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素描

第  章



素描是使用简单的工具，以线条和色块明暗色调的变化为主要描绘方式的单色绘画。它是利用点、线、面对表现对象进行准确、概括及朴素的描述，被视为一切造型艺术的
基础。
素描开始时仅为画家作画的构思草图，但表现手法非常写实，所用的线条流畅、奔放，表现的形象生动准确，如图1-1～图1-4所示。后来由于其表现风格逐渐精致细密，渐渐和其他画种一样，成为一种创造性的表现形式和独立的美术作品形式。图1-5为用铅笔表现的风景素描画。

  

.图1-1 西斯庭圣母像素描 （[意]拉斐尔）        .图1-2 人像素描 （[法]安格尔）


.图1-3 北斯托克的树 （[英]爱德华·李尔）


.图1-4 远眺雷根斯堡天主教堂 （[英]缪尔黑德·伯恩）


.图1-5 风景素描
1.1.1.素描工具
素描常用的工具有铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒、橡皮、画板和画夹、素描纸等。其中铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别，硬度以“H”表示，如：1H、2H、3H、4H 等，数字越大，硬度越强，色度越淡；黑度以“B”表示，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B、8B 等，数字越大，软度越强，色度越黑。
（1）初学绘画者可从HB或1B～4B中选择一种型号的铅笔。用铅笔尖端画出来的线条明了且坚实；用铅笔侧锋画出的笔触及线条比较模糊且柔弱。
（2）炭笔的用法和铅笔相似。炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用于画人物肖像尤佳，但画重了很难擦掉。
（3）木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
（4）炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可不用固定液。
（5）一般常用的橡皮有硬成型橡皮和可塑性橡皮。硬成型橡皮用于构图、起形，既可修改画面又可用于表现物体。可塑性橡皮如同橡皮泥，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，越软越好用，可以擦出白线条或提高光，用起来非常方便。
（6）画板或画夹。建议初学者使用四开纸大小的画板。
（7）素描纸要选用纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改的专用素描纸，太薄、太滑的纸不宜作画。 
1.1.2.素描的表现方法
1.素描的握笔方法
素描的执笔方法和书写的握笔姿势是有区别的，通常是用拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作为支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动画出线条，如图1-6和图1-7所示。在铺大色调时，要用整个手臂的力量来回摆动，只有在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕。

   

.图1-6 握笔姿势             .图1-7 握笔画线姿势
2.素描的排线方法 
在素描中，线的表现方式灵活多样，线的轻重变化形成面的虚实凸凹变化。在画的过程中也容易把握整体的效果。排线要注意以下要点。
（1）平行排列，可从顺手方向画线排线，如图1-8所示。
（2）标准的线条，两头轻、中间重，如图1-9所示。

   

.图1-8 平行排线              .图1-9 标准线条
（3）重叠平行排列。排线要有顺序，重叠平行排线，在排完一遍线后，再重叠两遍、三遍线条，这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块，如图1-10所示。
（4）交错线条排列。在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱，如图1-11所示。

   

.图1-10 重叠平行排线             .图1-11 交错排线
（5）深浅、疏密排线。学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，或者从浅到深排线，如图1-12所示。从密到疏排线，或者从疏到密排线，如图1-13所示。

   

.图1-12 深浅变化排线            .图1-13 疏密变化排线 
初学者要充分做好各种线条的练习，绘制平行、重叠、交错的线条，还要做线条由深到浅的渐变练习。
1.1.3.光影素描
1.光影素描基础知识
光影素描也称全因素素描。光影素描可以立体地表现光线照射下物象的形体结构、不同的质感和物体的空间距离感等，使画面形象更加具体，写实效果较强。
物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对立、又相互联系的明暗系统。明暗是构成完整的视觉表现的基础，它与线条一样，具有同等重要的表现力。物体的明暗层次可概括为三大面、五大调子，它们以一定的色阶关系组成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。
2.三大面
三大面是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光后所产生的大体明暗区域划分。物体受光后一般可分为三个大的明暗区域 ：亮面、暗面、灰面。受光线照射较充分的一面称为亮面，背光的一面称为暗面，介于亮面与暗面之间的部分称为灰面，如图1-14所示，通常也将其称为黑、白、灰。


.图1-14.三大面
3.五大调子
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调子和暗面的暗调子之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面交界的地方，既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是常说的“五大调子”，即 ：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影，如图1-15所示。


.图1-15 五大调子
1.1.4.结构素描
结构素描根据形体的形状结构，以线条为主要表现手段，准确地表现出物体的内部结构和透视变化。结构素描是以研究对象本身的结构为中心，不受光线的直接影响，以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象造型、空间及内部结构的一种画法，如图1-16～图1-19所示。


.图1-16 几何体结构素描 


.图1-17 石膏像结构素描


.图1-18 静物结构素描


.图1-19 几何体与静物组合结构素描


1.2.1.正方体素描步骤
正方体的面因其所放的角度与作画者的位置不同而不同。选择角度时最好能看见三个面，一般略微俯视为好。先确定正方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断正方体所处的角度方向。
1. 构图、起形 
观察正方体的整体造型及比例关系，注意轮廓线的走向和相互之间的关系，用长直线在画纸上概括表现物体的形体，如图1-20所示。


.图1-20 构图、起形
2. 铺大色调
调整正方体透视、比例关系的准确性，将透视、比例画准确。用排线大体分出黑、白、灰三个明暗层次及阴影与背景。
注意：铺大色调一是强调画面的整体性、概括性，不要深入、不要画局部、不要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，切不可一次画到位，如图1-21所示。


.图1-21 铺大色调
3. 深入刻画
从整体到局部，逐步深入塑造形体明暗关系。加强体积感，从明暗交界线处刻画，明确暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系，使画面色调层次逐渐清晰，加强主体与背景的前后关系，如图1-22所示。
注意：对主体的体积感、质感、结构的关键性细节要精心刻画。