（1）了解传统手工纸艺的历史、成就和特点。

（2）掌握剪纸、折纸、衍纸、瓦楞纸等纸艺的基本制作方法和技巧。

（3）了解纸工在幼儿园活动中的教学意义和教学思想。


（4）培养学生对传统手工艺和民族文化的热爱，锻炼创作思维能力和动手能力，促进眼、手、脑的协调性。

纸张是生活中常见、易获得的手工材料之一。造纸术是中国四大发明之一，与指南针、火药、印刷术一起，给中国古代文化的繁荣提供了物质技术的基础。时间的流逝并没有让纸张的制作工艺退化，反而使其有了更大的进步，今天纸的种类更加丰富，用途更加广泛。
不同的纸张因其纸性不同，适应于不同的手工制作方式，书写用纸如打字纸、制图纸等有一定硬度，适合折叠、卷曲造型；卫生用纸如皱纹卫生纸、纸巾纸、湿纸巾纸等质地绵软，遇水后可帖服，适合粘贴染色；装饰用纸如蜡光纸、涂塑壁纸、皱纹原纸、搪瓷贴花纸等往往有漂亮的颜色和花纹，适合用于装饰美化作品。对各种不同的纸张采用恰当的制作技法进行加工，可以产生魔法般的变化。
纸工技法常见的有剪、刻、折、团、卷、撕、拧、编、压、染、粘贴、插接、水泡等，这些技法赋予了纸张新的生命力，创造出了或立体或平面的手工作品，这些作品美妙、质朴、丰富多彩、色彩斑斓。
第一节　平面纸工
平面纸工包括剪纸、撕纸、刻纸、粘贴等纸艺技法。人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。”可见，以春幡、春蝶作礼物已非常普遍。

到了宋代，造纸业的成熟为剪纸的普及创造了条件，剪纸的运用范围不断扩大，或用作窗花，或贴于灯彩、茶盏上作装饰，甚至作为制陶瓷的花样、雕刻皮影戏的人物造型。
明清时期，剪纸艺术走向成熟，明清笔记和地方志有不少剪纸名家的记载，更多时候常将剪纸作为装饰家居的饰物，也就是后人熟悉的窗花、柜花、喜花、棚顶花等，因其色彩鲜艳热烈、造型质朴生动，可以充分渲染浓郁的节庆氛围。
3．民间剪纸的造型特点
剪纸在我国民间流传极广，由于各地文化传统、风俗习惯和审美趣味的不同，民间剪纸也呈现出不同的地域特色。一般来说，山东、河北、陕西的剪纸风格淳朴、豪放粗犷；江苏、浙江的剪纸精巧明快、疏密流畅；广东、福建的剪纸则以玲珑纤细见长。
但无论是哪个地域的剪纸，在造型方式上却有极为相似的地方，如图1-3 至图1-5 所示。比较这三张图片就会发现，尽管三张作品分别来自不同的地域、出自不同的剪纸艺人之手，其具体面貌也不尽相同，但却采用了相似的造型方法，有异曲同工之妙。


图1-3　《扫天婆》（河南）图1-4　《扫天婆》（山东）图1-5　《扫天婆》（陕西刘兰英）
民间剪纸通常是以“意象”造型。意象就是意念中的形象。剪纸的造型并不是完全取材于自然的真实形象，而是作者根据传统的造型观念，以丰富的主观形象，有目的、有选择地将客观事物纳入自己的创作思考中，运用平面、概括、夸张、装饰等表现手法创造出的不受时空限制的形象。

（二）剪纸工具与材料
1．纸张
剪纸可利用的纸品很多，有单色纸、彩色纸、竹浆纸、金银箔纸、宣纸等。初学者可以使用竹浆纸或者是单色纸，这种薄而柔韧的纸张可以很好地帮助学习者熟悉剪纸的技法。不同的剪纸技法对纸张的要求不同，甚至可以使用锦帛进行剪纸创作。丰富的材料得以让一些优秀的作品完整地保存下来。
图1-6 所示的宣纸是传统民间剪纸的常用纸张。
2．剪刀

剪刀是剪纸的主要工具，一般市场上出售的普通剪刀都可以用。大型的剪刀便于剪出长而直的线条，小剪刀适合做小面积的装饰镂空。剪刀要求头细而尖，刀锋薄而锋利，把手应可以放进全手，如图1-7 所示。
为保护幼儿安全，幼儿使用的剪刀一般为圆形或有保护套，如图1-8 所示。另外，花边剪刀也可以方便地剪出不同的曲线、折线痕迹，是不同功能的剪刀，如图1-9 所示。





图1-7　剪刀图1-8　儿童剪刀图1-9　花边剪刀

3．刻刀
剪刀不便于镂空，刻刀是很好的补充。刻刀可以对图案细节进行细腻刻画。刻刀刀刃细而锋利，根据不同的刀头区分不同的种类，民间艺人往往自己制作合手的刻刀。课堂教学中也可用美工刀代替，图1-10 所示为刻纸所用刻刀。
4．垫板

图1-10　刻刀垫板与刻刀配合使用，刻纸垫板一般指蜡盘，也可用三夹
板、厚纸板、玻璃等代替。蜡盘为木质结构，蜡质松软，韧性适中，最适合制作精细剪纸。图1-11 和图1-12 分别是蜡质木盘和美工垫板。

图1-11 　蜡质木盘图1-12　美工垫板
5．订书机
描图完成之后要借助订书机将其固定到纸张上面，才能进行正常的剪裁和刻裁，文具中常用的订书机即可。
6．打孔器
打孔器用于制作剪纸中大大小小的圆点，口径不同决定了圆孔的大小，如图1-13 所示。

图1-13　打孔器
（三）剪纸分类
剪纸从表现形式上可分为单色剪纸、点色剪纸、分色剪纸、衬色剪纸及绘色剪纸五大类。其中单色剪纸最普遍，数量最多，内容最丰富。其特点是虚实对比强烈、明快醒目；风格单纯大方，感染力强。剪纸从风格上讲，可分为南、北两派。南派细腻秀美，北派粗犷豪放。
剪纸常用的手法大体上可分为剪、刻两种。剪是用剪刀铰，线条活泼多变，随意性强，北派剪纸多用剪刀剪制；而刻的方法是用特制的刻刀雕刻，又称刻纸，作品风格严谨、细腻，装饰性强，南派剪纸多用这种方法创作。从表现技法上讲，又分为阳剪和阴剪。阳剪讲究“线线相连”，阴剪强调“线线相断”，阴剪阳剪相对相生。

1．阳刻剪纸
阳刻剪纸通常采用红纸、黑纸或其他颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发而动全身。如图1-14 所示，阳刻剪纸外轮廓尽量不要剪断。
2．阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以，阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，如图1-15 所示，作品的整体是块状的。

图1-14　阳刻剪纸（埃尔莎·莫拉）图1-15　阴刻剪纸
3．阴阳结合
传统剪纸中，完全采用阳刻或阴刻的作品并不多见，大部分是采用阴阳结合的手法，如图1-16 所示。根据画稿里虚实关系的需要，采取阴刻和阳刻交叉的方法，能使画面效果更为丰富、主次更加分明。
4．剪影
剪影通过物象外轮廓表现形象，所以它最注重外轮廓的美和造型。我国著名画家和美术教育家徐悲鸿曾说，剪影以“剪纸的形式”表现了“一个高级的造型心灵”。
英国民间流行的剪影画就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式。如图1-17 所示，剪影类剪纸的外轮廓形态的美感极为重要。


图1-16　阴阳结合剪纸图1-17　剪影剪纸
5．套色剪纸
套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主稿所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料，而且颜色宜用深浓色，这样，套起来更加得心应手。广东佛山有一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红、湖蓝、草绿、中黄，显得富丽
堂皇。图1-18 所示为梁志炎的套色剪纸作品。

图1-18　套色剪纸（梁志炎）
（四）剪纸技法
剪纸基本技法“五要素”为圆、尖、方、缺、线。要达到：剪圆如秋月，饱满圆润；剪尖如麦芒，尖而挺拔；剪方如瓷砖，齐整有力；剪缺如锯齿，排列有序；剪线如胡须，均匀精细。剪口整齐，既不留缺茬，又不能剪过头或剪坏别处。
制作剪纸的过程，一般应遵循“三先三后”的原则，即先繁后简、先主后次、先里后外。也就是，先剪复杂的部分，后剪较容易的部分；先剪重要的部分，后剪次要的部分；先剪里面的部分，最后剪外围的部分。

1．常用剪法
剪纸时通常将纸对折来剪制，对折的痕称为“折线”（也称轴线）；剪刀剪出的线称为“剪线”。要表现各种形象，将内部空白部位剪掉，称为“镂空”；有时要将某个部位剪一根线而不是镂空，称为“空刀”，其剪线称为“隐线”。
在剪制时，因线条组成复杂多变，所以在运剪时剪刀需要调整运用，从纸上方剪入称
为“下剪”，从纸下方伸入称为“上剪”。1）对折剪对折剪有左右对称剪和上下对称剪。左右对称剪是以中心垂直线为基准对折后，以折线为中心剪图案，展开后可得两个
对称映射图案。图1-19 所示为双鱼图案的草图和成品。上下对称剪是以中心水平线为基准对折，以对折线为中心剪图案。上下对称剪的题材较少，常用于表现水中倒影。图1-20 所示的对称的鸭子造型表现了水的映射。

图1-19　对折剪纸《双鱼》图1-20　上下对称剪

对折剪《斗篷女孩》
对折剪《斗篷女孩》步骤如下：准备一张红纸、一张白纸。如图1-21 所示，将两张纸对折。以对折边为中心，设计出形象的大体轮廓，并添加细节和装饰。先剪眼睛等细节，再剪靠近折边的形象，最后剪外轮廓。分开两张纸，在红色纸张上剪出需要保留的红色斗篷和斗篷上的花纹，并粘贴在白色剪纸上。
2）团花类剪纸
团花剪纸呈圆形花样，四面均齐，如图1-22 至图1-26 所示。由于纸张可折叠，这种装饰格式在剪纸中尤能显示其优越性。我国最早的剪纸实物，如新疆出土的北朝时期剪纸“对马”即为团花格式，可见团花格式是剪纸中最为古老的形式。为方便操作，团花剪纸也往往先剪内部掏空图案，再剪折边图案，最后剪轮廓花样。


图1-21　对折剪《斗篷女孩》步骤

图1-22　三角对称剪图1-23　四角对称剪

图1-24　五角对称剪图1-25　六角对称剪图1-26　八角对称剪

团花剪纸——花环
团花剪纸——花环制作步骤如下。首先，将一张正方形纸对角折，再对折下面两个角，形成直角三角形。然后，将左下角向上折成一个小三角形，再将直角折向对边，反面与此相同。在折好的三角上画图中所示线条，并沿线条剪开。展开后即成八角团花剪纸。最后将中间花瓣部分上折并粘到花心处，以增加层次感和立体感。如图1-27 所示，多个花朵通过粘贴与叶子组合可形成色彩多样、层次丰富的装饰花环。


图1-27　团花剪纸步骤
3）独体图案剪纸
很多民间艺人在制作剪纸时，可以不画草图直接下剪，这就是熟能生巧，需要依靠长时间的练习积累。流行于山西省吕梁山区的一句歌谣：“养闺女要巧的，牡丹石榴冒铰的”。“冒”就是随意，“冒铰的”是指一些剪纸能手，她们提起剪刀，想剪什么就剪什么，随心所欲，而剪出来的剪纸人见人爱。
创作独体图案一般需要提前将图案画出草图，再将草图放在比草图略大的若干色纸上固定成一叠。对称的部分、大块的面积可以用剪刀剪，细的部分可以用刻刀刻。
剪纸一般不便表现层次重叠和庞杂的场面。剪纸这一简捷、明快的特点，更适合表现夸张性、随意性的事物。剪纸不强调光影和素描效果，更不强调自身色彩的如实反映，有时对物体的比例概念、时间概念也需要模糊处理。
如图1-28 所示，传统剪纸《鱼钻莲》中的鱼与莲的对比，显然鱼要比实际比例大得多。如图1-29 所示，《四季果》中的四个季节中所结果实合为一体，就是时间模糊的例子。

总之，只要有利于表现创作题材，适当的变形是剪纸所需要提倡的。

图1-28　剪纸《鱼钻莲》图1-29　剪纸《四季果》

独体剪纸——《扫天婆》
独体剪纸创作更为自由，为了在剪纸时不错误下剪，必须清楚地区分剪掉和保留的部分。可以先用笔将扫天婆的形象仔细描绘出来，如图1-30 所示，然后再添加细节与装饰，设计扫天婆形象。

图1-30　独体剪纸《扫天婆》步骤图一
画好草图后将草图附在彩色纸张上，用订书器将四周订紧，防止窜动变形。如需要同时剪出多张，可同时订紧多张彩纸。张数由纸张厚度决定，纸张越薄可以同时产出的数量就越多，但一般不多于8 张。如图1-31 所示，细节部分用刻刀刻出，大面积和长线条用剪子剪出。
剪刻的顺序是由小到大、由内到外。如图1-32 所示，先刻画形状中最复杂和细小的部分，再刻画大面积的形体。


图1-31　独体剪纸《扫天婆》步骤图二

图1-32　独体剪纸《扫天婆》步骤图三
最后，将形象的外轮廓剪出来，如图1-33 所示。一次剪刻，同时产生了多个扫天婆。将它挂起来扫走阴霾吧！

图1-33　独体剪纸《扫天婆》步骤图四
2．基本纹样
传统剪纸有锯齿纹、月牙纹、朵花纹、水纹、云纹、火纹、方形三角、圆形等很多纹样，


这些纹样对剪纸起到装饰作用，也是剪纸组成的重要部分，对这些纹样反复剪制熟练，是
剪纸的基本功。
1）锯齿纹
锯齿纹是指两条直线相交形成锯齿状纹样，有长短、粗细、疏密、曲直、刚柔之分。通常用坚硬长短的锯齿纹表现树叶的边角和茎的针刺；用柔和的锯齿纹表现水灵灵的花与果；用刚健的锯齿纹表现动物的鬃毛；用圆实半弧形粗细的锯齿纹表现禽、鸟、鱼、虫的羽毛和鳞甲；用灵活疏密的锯齿纹表现人物的眉毛、胡须、飘洒的头发和服饰上的皱褶等。
剪法：如果在内部，先在尖处开一长口，然后开剪，剪时要注意根尖之间距离相等；如果在外部就随着外形剪。如图1-34 所示，鸡的羽毛即为锯齿纹。
2）月牙纹
月牙纹是一种弯曲的宽窄、刚柔、长短不一的呈月牙形的纹样。一般都是阴剪，短而灵便的线条，用来表现整个事物的形象，如衣纹和运动感等，或用几条并列的月牙纹，以使作品显得更有装饰性。在剪制时要有意识地强调它，以增强作品的艺术感染力。
3）朵花纹
朵花纹是一种图案式的小花头，通常为梅花、桃花、菊花等。大一点的可按花瓣分层加以表现，小一点的可三瓣五瓣，有的几乎缩成一个点状，多用在服饰和动物身上或环境花草上以及固定的器物图案上的点缀，是塑造形象不可缺少的纹样。
4）水纹
水纹多在配景或以景为主的剪纸中出现。水的形状很多，有平静波纹、浪花、水珠等。水流动产生水波，微波荡漾，如游丝般给人以波光闪闪的感觉，有时又起起伏伏，波涛澎湃汹涌。为表现狂风巨浪，把浪头卷回来，成为巨浪高耸，使人惊心动魄。水旋以小卷为轴心连线成圈圈，层层放大。表现静水要板滞，表现活水要活跃，总之要简而不空、繁而不乱。
5）云纹
云有行云、朵云、团云、云气等。行云是朵云、团云被风吹动后才产生，有云头云尾，云头绵绻，云尾飘动。朵云是比较静的云纹；团云的形状是朵云、行云的综合形状。
6）火纹
火有火苗、火星、火花、火焰。火苗似秧，随风飘动溅出的火点，小者像星，稍大者像花。火纹随风飘动成火焰，还有火炬等。
二、剪纸贴画
剪纸贴画是在剪纸的基础上通过粘贴形成的手工作品。除纸张外，很多日常生活中

废弃的材料也能制作剪贴画，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。
1．民间剪纸贴画
1996 年陕西旬邑县的剪纸艺人库淑兰，被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术大师”称号。她的剪纸作品不同于其他剪纸的特点之一就是，通过很多剪纸形象的拼贴形成形式更完整、色彩更丰富、尺寸更大的作品。
如图1-35 和图1-36 所示，作品构图丰满，人物造型质朴，色彩运用绚丽而又统一。

图1-35　剪贴画（库淑兰）图1-36　剪贴画《剪花娘子》（库淑兰）
2．剪贴画工具
剪贴画工具包括剪刀、彩色纸张、胶水或胶棒、卡纸。
3．剪贴画技法
剪贴画一般需要设计图稿、剪纸、粘贴几个步骤。剪贴画精致、细腻，富有叙事性和装饰性，如图1-37 和图1-38 所示。

拼贴画材料除纸张外，也可用石子、棉花、种子、沙子、布、线等。在幼儿园中的剪纸贴画常为图形拼贴画（图1-39）。拼贴各种大小不同的规制图形，组成人物、动物、植物、交通工具等生活中常见的造型，如图1-40 所示。拼贴画可以引导幼儿观察生活，提高概括能力、动手能力。


图1-37　剪纸拼贴《秋》（韩雨朦）图1-38　剪纸拼贴《夏》（游雪莲）

图1-39　儿童剪纸拼贴

图1-40　自然材料拼贴（张雪）

三、平面纸工作品欣赏
Michael Velliquette 利用彩色的档案卡、票纸，通过粘贴、弯曲、折叠和滚动元素，创造出戏剧化的空间关系。Michael Velliquette 的作品是一个直观的、纯手工制作的审美艺术品，在错综复杂的精心设计下，提高作品的三维度。他的每件艺术品都向人们展示出一种人生哲理（图1-41）。

图1-41　Michael Velliquette 剪纸贴画作品
剪贴画具有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术活动。
第二节　立体纸工
一、折纸
纸张既具有实用功能也具有审美意义，折纸的魅力在于通过折、叠、提、拉、翻等技法组合将二维平面幻化为三维立体形态。不同质地和性能的纸张通过多种手法和技巧，可表现出内容丰富、形态各异的形象。

（一）折纸简述
折纸历史久远，其发祥源头已不可考，在漫长的历史长河中折纸技术在中国和日本代代流传。1797 年日本三重县桑名市长円寺的僧人义道一円出版的《秘传千羽鹤折形》被认为是世界上第一本折纸书，如图1-42 所示，该书记载了当时所知道的大量折纸图案。
学前教育创始人，德国的杰出教育大师Friedrich Froebel 认为，折纸能够非常好地启迪智慧，并把折纸与自己的教育学说结合起来，在他创办的世界第一所幼儿园——勃兰登堡幼儿园中开设折纸课程，这种做法后来被推广到全世界。
从19 世纪晚期到20 世纪是现代折纸快速发展时期，出现了很多了不起的折纸大师，如日本的吉泽章以及西方的Ligia Montoya 与Adolfo Cerceda 。日本折纸艺术家吉泽章被认为是现代折纸艺术的鼻祖。
吉泽章一生发明了超过5 万种折纸图样，更建立了描述折纸技术的标准语言，至今仍为全世界所通用。1983 年，日本天皇授予他旭日章，这是日本国民所能获得的最高荣誉勋章之一。图1-43 所示为吉泽章的作品《熊猫》。

图1-42　《秘传千羽鹤折形》影印图1-43　折纸《熊猫》（吉泽章日本）
法国雕塑家Eric Joisel 的折纸作品具有很好的雕塑感，如图1-44 所示，人物造型细致，立体感强。
（二）折纸分类
折纸由纸张折叠而成，一般不使用剪刀和胶水。折纸作品以一张纸折叠成的作品为主，但也有用两三张甚至几百张纸制作的作品。折纸作品根据技法可以分为折叠法折纸、折剪法折纸和折叠组合法折纸。


图1-44　折纸玩偶（Eric Joisel 法国）
（三）折纸材料
很多品类的纸张都可以用于制作折纸作品，不同的纸张特性也能产生不同的艺术效果。较硬的纸张可以用于制作形态较为简洁的包装盒、玩具、模型等造型；较薄的纸张适用于工艺相对复杂的作品，可以比较细腻地展示造型细节。
图1-45 和图1-46 所示为各种各样的工艺用纸张。从色彩上分类，纸张有单面色、双面色、全色、半透明等；从肌理上分类，有单层、多层、毛面、平面多皱等；从厚度上分类，有各种克数的铜版纸、牛皮纸、卡纸、瓦楞纸、蜡光纸、包装纸等。

图1-45　双面装饰图案彩纸图1-46　闪钻手工纸
（四）折纸基本技法
折纸的基本动作有对角折、对边折、内陷式反折、外翻式反折、连续反折等。基本形包括双三角、双正方、集角正方、集中正方等。
1．双三角制作方法
双三角制作方法如图1-47 所示。


图1-47　双三角制作方法
双三角在折纸中的应用如图1-48 所示。

图1-48　折纸《兔子》

很多可以吹起来的折纸作品，其制作过程都与图1-48 所示的折纸《兔子》的制作过程类似，这是因为双三角制作时可以产生一个吹气孔。气球的制作过程如图1-49 所示，它是这一类折纸的基本形态（图1-50），可以在其基础上变化出很多其他形象，如图1-51 所示。

图1-49　气球的制作过程图1-50　吹气类折纸基本形图1-51　吹气类折纸《皮卡丘》



2．双正方制作方法
双正方制作方法如图1-52 所示。

图1-52　双正方制作方法
双正方在折纸中的应用，如图1-53 所示。
二、衍纸
衍纸是一种简单、实用的生活艺术品，运用卷、捏、拼贴组合完成，常被用于卡片、包
装装饰、装饰画、装饰品等。衍纸艺术又叫卷纸装饰工艺，就是以专用的工具将细长的纸
条一圈圈卷起来，成为一个个小“零件”，然后通过组合这些样式复杂、形状各有不同的“零件”进行创作。
据说这种风格奇丽的纸艺术起源于15—16 世纪欧洲修道院，当时的修女为了美化
宗教性质的用具，曾利用羽翮作为卷纸的道具。衍纸具有容易曲摺，回复力较好、活泼的
弹性、可切割等特点，只要将纸张的特质活用至极致，呈现出来的成品就能从原有的平面
扩及至立体世界。稍加耐心和创意，就能创作出美轮美奂的作品。