、科学搭配与合理组合，往往可以大大提升室内设计的层次感、立体感。在室内设计中要遵循点、线、面构成元素的运用要素，彰显现代设计的潮流与趋势，契合室内设计的发展动向。 图2-25 　色彩、光影变化下的面 1 2.4 　体 现实生活中的物体形状多种多样，它们都由各自的高度、宽度和深度所组成，又称三维空间，其中深度在造型艺术中称为物体的空间性，这是物体的最基本特征。自然界中物体的形状千姿百态，概括起来有方锥形、圆锥形、多面柱体、圆柱体等，经过抽象理解，主要由方形体和圆形体两种基本几何形体组成（图2-26）。 图2-26 　基本几何形体 要想掌握任何形状的物体，首先要掌握两种基本形体，即方形体和圆形体。物质世界一切复杂的形体可以归纳到方形体中去，又都可经过切块过程还原出来。这一简单而变化丰富的循环过程确立了立体造型的基础。 几何体占据着空间的有限部分，如果只考虑这些物体的形状和大小，而不考虑其他因素，那么由这些物体抽象出来的空间图形就叫空间几何体，也叫立体。按构成体的主要元素——面的特点，可以把几何体分成以下两类。 第一类是由曲面参与其中的曲面几何体，如圆柱体、球体。 第二类是由平面围成的平面几何体，即由若干个平面多边形围成的多面体，如棱柱体、正方体。 一般来说，几何体是由面、交线（面与面相交处）、交点（交线的相交处或是曲面的收敛处）而构成的。对于几何体而言，最主要的构成要素是面。一个几何体可以没有交线或交点这些要素，但不可能没有面。 由一个面构成的几何体就是球体。这里的球体不要理解成只是圆球体，还可以是椭圆球体，甚至是不规则的曲面几何体。 只包含一个交点和一条交线的体是圆锥体。 在室内手绘练习中，形体的练习是继线条后的第二个练习重点。室内家具可以抽象地理解为：由各种不同的形体组成，当把各种几何体熟练把握后，家具的形体就自然掌握了。 正方体、长方体作为形体的基本单位，其在手绘练习中的重要性不容忽视。在此，我们再从几何的角度上认识一下正方体：用6 个完全相同的正方形围成的立体图形叫正方体，即侧面和底面均为正方形的直平行六面体为正方体。正方体的棱长都相等称为“立方体”“正六面体”。正方体的动态定义为：由一个正方形向垂直于正方形所在面的方向平移该正方形的边长而得到的立体图形。 长方体是由6 个面组成的，相对的面面积相等，可能有两个面是正方形，其他四个面是长方形；也可能6 个面都是长方形。正方体是特殊的长方体，正方体是6 个面都是正方形的长方体。 图2-2 和图2-2 所示为正六面体不同角度的透视效果。 20