第1章

艺术语言与训练

1.1 数字媒体中的美术范畴

当今的世界比以往任何时候都更快地被创意和图像轰炸，同时互联网的连接让艺术的
沟通更加迅速。除了知识可以通过计算机网络被快速地全球化外，人们还可以通过计算机
来创造更加复杂的视觉图形表达个人观念。那么为什么依旧存在：数字生成的艺术作品能
否被称为美术作品的话题而产生一些观念上的争执呢？事实上“美术”的内涵和外延已经
逐步被当前一代人的创造力和先进性重新划分。在整个历史进程中，无论是一个艺术中心
还是一所艺术学校通常应该首选将美术带入主流艺术媒介的学习中。本书涵盖数字媒体学
科的美术基础核心内容，包括从艺术语言、设计构成与色彩、艺术风格与符号、图形语言
与形式再到计算机实践的整个过程。

1.2 艺术语言

本章将通过定义视觉元素和构图原则来了解艺术的语言。艺术中的基本的元素包括线
条、光线和明度、色彩、纹理和图案，以及和结构有关的形状、体积、空间和感性上的空



4 数字媒体美术基础
图1-3 北京市丰台区的丽泽SOHO 
2. 光线和明度
光是视觉感知的基础，因此是美术造型中必须具备的元素。光是一种电磁能量，在一
定的波长范围内刺激眼睛和大脑后而产生感知。太阳、月亮、恒星、闪电和火焰是自然的
光源，而白炽灯、荧光灯和激光灯都是人工的光源。在建筑物中，光线的控制是必不可少
的设计元素，无论是窗户还是人工光源。
绝大多数艺术本身不操纵光线，但是会反射环境光，即所处环境的环境光。在二维的
艺术作品中，艺术家利用色彩的明暗色调来表示各种反射到物体上光线的程度，如图1-4 
所示。明度就是指色彩的明暗程度，可以理解为颜色的深浅。在一个无色的明度色阶中，
如图1-5（a）所示，明度的极值是白色和黑色，而不同程度的灰色调是其中间值。明度也
可以与色彩相关联：红色依旧可以是红的，但它可以较亮或较暗，或者有不同的色彩值，
如图1-5（b）中的明度色值变化图。
图1-4 俄罗斯画家弗拉基米尔·费奥多罗维奇的油画作品
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第1章 艺术语言与训练5 
具有鲜明高对比度颜色的绘画作品可以带有强烈的感情色彩，如图1-6 所示。这幅
14—15 世纪意大利文艺复兴时期由米开朗琪罗（Michelangelo ）创作的作品《人物草图》，
用从淡金色到近乎黑色的不同明暗度去绘画人体，在画面中通过完整呈现的各种色调，展
现了清晰、细腻的人体肌肉与骨骼。
图1-5 明度色阶图1-6 米开朗琪罗的作品《人物草图》
数字艺术家也可以通过小心地操纵色彩明度变化来呈现物体在自然光线下的外观效
果，称为着色或建模。如图1-7 所示的球形模型图，反映了光线照射而在三维表面上产生
的明度变化会让雕塑和建筑存在色调上的差异。图1-8 是日本数字雕刻艺术家冈田恵太
（Keita Okada ）的作品，该作品中的角色具有三维特性，通过明暗对角色骨骼的准确刻画，
使这些静态作品极具造型张力，从而在表面上产生丰富的色调变化。
图1-7 球形模型图
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第1章 艺术语言与训练7 
纹理通常还会和图案相互关联：如果极致缩小的一个图案，它通常可能被视为纹理；
同样，如果纹理被极致地放大，它很可能被视为图案。图案是某种形式在视觉上的重复布
局，图1-8 所示的冈田惠太艺术作品中的异兽头上的鬃毛可以解读为纹理或图案。周围的
自然界中也可以发现图案，例如在树叶和花卉中、在云和石头晶体中、在沙漠和大海波浪
中。如图1-11 所示，在自然界的图案中，重复的元素可以彼此相似，但是又并不完全相
同，元素之间的间隔也不会完全一致。然而，在数学、室内设计和工艺美术设计中常见的
几何图案则是规则的元素和间隔。艺术设计中的图案通常是将元素有规则地进行组织，有
些图案完全是人类发明和创作出来的，如图1-12 所示。一些染织品种的几何图案和包含
高度抽象的样式。此外图案还可以作为包装纸、壁纸的设计基础，在这些情况下，图案的
核心功能是在视觉上给人带来愉悦感。
图1-11 自然界的图案
图1-12 数字故障艺术家设计的故障艺术围巾
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