第一章 舞蹈与幼儿舞蹈 1.了解舞蹈的概念、特征、种类及其形成与发展。 2.理解并掌握幼儿舞蹈的概念及特征。 幼儿舞蹈是舞蹈的一个分支。两者虽同属一个艺术领域，但因其主体对象不同， 存在很大的差异。因此，了解并理解舞蹈与幼儿舞蹈的概念、种类、特征等基本 理论知识，是奠定幼儿舞蹈教育工作者理论基础的首要任务。 在人类历史发展的长河中，舞蹈以其特有的方式在社会发展、个体发展以及教育 发展中发挥着十分重要的作用。舞蹈把人类发展的历史融进一个个舞姿当中，传承和 记载人类社会的灿烂文明。舞蹈为人类的想象力和创造力插上翅膀，让人们体验到审 美的愉悦。舞蹈塑造了人类的品格。因此，舞蹈是儿童成长过程中必不可少的精神营养。 幼儿舞蹈使幼儿在感受和体验舞蹈美的过程中形成健康、积极、崇善的品格，以 及文明、优雅的气质风度。幼儿舞蹈因其形象、生动、富有感染力，且容易被幼儿接 受等特点，在幼儿艺术教育中占据着非常重要的地位，是幼儿德、智、体、美全面发 展的途径之一。 幼儿舞蹈教育隶属于幼儿艺术教育，也是幼儿园五大领域教育中不可或缺的重要 组成部分，无论从社会的发展还是幼儿个体的发展来看，都具有非常重要的价值和功能。 第一节 舞 蹈 一、舞蹈的概念 “什么是舞蹈？”这是舞蹈的核心问题。吴晓邦先生在1982年修订再版《新舞蹈艺 术概论》时提出： “舞蹈是一种人体动作的艺术。”之后，在他主编《中国大百科全书· （第2版） 2 音乐舞蹈卷》并为其作序时写道：“舞蹈，按其本质是人体动作的艺术，从广义上说， 凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发感情的，都可称之为舞蹈。但是作为舞台表 演的舞蹈艺术，则通过作者对自然或社会的观察、体验和分析，并以精练的、典型的 动作，构成鲜明的舞蹈艺术形象，反映生活中的人和事。”吴晓邦先生就舞蹈的定义给 出了广义和狭义的概念，就舞蹈的表现手段和内容做出了高度的概括。 理解舞蹈的概念，是认识和学习舞蹈艺术之前必须完成的任务。舞蹈以经过提炼、 加工、组织、美化了的人体动作为手段，反映社会生活，表达人们的思想感情，是人 类的精神产品。舞蹈作为一种人体动作的艺术，以舞蹈动作为主要表现手段，在音乐、 灯光、布景、道具、服装的烘托下，着重表现语言文字及其他艺术表现手段难以表现 的内在的、深层的精神世界。 舞蹈艺术是人类在社会生活中创造的一种文化现象，更是舞蹈家反 映和表现社会现实和生活观念的产物。舞蹈作品表现的内容非常广泛， 它反映社会生活，但不是直接描述社会生活，而是舞蹈家将自己从现实 生活中得到的个人体验予以情感的概括，并运用舞蹈动作塑造形象，通 过表达情感描绘这种情感所反映的社会生活。 二、舞蹈的形成与发展 彭吉象教授在其著作《艺术学概论》一书中写道：“艺术的产生经历了一个由实用 到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透着人类模仿的 需要、表现的冲动和游戏的本能。”舞蹈艺术的形成与发展亦是如此。 据艺术史学家的考证，最早产生的艺术就是舞蹈，它是人类最古老的表达方式。 舞蹈起源于人类求生存、求发展的劳动实践和生活实践。人们为驱赶寒冷、阴湿、恐 惧和疾病而舞蹈，为送别去世的亲人和迎接新加入的社会成员而舞蹈，为狩猎和战争 而舞蹈，也为丰收和胜利而舞蹈。图1-1所示为云南民族岩画中的原始舞蹈。 青海宗日马家窑遗址出土的“舞蹈纹彩陶盆”生动地记录了原始舞蹈情景，如 图1-2所示。早在人类尚未产生语言之前，人们运用动作、姿态的表情传递信息和交流 情感、思想。所谓“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这充分说明，舞蹈是 人们情感表达的需要，是客观事物对人有所触动而产生的一种内心情感的外化表现。 图1-1 云南民族岩画中的原始舞蹈 图1-2 舞蹈纹彩陶盆 扩展阅读 3 随着社会发展，历史变迁，人类舞蹈在自然 环境、社会环境等各方面因素的制约下，朝着不 同的方向发展。古希腊文明和古罗马文明孕育了 中世纪后的芭蕾舞艺术；古埃及文明孕育了阿拉 伯、波斯舞蹈艺术；在中国，五千年的悠久历史 是中国舞蹈发展、成长的肥沃土壤，历朝历代都 有自己的代表性乐舞，如周代雅乐、汉代俗乐、 唐代燕乐、宋代民间舞、明清戏曲等。图1-3所 示为敦煌壁画飞天舞。 自新舞蹈运动的开拓者吴晓邦的创作表演开始，在抗日烽火中，奔向祖国的华裔 舞蹈家戴爱莲，探索、发展了民族舞蹈之路，她创作并表演了风靡全国的“边疆舞”。 从此之后，舞蹈作为一种独立的表演艺术品种活跃在我国历史舞台上。 三、舞蹈的主要特征 艺术包括文学、美术、音乐、戏剧、电影、舞蹈等。之所以被统称为艺术，是因 为它们具有共同的属性。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的， 它们除具备共同的属性外，还有各自的特征。 舞蹈艺术是由人体动作、姿态和造型的组合、发展、变化共同形成的，表达了人 物的思想感情。因此，舞蹈的主要特征表现为直观性、动作性、节奏性和抒情性。 （一）直观性 舞蹈形象是直观的艺术形象，舞蹈是通过形体运动表现生活和情感的动态视觉艺 术。音乐作品中的艺术形象是流动而抽象的，美术作品中的艺术形象是直观而静止的， 舞蹈将二者完美结合起来，穿越时间，跨越空间，将“过去的”和“未来的”化为“现 在时”的舞蹈形象，直接呈现在舞台上。 舞蹈的直观性还表现为： 我们用文字和符号记录舞蹈动作，不如亲眼看一看舞蹈 动作的原型；我们用语言文字形容舞蹈的美，不如身临其境去感受舞蹈的意境。总之， 在舞蹈艺术中，塑造人物、表现意境、传递思想、反映生活，都是通过直观的舞蹈形 象来实现的。 （二）动作性 舞蹈形象是流动状态的艺术形象。动作是舞蹈的核心元素，是舞蹈的“语言”，称 为“舞蹈语汇”。舞蹈中人物的思想情感以及故事情节、性格特征的发生和发展，矛盾 冲突的推进和变化，意境的渲染和烘托，主题中心思想表现和描述都要通过舞蹈动作 所形成的舞蹈语言表达。 动作性是舞蹈最主要的特征。舞蹈的动作性是舞蹈区别于其他艺术形式的主要特 征。其区别就在于舞蹈是通过提炼、美化的人体动作塑造形象，描绘人物的思想情感， 图1-3 敦煌壁画飞天舞 表现事件情节和矛盾冲突。因此，我们说舞蹈是人体动作的艺术。 （三）节奏性 舞蹈的动态是有序的，是合乎舞蹈艺术规律的运动。如果说动作是舞蹈的“语言”， 那么节奏就是身体语言的韵律。舞蹈离不开节奏性这个要素。没有节奏，便不是舞蹈。 只有具有节奏性的动态形象才是舞蹈的动态形象。 节奏是舞蹈动作的时间值、力量值，是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。 舞蹈的节奏表现为舞蹈表演中人体运动力度上的强弱、速度的快慢、幅度的大小、身 体重心的沉浮等对比规律，舞蹈的节奏体现了人体动作的韵律美。舞蹈的节奏与音乐 的节奏不同。舞蹈的节奏是通过视觉感知的，音乐的节奏则是诉诸听觉的。 虽然我们常说“音乐是舞蹈的灵魂”，但舞蹈的视觉节奏与音乐的听觉节奏并不总 是同步的。在舞蹈表演中，舞蹈的节奏与音乐的节奏时而挽手前行，营造水乳交融的 舞台效果；时而其中一者停止脚步，而另一者继续前行，用这种反差将舞台效果推向巅 峰或低谷。著名的舞蹈家吴晓邦认为：“‘舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能 存在的；节奏不通过表情，也不可能表现出来。” （四）抒情性 抒情性是舞蹈艺术的重要特征之一。舞蹈凭借动态视觉形象的空间变化、力度强弱、 节奏快慢、幅度大小等方式表现和刻画人类丰富的情感世界，让人们感受到舞蹈的热 烈和欢快、曼妙和幽静、激昂和拼搏、委婉和深情。 舞蹈作为人类精神肖像，其本质是一种情感的动态意象。苏珊·朗格在她的《艺 术问题》中说：“凡是用语言难以完成的那些任务——呈现感情和情绪活动的本质和结 构的任务，都可以由艺术品来完成。艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所 表现的正是人类情感的本质。”舞蹈和音乐都具有抒发情感的属性和独特力量，这是其 他艺术种类无法做到的。正如《毛诗序》所说：“情动于中而言于行，言之不足故嗟叹之， 嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”可见，人类表达情感 的手段是语言→音乐→舞蹈。显而易见，舞蹈是人类表达情感的最高和最后的艺术手段。 图1-4和图1-5所示是两部舞蹈作品的舞台效果。 图1-4 《踏歌》 图1-5 《雀之恋》 四、舞蹈的主要类型 （一）以舞蹈的表现形式为划分标准 1.独舞 独舞又叫单人舞，由一名演员表演，可男可女，是结构完整、小型独立的舞蹈作品。 独舞在编舞、个人表演技巧、灵活运用空间等方面有较高要求。如古典舞《春江花月夜》 《扇舞丹青》、民间舞《赞哈》《雪中梅》、芭蕾舞《天鹅之死》等，都是具有一定代表 性的优秀舞蹈作品，如图1-6所示。 图1-6 《扇舞丹青》 2.双人舞 双人舞是由两个人完成的舞蹈，通常是一男一女，也可以是两男或两女，共同完 成一个主题。双人舞运用单人技巧和双人配合技巧完成各种舞姿，表现人物之间思想 感情的交流和展现人物关系。如古典舞《新婚别》、民间舞《老伴》、中国现代舞《同行》 等，如图1-7所示。 3.三人舞 三人舞是由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据其内容，分为表现单一情 绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧冲突三种类别。如古典舞《金山战鼓》、 民间舞《邵多丽》等，如图1-8所示。 图1-7 《老伴》 图1-8 《邵多丽》 4.群舞 群舞是由四人起至数十人共同表演的舞蹈。可 男可女，也可男女混合，多为表现某种概括的情结 或塑造群体形象。其最大的特征是整齐划一。 群舞通过舞蹈队形及画面更迭、变化和不同速 度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型 的发展，创造出深邃的意境，具有较强的艺术感染力。 例如，古典舞《踏歌》《千手观音》、民间舞《狼图 腾》、现代舞《海燕》等作品，如图1-9所示。 5.组舞 组舞将若干相对独立的舞段组合在一起，是比较大型的舞蹈作品。各个舞段虽相 对独立，但它们统一在一个共同的主题和完整的艺术构思中。例如，北京舞蹈学院的 “乡舞乡情”“献给俺爹娘”等民间舞蹈晚会，就是将十几个独立的、优秀的舞蹈作品 组合在一起，共同表现一个主题。 6.舞剧 舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，综合文学、音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、 道具）等手段，表达情感、反映生活的一种戏剧形式。舞剧的种类很多，根据容量大小、 结构方式、风格特征不同，分为独幕、多幕，小型、大型，民族、现代、芭蕾等不同类型。 例如，民族舞剧《丝路花雨》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等。 （二）以舞蹈的体裁为划分标准 1.抒情性舞蹈 抒情性舞蹈又称“情绪舞”。它在特定的环境中，以鲜明的、生动的舞蹈语言直接 抒发人物的思想情感，是表现单一情感类型的舞蹈。此类舞蹈或托物言志、缘物寄情， 或用纯舞蹈形式表达特定情感。例如，女子独舞《雀之灵》，通过对孔雀“迎风挺立” “跳跃旋转”“展翅飞翔”的形态模拟，表现孔雀的灵动以及人们对安宁、祥和的向往。 2.叙事性舞蹈 叙事性舞蹈又称“情节舞”。它通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件塑造 人物，表现作品的主题思想。叙事性舞蹈并非舞剧，其情节事件相对简单，无须具备 复杂的结构、曲折的情节和尖锐的戏剧冲突。例如，女子双人舞《同行》，通过两位女 兵在极其恶劣的行军途中一段生离死别的经历，塑造了当代女兵舍己为人的军人形象， 歌颂了军营儿女的精神境界。 （三）以舞蹈的风格为划分标准 1.民间舞 什么是民间舞？《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》和《人文百科全书大系·艺术百 科全书》参考各国百科全书给出了定义。《艺术百科全书》写道，（民间舞是）“产生并 图1-9 《狼图腾》 广泛流传于民间、风格鲜明的舞蹈。它反映各地区、各民族特有的劳动、风俗、交际 方式和爱情生活。不同地区和民族的舞蹈受生活方式、历史传统、宗教信仰、风俗习 惯乃至地理和气候等自然环境的影响而出现迥异的风格特点。”这个条目概括了民间舞 的共同特征。 中国民间舞是我国传统舞蹈艺术的根源，其样式多，内容广，风格各异，动律唯美。 我国的民间舞深深植根于广大人民的社会生活中，反映了人们的生活、思想感情和理 想愿望，是劳动人民在历史发展进程中集体创造、集体繁衍，不断积累形成的。 在黄河、长江、珠江三大流域和松辽平原上，居住着占我国总人口90%以上的汉族。 受历史和自然条件影响，形成了汉族民间舞种类繁多、风格各异的地区特色。北方流 传秧歌，有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌、山东秧歌等之分；南方流传花灯，有云南 花灯、广西采调、福建采茶等之别。 居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族，其舞蹈亦特色鲜明。蒙古族舞 蹈强悍刚劲；维吾尔族舞蹈体态挺拔、热情奔放、动作丰富、表情细腻；藏族舞蹈形式、 风格各异，古朴优美；还有刚劲跌宕、含蓄婀娜的朝鲜族舞蹈；优美灵活、朴实矫健、 富于雕塑感的傣族舞蹈等。 我国的民间舞丰富多彩，其主要特点如下所述。 （1）歌与舞紧密结合。民间舞载歌载舞的形式表现更多的是生活内容，自由、活泼、 生动。 （2）巧妙运用道具。在我国许多地区的民间舞蹈中大量使用了 扇子、手绢、彩绸、花棍、伞、灯、鼓等道具。这些道具的使用大 大增强了舞蹈的艺术表现力，使舞蹈动作更加优美、绚丽。 （3）自娱性与表演性相统一。民间舞蹈对于舞者来说，既是为 了自娱，又具有很强的表演性，目的是吸引更多人参与这项活动。 （4）民间舞没有明确的作者。民间舞史中很少有关于具体作者 的记载，它的创造者是人民，是一种群体艺术。它着重表现群体的 思想、感情、信仰、观念。 图1-10所示为民间舞《赞哈》。 2.芭蕾舞 “芭蕾”一词源于古拉丁语ballo,是法语ballet的译音。它包含两层含义：广义是指 欧洲的古典舞蹈；狭义是指以欧洲古典舞蹈为基础，将音乐、戏剧、哑剧、舞蹈融为一体， 以女性足尖技术为标志性特征的综合性表演艺术。 芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界，不断发展。 芭蕾舞在18世纪末、19世纪初才形成独立、完整的艺术形式，创造了足尖技巧，发展 了各种腾空跳跃和旋转技巧，产生了一套完整的训练方法，并先后形成了意大利、法 兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等学派。 古典芭蕾舞的风格特征非常鲜明，运动模式十分固定，讲究“开、绷、直、立”， 以高雅、轻盈、舒展、飘逸为审美规范。在长期的舞台实践中，古典芭蕾舞形成了自 图1-10 《赞哈》 己独特的表演方式和结构方式，有独舞、双人舞、三人舞、四人舞以及群舞等。特别 是作为塑造主要人物，同时衡量作品优劣，检验芭蕾舞演员全面素质的双人舞，其程 式化更为突出。其结构形式依次分为“出场”，多为“慢板舞”，由男女主角运用扶举 技巧配合表演；“变奏”，此乃双人舞的“炫示部”，由男女主角各自表演一段技巧性很 高的舞蹈；“结尾”，由男女主角互相穿插表演，最终以合舞结束。 芭蕾舞从五四运动以后开始传入我国。新中国成立后，我国的舞蹈工作者才有条 件进行正规的、系统的芭蕾艺术学习。我国逐步成立了专业的芭蕾舞剧团体，向人们 介绍世界优秀的芭蕾舞剧目，并创造出一批以反映我国人民生活为题材的剧目，如芭 蕾舞剧《红色娘子军》，如图1-11所示。 图1-11 《红色娘子军》 3.古典舞 “古典”为拉丁文classicus的意译，即“经典的”意思。古典舞是一种有着独特风 格特征，且具有历史意义和典范意义的表演性舞蹈。古典舞具有相对稳定的审美原则 和程式化的特点。世界上不同地区、国家和民族大多有自己的古典舞。 由于受民族传统、宗教信仰、风俗文化、道德礼仪等方面的影响，不同地区、国 家、民族的古典舞呈现出迥异的风格特点。例如，欧洲的古典芭蕾舞，印度的婆罗多舞、 卡塔克舞(见图1-12），巴里的班耐舞等。 “中国古典舞”的称谓是近现代才形成并逐渐普遍使用的，并不完全是通常意义上 的“有着独特风格特征，且具有历史意义和典范意义的表演性舞蹈”。中国的古典舞体 系形成于新中国成立之初，是在传统审美理念的指导下，以戏曲舞蹈为基础，借鉴芭 蕾舞的体系，从大量舞蹈文物中寻找古代舞姿、舞韵，吸收武术、杂技、巫舞的精华， 逐渐形成的，具有中国传统艺术审美特色的风格。 中国古典舞经历了半个多世纪的发展，形成了相对稳定的体系：具有高度程式化 的动作方法，规范、严谨的动作技巧，含蓄、蕴藉的情感表现，以及对气韵流贯、神 形兼备的讲究。新中国成立以来，出现了许多建立在中国古典舞体系基础上的舞蹈作 品，例如《宝莲灯》《丝路花雨》《红楼梦》等舞剧，以及《春江花月夜》《飞天》《踏歌》 等古典舞作品，如图1-13所示。 图1-12 印度古典舞——卡塔克 图1-13 《飞天》 中国古典舞有三大学派，分述如下。 （1）身韵派。该学派突出其元素原则下的动律、韵律、规律，强调“形、神、劲、律”。 （2）敦煌派。该学派强调S形和“三道弯”的体态造型，配合棱角分明的四肢动作， 极富异国风韵和宗教色彩。 （3）汉唐派。该学派以汉唐出土文物和墓室壁画等舞蹈形象为依据，强调斜塔式 重心，在失重的瞬间变化姿态，突出文化内涵，强调民族个性，展示历史风貌，最终 体现中华民族的文化气质和审美风尚。 4.现代舞 19世纪末，在受芭蕾舞影响最薄弱的美国和德国，兴起一种新的舞蹈流派。它力 主创新，反对因循守旧，主张舞蹈应反映现代生活，揭示人类心灵世界，自由抒发真 实情感。这就是后来广称的现代舞。它的出现震动了整个艺术界和学术界，使舞蹈地 平线上升起一道曙光。在当时，称之为“自由舞蹈”和“表现主义舞蹈”。 美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan, 1877—1927）被公认为现代舞的鼻祖。 她公开说：“芭蕾舞一点儿也不美！”成为第一位敢于从审美上批评芭蕾舞的人。邓肯认 为不能像芭蕾训练那样“把身体锻炼与心灵完全隔断开来”“我必须替心灵准备一种原 动力”“身体仅是一种均匀的协调的工具，其动作不仅 是要表现身体，而是要表现心灵的情绪和思想”。 邓肯的理念和艺术打破了古典芭蕾的唯美理想和 程式语言，形成了现代舞用身体作为表现心灵的媒介， 与社会生活、时代思潮紧密结合，弘扬别出心裁的个 性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式 完美统一的美学观点。 图1-14所示为现代舞作品《问香》。 图1-14 《问香》 第二节 幼 儿 舞 蹈 一、幼儿舞蹈的概念 幼儿舞蹈是指以幼儿的身体动作、戏剧表演与音乐相结合为综合手段，反映幼儿 生活，表达幼儿情趣，对幼儿进行德、智、体、美综合教育的艺术形式。幼儿舞蹈的 本质在于通过积极、健康的舞蹈教育活动，使幼儿的动作得到发展，体能得到锻炼， 情感得到抒发，以提高各方面综合能力。 幼儿舞蹈活动作为向幼儿提供早期舞蹈实践经验的教育活动，其目 标和任务自然不同于成人舞蹈教育。幼儿舞蹈在价值取向上应该更接近 人类发展的原始自然状态，追求人的身体和心灵整体陶冶的状态，追求 人为愉悦而自然投入的状态，追求人在社会群体中的相互依赖、相互学 习、自由探索、自由创造的状态。 换而言之，幼儿舞蹈教育的目的是为幼儿完 善人格的发展奠定基础；幼儿舞蹈教育的任务是 通过舞蹈的审美实践活动，丰富幼儿对自我、他 人和自然环境的基本认识和体验，初步学会通过 舞蹈审美手段对这些认识和体验进行表达、交流 和分享，逐步学会认识人生、把握人生，形成对 人生的积极态度。 图1-15所示为曹尔瑞幼儿舞蹈作品《成长 足迹》。 二、幼儿舞蹈的特征 幼儿舞蹈是舞蹈艺术中的特别分支，它面对一个特别的受众群体——幼儿。因此， 幼儿舞蹈除具备舞蹈艺术的特性之外，兼有自身的个性和特点。从幼儿生理及心理特 点的角度看，幼儿舞蹈应符合“小”而“浅”的要求。“小”即时间短、篇幅小；“浅” 即内容浅显、结构简单。具体来说，幼儿舞蹈的特征主要表现为以下几个方面。 （一）幼儿舞蹈的直观性 舞蹈以其直观的艺术形象向人们传递思想、抒发情感、反映社会生活，幼儿舞蹈 也不例外。幼儿舞蹈具有直观性，是幼儿易于接受和喜爱的一种艺术活动。幼儿期的 孩子主要依靠头脑中的表象进行思维，幼儿舞蹈通过直观、形象的舞蹈动作丰富幼儿 的表象，帮助幼儿积累感性经验。 例如，幼儿歌表演《对不起，没关系！》,舞蹈内容表现的是幼儿在集体活动中， 扩展阅读 图1-15 《成长足迹》