第1章
动画角色的类型性与独特性
电影制作行业资源顾问霍华德·苏伯说：“每一种电影类型对于自我的定义都与观众有着潜在的约定，故事必须包含观众熟悉的部分，并按规定次序、规定方式提供。我们希望体验一些新东西，但又不希望太新。”接着，他又进一步说：“所谓约定，就是要求你做的事情是可预知的。但是预料之中是艺术的大敌，类型电影的诀窍就在于其既在意料之中又在意料之外。”虽然对于电影类型的认识不尽一致，尤其是对于电影类型的划分也不尽相同，但是，霍华德·苏伯的话仍具有可借鉴的意义。既然同属于一个类型，那么这种类型的影片必然具有一致性、共通性。进一步说，以主题为划分类型的依据，动画电影可分为英雄类型、成长类型、情感类型等，每一种类型的影片不仅在主题内容上相同或相近，而且主要角色的人格精神也是相同、相近的，因为影片的主要角色和影片的主题之间存在着一种必然的联系。在同一类动画片中，主题所包含的特定观念与主要角色的价值取向是一致的，这正是影片的自定义与观众之间的潜在约定的部分，是观众内心熟悉和欣然接受的部分。但是，正如霍华德·苏伯所说，观众不会仅满足于熟悉的、意料之中的部分，同时还希望体验新的东西，还对意料之外的东西充满期待。虽然同一类动画片中的主要角色有着一致的、共通的精神特质，但每一个主角的故事都有不一样的场景和不一样的情节，每一个主角都有个性化的形象、个性化的语言和个性化的行动，一切都在标志着他是“他”，而不是别人；是“这一个”，而不是那一个。即便是对于共通的精神特质的渲染，也明显带有个性化的印记，彰显着主角的个性。

英雄类型动画角色—抗争中的刚强人格
英雄类型的动画片总是以塑造英雄形象为使命的，这一类影片的主题包含关于英雄的基本观念，其主要角色无不拥有英雄的人格精神。这种人格精神的核心是刚强，是一种面对不公正伤害永不屈服的刚强，是一种面对强权和恶势力永不畏惧的刚强，是一种面对激烈冲突和重重险恶永不退缩的刚强。人格的刚强通常包含四个方面的特质，即正直、勇气、本事和意志力。正直是英雄的道德支柱，是英雄行为的价值取向，所有的英雄都肩负着捍卫正义的使命，在观众的心目中，正直、诚实的人，乐于保护弱者、善待无助者的人总是可亲可敬的。勇气是一种敢于担当、敢于面对困难、敢于承担风险的精神，而胆小的、缺乏勇气的人相比之下难以受到观众青睐。本事指具备超常的能力，或者身怀绝技，或者力大无比，或者足智多谋，观众心里羡慕那些是因才能出众而魅力四射的人。意志力是认定一个目标顽强坚持、百折不挠的品质，这是最能吸引观众眼球也最能引起观众内心震撼的所在。作为支撑英雄人格的四种特质，正直、勇气、本事和意志力缺一不可。对于编导者来说，这四种特质同时具有“共鸣工具”的性质，是为了赢得观众的认同，促使观众与主人公之间建立情感联结而必须使用的“共鸣工具”。
动画片《大闹天宫》里的猴王孙悟空、《超人总动员》里的神奇超人鲍勃、《昆虫总动员》里的蚂蚁菲力，同属于英雄类型影片里的主人公，他们都具有正直、勇气、本事和意志力四种特质，他们都是拥有刚强人格的英雄。
以《大闹天宫》的猴王孙悟空（如图1-1所示）为例，猴王本来在花果山上过得很快活，很自由，只因缺少一件称手的武器，跑到东海龙王那里去寻找。龙王本想难为一下猴王，不想猴王竟轻而易举地把定海神针变成了称手的金箍棒，于是龙王把猴王告上了天庭。玉帝采纳了太白金星的计策，把猴王骗上天庭，给他个“弼马温”的封号，实际上不过是个管理天马喂养的小官。猴王不知是计，反倒乐得自在，与天马终日嬉戏，直到马天君来欺压他，他才如梦方醒。这一醒，便把他的正直、勇气两种特质同时显现出来了，他不能够容忍别人的欺骗与欺压，哪怕这种欺骗与欺压是来自至高无上的玉帝和天庭，他愤怒了，不但捣毁了御马监，冲出了南天门，返回了花果山，还公然竖起了“齐天大圣”的大旗，干脆与代表神权的玉帝分庭抗礼、平起平坐。玉帝派李天王带领天兵天将讨伐猴王，猴王凭借神勇无比、变身通形的本领，打败了巨灵神和哪吒，击溃了李天王和天兵天将的进攻。此后与玉帝、王母娘娘、二郎神、太上老君等的斗争，都一再印证了他的英雄气概和超凡的勇气。

图1-1 “猴王孙悟空”角色设定稿
而《超人总动员》中的鲍勃（如图1-2所示），不管身份如何变化，内心一直深藏着扶危救困的英雄情结。在超人特工队服役期间，他为人的正直与职业要求的正直完全契合在一起，作为超人特工队的主将，他总是第一时间出现在各种事故的现场，救人于危难之中。在理赔科工作期间，他不但积极地帮助客户解决困难，还瞒着妻子偷偷地去行侠仗义。在他看来，扶危救困就是他的天职，也是他的宿命。他同样是一个具有超凡勇气的人，为了正义的事业，他不怕得罪上级，不怕失业，甚至不顾生命安危。

图1-2 “鲍勃一家人”角色设定稿
《昆虫总动员》中的蚂蚁菲力（如图1-3所示）虽然只是一只普通的蚂蚁，既不是王室成员，也不属于管理阶层，但他一直心系蚂蚁王国的安危，是一个“位卑不敢忘忧国”的平民英雄。为了战胜蚱蜢中的“恶势力”—“霸王”及其随从，他又是找帮手，又是造假鸟，直到面对面地与“霸王”抗争，把“霸王”引诱到鸟窝旁。他是正直的，也是勇敢的。

图1-3 “蚂蚁菲力”角色设定稿
英雄在履行正义使命的过程中，不但需要超凡的勇气，也需要超凡的本事。猴王孙悟空和神奇超人鲍勃同属于超能力的类型。猴王虽然也很有力量，但更为卓越的是变化多端，神通广大，他可以腾云驾雾，可以遁形入海，可以变身为鱼虫，可以变身为房屋，还可以同时幻化出三个猴王，玉帝两次派天兵天将讨伐花果山，都被他打得落花流水。超人鲍勃也能只身飞行，他最厉害的本领还是力大无穷，异常神勇，能轻松地把汽车托起，把大树连根拔起，能双手顶住列车避免脱轨，他还把巴迪花了十多年的工夫研制的已经升级到第九代的智能机器人打败了。可菲力就不同了，他只是一只小小的蚂蚁，既没有超强的力量，也没有什么武艺，而对手却是体量大得多、力量大得多的蛮横的蚂蚱群里的“恶势力”，他赖以抗争的本事是“点子”，是超群的创造性思维能力。在问题和挑战面前，菲力总会想到办法，总会有新的点子，贯穿整部动画片的是菲力的接二连三的点子。是菲力的点子逐渐提升了蚂蚁岛的抗争信心，逐渐削弱了“霸王”和随从们的威风，直到把“霸王”送入绝境。
意志力是英雄必备的第四种特质，也是最重要的特质。霍华德·苏伯说：“永远不会停止，永远不会放弃，正是这种坚强的意志比其他品质更加注定了他们是英雄。”认定一个目标，一直顽强地坚持下去，不因对手的强大而气馁，不因冲突的激烈而退缩，不因挑战的严峻而放弃，这是最终赢得胜利的关键所在。这种坚强的意志同时也包含着对自身拥有的正直、勇气和本事的坚信，对行为正义性和必然战胜邪恶的坚信。据此引申开来，没有激烈的冲突，就没有英雄的故事，更不可能凸显英雄的形象。所谓“沧海横流，方显英雄本色”，说的正是这个道理。当猴王被送进太上老君的炼丹炉时，当鲍勃一家与失控的第十代万能机器人艰苦搏斗时，当蚂蚁菲力遭到“霸王”一再欺凌时，观众的心会被紧紧地揪起，会为主人公的命运而担忧，会期待主人公顽强地挺住，盼望他们取得最后的胜利。
成长类型动画角色—性格改变的历程
以成长为主题的动画片，基本上都是通过角色的改变来吸引观众。没有改变，便没有成长，改变决定一切。虽然改变也包括环境的改变，但这不是决定性的。只有发生在主人公性格上的改变，才是决定性的，才是最吸引观众眼球和心灵的。现实生活中，人们虽然渴望改变，希望通过改变自身来实现命运的改变，进而提升生命的价值，但是，由于改变的风险性以及其他种种原因，人们又常常懒于改变，回避改变，甚至害怕改变。而在电影院里观看电影故事里角色的改变，却是毫无风险、无所顾忌的，可以自由自在地享受改变带来的欢欣，达到心灵的满足。
发生在主角身上的改变，与自我认知的深化密切相关。一旦确认了自己必须承担的责任和使命，主角便有了自我改变的不竭动力源。于是，摒弃平庸、懒惰、消极、怯懦，代之以进取、勤奋、积极、果敢，便成了必然的选择。
《狮子王》中的王子辛巴和《千与千寻》中的小姑娘千寻，同属于成长类型动画片中的主角，“随改变而成长”是他们的共同特点，但改变的故事不同，改变的轨迹也不同。
辛巴的出生，是森林王国的一件大事，所有的动物臣民都为之欢呼、歌颂—森林之王后继有人了。但他的叔叔刀疤却没有参加辛巴的典礼，刀疤认为是辛巴这个“小毛球”夺走了他的未来国王的位置，在内心里对他充满了敌意。这时的辛巴正处在幼稚阶段（如图1-4所示），他不但不可能识别叔叔刀疤的真实面目，而且对于自己的成长方向都是迷茫的。他还不明白为什么一个国王不可以随心所欲，他只是崇尚勇敢，以为有了“勇敢”便有了一切。刀疤利用了辛巴的幼稚，诱骗他违抗父亲的命令跑入了大象的墓地，遭遇了土狼的攻击。若不是国王木法沙及时赶到，辛巴就被土狼夺去了性命。木法沙告诉辛巴：“只有需要的时候，我才勇敢……勇敢并不意味着你要去找麻烦。”阴险的刀疤和土狼们一起策划了更大的阴谋—谋害国王和辛巴，篡夺王位。刀疤又一次诱骗辛巴，让他在大峡谷的岩石旁等候。结果，土狼们驱赶受惊的兽群潮水般涌向辛巴，辛巴在兽群前奋力奔跑。木法沙又一次及时赶到，救下了辛巴，可自己却被兽群撞下了峭壁。身处岩架上的刀疤本可以把攀登的木法沙援救上来，但他却把自己的亲哥哥国王木法沙推下去。木法沙死了，辛巴悲痛欲绝。刀疤利用了辛巴的内疚心理，把木法沙死去的责任全部推给了辛巴，并鼓动辛巴逃跑，跑得越远越好。跑到火热沙漠里的辛巴昏厥过去，丁满和彭彭把辛巴从肉食鸟的嘴底下抢救出来，带他来到丛林里。一向快乐的丁满和彭彭，以他们“忘掉过去，不用担心，听天由命”的理念把辛巴带进了无忧无虑的快乐生活。在嬉戏玩耍中，辛巴逐渐长成一头健壮的雄狮。

图1-4 《狮子王》“幼年辛巴”角色设定稿
在此之前所有的这些都是为了辛巴的真正改变所做的铺垫，观众在纠结中充满了期待，期待辛巴成长为足可担当大任的雄狮，期待辛巴从刀疤手中夺回王位，拯救衰败的王室和饥饿的臣民。如何唤起辛巴的责任意识，成了整个故事、整部影片的关键。编导们为此安排了三个环节。第一个环节，娜娜与辛巴相遇，娜娜向辛巴诉说刀疤当了国王之后大家的苦难处境，力劝辛巴回去承担大任。辛巴内心很矛盾，他仍在为父亲的死而内疚，为他的“过失”而痛苦。第二个环节，拉菲奇带辛巴去看他的父亲，先是看水中的倒影，又看到云层中的狮子模样，接着听到了父亲木法沙的深沉的呼唤。木法沙说：“辛巴……你已经忘记你是谁，所以你也忘记了我。看看你自己，辛巴，你已经变得更强壮和更聪明，你一定要承担起你的责任。”“要记住你是谁。你是我的儿子，也是唯一的国王。”“要记住你是谁……”“要记住……”“要记住……”“要记住……”很显然，辛巴被父亲的话深深地震撼了，他已经知道自己必须做些什么，但仍觉得从逃避自己的过去转变到面对自己的过去是一件很困难的事情。第三个环节，拉菲奇用木杖狠狠地敲击在辛巴的头上，辛巴吃了一惊，不知道拉菲奇为什么打他，拉菲奇说：“那并不重要！它已经过去了！哈哈！”这一次，辛巴的理智终于被敲醒了，他终于决定回到自己的王国，为自己的王国而战斗（如图1-5所示）。

图1-5 《狮子王》“成年辛巴”角色设定稿
辛巴的成长轨迹有一种天然的注定性，他一出生就是带有光环的，他是王国中唯一的王子，是未来的国王。不管遇到怎样的曲折、困难、凶险，观众对于辛巴的期待一直是指向明确的—希望他真正地成长为国王。而《千与千寻》中的千寻则不同，她只是一个普普通通的小女孩，一个依赖父母的怯懦孤僻的小女孩，观众们看到千寻只身进入“聚集八方神仙鬼怪的油屋”时，对她既有期待也有担心，甚至担心多于期待。随着剧情的发展，千寻逐渐改变，观众对千寻的期待值也越来越高。
千寻进入油屋后的第一个考验是必须找到工作，因为“在这里没有工作的人，会被汤婆婆变成动物”。很显然，千寻已经没有退路了，她要在汤屋里活下来已经别无选择。为了在一个完全陌生的环境里找到工作，她必须改变自己去寻求支持。如果她还是像以前那样孤僻，而不是积极地与人交流；如果她还是像以前那样懦弱，而不是走向勇敢，走向坚持，那么就极有可能因找不到工作而被变成动物。千寻先是去找十分忙碌的锅炉爷爷，希望留在那里工作。锅炉爷爷虽然没有收留千寻，却还是被千寻的诚恳与勇气感动了，他热心地指点千寻：“反正要工作就得汤婆婆签约，你自己去试试运气吧！”千寻在小玲的帮助下来到了汤婆婆住的顶楼，她开始请求的时候还是怯生生的：“请您……让我在这里工作！”汤婆婆则说了一大堆话来表示拒绝，甚至说：“你也回不去原来的世界了，我让你变成小猪吧！也可以变成石灰。”千寻虽然很害怕，却没有放弃努力，她仍在说着她的请求：“求求您，让我在这里工作吧！”她不仅在坚持，而且说话的声音也越来越大了：“我真的想在这里工作！”汤婆婆厉声喝道：“住口！为什么我一定要雇用你？看起来迟钝又爱撒娇又爱哭，没有工作适合你做的，我不同意。”可千寻依旧在坚持“我想在这里工作”“请让我在这里工作”的请求。最后，汤婆婆终于答应了千寻的请求，与她签约了，但她也被迫丢掉“千寻”的真名，改称“小千”（如图1-6所示）。

图1-6 《千与千寻》“千寻”角色设定稿
千寻面临的第二个考验，是为特大号的“腐败神”—其实是“河神”清洗污垢。当“河神”进入澡堂时，他身上散发的恶臭气味熏得所有的人都掩鼻而去，小玲端着的饭菜瞬间就腐烂了。接受任务的千寻没有被吓倒，没有退缩，而是勇敢地冲到最前沿，并一直坚持到完成全部的清洗任务。千寻以自己的改变，以自己的勇敢与坚持，为汤婆婆和油屋赢得了一大笔财富，包括汤婆婆在内的油屋人开始对千寻刮目相看，汤婆婆甚至号召大家“要向小千学习”。
千寻面临的第三个考验，是平息“无面男”的吞噬风波，并拯救“无面男”。千寻进入油屋之后，先后得到了白龙、锅炉爷爷和小玲的帮助，让她体会了帮助价值对于无助的人具有什么样的意义，因此，她也开始尽可能地去帮助别人。当她看到“无面男”站在雨中的孤独无奈的样子，就打开一扇门让他进入油屋里避雨。让千寻想不到的是，正是这个“无面男”在油屋里制造了吞噬风波。千寻急匆匆赶到现场时，“无面男”已经把三个人吃下去了，油屋里的人一片恐慌。“无面男”非常直接地表达了对千寻的好感：“要金子？我只给小千，不给别人。小千想要什么，你说说看。”而千寻则针对“无面男”的内心极度空虚和强烈的饥饿感说道：“你想吃掉我的话，先把这个吃掉吧！这本来是要留给我爸爸妈妈吃的，现在就先给你吧！”千寻拿出了河神给她的用来搭救父母的药丸，送给了“无面男”，拯救了这个完全陌生的人。至此，千寻已在改变中成长为一个独立、勇敢、真诚、乐于助人并受人喜爱的小姑娘了。接着，她又费尽心思搭救了曾经救过她的白龙，粉碎了藏在白龙身体里的邪恶符咒，赢得了白龙的人性回归。最后，千寻救出父母，踏上了回家的路程。
情感类型动画角色—心中的挂念与依恋
在说到情感类型时，我们必须首先对“情感”这一概念加以限定，在这里，“情感”专指亲情、爱情和友情这一类对于人的一生起着支柱作用的情感。情感类型动画片的主旨是把角色的情感体验通过视听语言传达给观众，并使观众受到感染，在内心中唤起同样的情感体验。相比其他艺术样式，动画更加擅长幻想和虚构，然而，无论怎样的幻想，怎样的虚构，由角色传达出来的情感总是真实的，因为假的、矫饰的情感是无法打动观众的。情感自有情感的逻辑，不能拿理智的尺子去衡量；情感自有情感的力量，不但经得起各种艰难险阻的挑战，而且经得起流逝的时光的打磨。
以思念为例，亲人、爱人、友人之间的思念，无不具有跨越时空而绵延不尽的特点。虽然思念经常带有感伤的色彩，有时甚至是凄楚的、悲凉的，但也最真实地表现了情感的纯粹和悠长，因而也是美丽动人的。获得2001年第73届奥斯卡最佳动画短片奖的《父亲和女儿》（如图1-7所示），述说的便是一个女儿对父亲绵延一生的等待与思念的故事。短片以父亲与女儿的岸边分别为开端，父女俩分别骑着大的和小的自行车来到堤岸边，分别时，女主角还是一个小女孩，高大的父亲抱起小女孩，亲切地与她吻别。父亲划着小船离开了，留在堤岸上的小女孩焦急地等着父亲的归来。远景里的小女孩像一只小鸟跳着、望着，却并没有等到父亲。直到天色已晚，小女孩才骑着自行车离开了堤岸，父亲的自行车依旧倚在树旁。父亲没有如约回来，也没有音讯捎回，女孩对于父亲的等待和眺望自此便一直没有停止。父亲离开的大树旁，成了女儿日复一日、年复一年魂牵梦绕的地方。随着季节的更替、时光的流转，影片的背景在不停地变幻，或者是太阳升起，或者是太阳落下；或者是狂风大作，或者是大雁飞过；或者是春鸟鸣叫，或者是月光朦胧；或者是落叶纷纷，或者是白雪皑皑，但是，女儿的自行车的车轮一直在转动，女儿在路上骑行的身影和在大树旁驻足眺望的姿态却一以贯之。同时，编导又有效地避免了简单重复和单调推进，而是力求随着季节的更替、天气的变换和主角年龄的增大，在女儿的装束和动作上实现同中有异，变而不离其宗。狂风中，女儿艰难骑行，长发飘飘；夜晚，女儿凭借自行车一束灯光缓慢前行；女友们一起出行路过父亲离去的地方，女儿忍不住停下来张望，而女友们都回头看她，催促她快走；女儿与丈夫、两个孩子一起来到她等待父亲的地方，孩子们在河边嬉戏，丈夫在河边伫立，而她则在岸上凝望。这一个又一个的镜头，弹拨着情感的琴弦，使观众应和着女儿的心跳而心跳，应和着女儿的企盼而企盼。影片中，编导们设置的女儿在路上多次与行人擦肩而过的情景，也别具匠心、意味深长。当她还是小女孩时，与她擦肩的是推车前行的老妇人；当她是青春少女时，与她擦肩的是中年妇女；当她是老年妇女时，与她擦肩的是活泼的小女孩。时间在自然流逝，人们也都按着各自的节奏生活，唯有女儿的心执着地保留着一个念头：思念父亲，等待父亲。到了影片的最后，女儿已经年迈，只能推着自行车来到父亲离去的地方，她看到河床已经干涸，忽然决定下去看个究竟……无论时光怎样流逝也无法冲淡父女之间的深厚感情，而女儿和父亲的角色也因为父女之间的关系而鲜活，给人留下了难以磨灭的印象。

图1-7 《父亲和女儿》动画短片截图
而《美女与野兽》中的美女贝尔（如图1-8所示）也是典型的情感型角色，她非常关心她的父亲，当父亲误入野兽城堡后，贝尔心急如焚地前去解救父亲，为了让野兽释放父亲答应了野兽的条件—自己留下来替换父亲。而在城堡里与野兽日复一日的相处中，贝尔逐渐被野兽的真诚所打动，贝尔内心深处对野兽也产生了难以割舍的感情。当贝尔得知父亲重病时，她非常纠结，一方面她想回家看望病重的父亲，而另一方面她又不忍心离开野兽。野兽当时正处于命运转折的紧要关头，但他不想让贝尔陷入痛苦之中，他在与贝尔的相处中学会了为他人着想，再也不是当初那个冷漠无情的野兽了。当贝尔再次赶回野兽身边时，野兽已经奄奄一息，贝尔伤心至极，而她对野兽的真爱却解开了咒语，野兽重获新生，变回了本来的面貌。贝尔与野兽之间的爱情从本质上改变了野兽的冷漠，使野兽的精神和灵魂得到了升华，野兽变回人形也就意味着他已经真正成为一个有血有肉、有情有感的人，也意味着爱情的力量是神秘而强大的。

图1-8 《美女与野兽》“美女贝尔”角色设定稿
有些情感型角色的情感在不由自主地抒发着、释放着，正如《父亲与女儿》中女儿对父亲的绵延不绝的思念与牵挂，而有些却在极具戏剧性的变化中累积着、转变着，正如《美女与野兽》中的贝尔，她对野兽本是陌生的，第一印象也极为不好，她极不情愿地留在野兽身边，而却在与野兽相处的过程中逐渐转变，对野兽的感情与日俱增，最终真正地爱上了野兽，形成一条美丽的情感弧线。
叛逆型动画角色—不满现状的突围
叛逆类型的动画片，以“不满”和“突围”为聚焦点。“不满”，就是对身处的现状不满，也对现状中的自己不满。这类动画从多角度证明现状已经固化，改变已无可能，唯一可以改变的是自己和自己的同伴，而改变的途径是从现状中“突围”出去，到一个新的天地去寻求自己理想的生活。叛逆类动画角色对于生存现状的不满，可能出于对一切都按部就班的厌倦，也可能出于对即将来临的危险的警觉，但共同点是一种觉醒，一种不甘于现状的觉醒。虽然这类角色的着眼点并不是改变现状，而是选择了逃离，但也同样需要有挑战的勇气。叛逆型的角色有着强大的内心动力，同时也在大胆尝试的过程中更加坚定自己的信念，也许为之付出以后的结果有好坏之分，但在努力的过程中，角色的个性得以充分的释放，所做出的自我改变也令人惊奇而感动。
《圣诞夜惊魂》中的杰克（如图1-9所示）就是典型的叛逆型动画角色，已经成功举办数届万圣节的领军人物杰克在一次次成功以后出现了一种自我否定的状态，他内心深处对自己的这份工作产生了质疑，开始对以往引以为傲的种种不屑一顾，而直到他误入圣诞城时，他才顿悟，原来他真正期待的是把欢乐和爱带给人间，他觉得这远比吓唬人要好得多。于是他开始了一系列努力去扭转现实，他绑架了圣诞老人，他决定要取代圣诞老人去亲自操办圣诞节的种种事宜，然而最终的结果并不如意，杰克承办的圣诞节以失败而告终，然而他却从此开始重新认识自己，知道了自己的价值所在和真正的责任所在。观众也被叛逆十足又充满鬼点子的杰克所感动，因为即便杰克在整个过程中的方向是错的，结果是坏的，但杰克的真诚和执着却深深地打动着我们。杰克这个角色的塑造之所以深入人心，也正是因为他的叛逆精神和真诚情怀。

图1-9 《圣诞夜惊魂》“杰克”角色设定稿
《小鸡快跑》中的母鸡金婕和伙伴们（如图1-10所示）在养鸡场里过着朝不保夕的日子，他们时刻面临着被制作成一盒一盒的鸡肉罐头的危险。善良而又叛逆的金婕内心深处开始萌发出扭转现实的想法，并开始有计划地一步一步采取行动。她决定凭借大家的智慧与勇气，一起打倒养鸡场主人特维迪夫妇，带领伙伴们一起逃出农场，去寻找梦寐以求的自然生活。尽管过程中困难重重，惊险万分，但金婕始终没有改变她坚定的信念，毅然决然地奋勇向前。

图1-10 《小鸡快跑》角色设定概念稿
同样是叛逆型角色，金婕显然要比杰克更为单纯，金婕的目的就是带领伙伴逃离农场过上自由的生活，她并没有太多的自我矛盾需要处理，几乎都是外部压力迫使她做出抉择。而杰克这个角色则更加矛盾，更加复杂，因为实际上并没有外界的压力去迫使他做什么，他的动机完全是发自内心深处的自我矛盾，他不满足于年复一年重复性的工作，即便这项工作他已经驾轻就熟，甚至可以说登峰造极。但是杰克却隐隐觉得空洞乏味，他觉得自己应该做出改变，在一次偶然中他认识到圣诞节的美好，觉得承办圣诞节才是他实现自我突破自我的途径，从而毅然决然地走向了这条并不适合他的道路，虽然最终以失败告终，他却从中重新找到了真正的自我。可以说，杰克在叛逆中实现了对于自我的认知，也在叛逆的过程中重塑了自我。
梦想类动画角色—突破局限的不懈追求
梦想类型的动画角色心中总会有一颗梦的种子，也许这个梦在别人看来微不足道，也或许根本就不切实际，但是对于主角来说却是生命中不可或缺的重要因素，主角总会想方设法去实现梦想，从而实现自我价值。梦想的力量是无穷的，是催人上进的，每个有梦想的人都会在不知不觉中被这个梦想影响着命运。而无论命运如何曲折离奇，只要心中怀揣梦想就不会孤单，不会迷惘，不会迷失自己。
《飞屋环游记》中的卡尔（如图1-11所示）自幼就为探险的电影所着迷，心中埋下了一颗去探险的种子，他和他的妻子在年幼时就志趣相投，同样对远方的神秘世界感兴趣，共同努力去实现去飞行探险的梦想，然而苦于生活总是出现各种变故，导致梦想始终未能实现，直到怀着遗憾的妻子离开人世后，年迈的卡尔才开始痛下决心，毅然决然地踏上了逐梦之路。卡尔用一万只气球打造了一座可以飞的房屋，这种方式本身也充满了梦幻，在追逐梦想的过程中虽然困难重重，但卡尔从未退缩，因为在他心里这个梦被无限放大，足以给他带来充足的勇气和动力去克服一切阻挠。

图1-11 《飞屋环游记》卡尔角色设定概念稿
《疯狂动物城》中的兔子朱迪（如图1-12所示）从小就梦想能成为动物城市的警察，然而在动物城里，食草动物总被视为弱势群体，身为兔子，也许种植萝卜才是他们最应该去做的事情。然而朱迪的梦想并没有被现实中的束缚所捆绑，她还是通过自己的努力跻身全是“大块头”的动物城警察局，成为了第一位兔子警官，尽管她的工作只是贴罚单，但她仍然乐在其中。为了进一步证明自己的实力，朱迪决心侦破一桩神秘案件。追寻真相的路上，朱迪迫使动物城里以坑蒙拐骗为生的狐狸尼克帮助自己，却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋，他们不得不联手合作，去尝试揭开隐藏在这巨大阴谋后的真相。朱迪在一步步实现梦想的道路上不仅证明了自己，也为整个种族，乃至所有弱势群体发出了强有力的声音，告诉人们只要有梦想，只要肯付出，没有什么可以阻挡前进的步伐，无论你的先天条件是多么不足，在追逐梦想的路上都会有所收获。

图1-12 《疯狂动物城》兔子朱迪角色设定稿
《飞屋环游记》中的卡尔和《疯狂动物城》的朱迪，都是为了他们童年就有的梦想而付出着，尝试着，奋斗着。不同的是，卡尔的梦想更加现实，他的梦想始终被现实牵绊和影响，一直到他老了之后才有精力去实现他去探险的梦想，尽管他梦想的实现方式也充满了离奇和浪漫的元素，但总而言之，卡尔这个角色依托现实生活进行了一场寻梦之旅。然而朱迪则不同，她在动物乌托邦的世界中是只普普通通的兔子，却要在肉食动物为主导的世界体系中成为一名警察，这个梦想虽然听起来不大，但对于朱迪来说却意味着需要付出巨大的努力，因为朱迪不仅是突破自我，她梦想的实现标志着弱势群体与强势群体拥有一样的平等权利，这对于食草动物们是从未逾越的鸿沟，却在朱迪追寻梦想的过程中得以实现。朱迪这个角色存在于动画所打造出来的全新世界体系中，不同于人们所存在的现实世界，但内心情感和对梦想的执着与付出却又是和现实世界相似并融通的。
怪物类动画角色—外表下的温情
怪物类动画角色总是有着奇怪甚至丑陋的外表和让常人难以理解的古怪行为，他们不按常理出牌，不走寻常路，不在乎他人对自己的看法，他们特立独行，我行我素，看似冷酷无比，但实际上他们的内心也有软弱之处，也有着让人动容的温情。这种外在和内在的不统一，使角色更加立体鲜活，给人的印象更加深刻，他们的每一个决定都更能牵动着观众的心。此外，他们的转变也更加让人感动。
《怪物史莱克》中的史莱克（如图1-13所示）浑身都是绿色的，近似椭圆形的大脑袋上面长着宽大肥硕的五官，两个喇叭形状的小耳朵长在头的两侧，这样的造型看起来就让人觉得他是个粗陋不堪、脾气暴躁的大怪物。实际上的史莱克也确实不那么友善，不那么合群，他对很多事情都不屑一顾，比如他就很看不惯童话里的故事，他总有着自己独到的看法和解决方式。他的生活方式也“奇葩”无比，喜欢用沼泽地里的泥巴洗澡，用虫子当牙膏来刷牙，他喜欢在水池放屁，而他放的屁能熏死水池中的鱼……然而当他遇到机灵坚强的菲奥娜公主后，他那深藏在心底的善良和包容通通被激发出来，他变得更加勇敢无畏，同时也开始变得温柔和善。史莱克以他的独特魅力赢得了菲奥娜公主的芳心，使菲奥娜公主也开始勇于面对诅咒，最终变成了与史莱克一样的绿怪物，而她并不后悔，因为再美的外表也比不上高尚的内心，更难得的是两个相爱的人能够再无隔阂和担忧地在一起生活。

图1-13 《怪物史莱克》角色设定稿
《星际宝贝》中的史迪奇（如图1-14所示）是外星球实验室里研制失败的小魔怪，他是“626号试验品”。因为他是出于邪恶的目的而被创造出来的，所以他的破坏欲和杀伤力很强，最终被流放。谁曾想他破坏了关押他的飞船，逃到了地球上。为求得生存，他伪装成一只流浪狗，并被一个叫莉罗的夏威夷小女孩所收养，也获得了“史迪奇”这个名字。刚开始，史迪奇改变不了他的野性，游戏中和生活中总是搞破坏，而在与可爱的女主人莉罗相处的日子中，莉罗总是教他什么是“家人”，而他也渐渐地理解，开始收敛野性，他心底的真诚和忠实的品质被慢慢激活，他开始学会关爱他人，帮助他人，真正融入了莉罗一家，成为莉罗真正的家人。
怪物们各有各的古怪之处，史莱克在童话的世界中颠覆着常规，史迪奇在外星与地球的穿梭中谱写着离奇。史莱克这个怪物角色的出现可以说对于常规模式下的童话故事架构做出了重大突破，再也不是王子与公主从此过上幸福生活的通俗结局，史莱克的爱情并没有让他变成帅气的王子，反倒使本来美丽的菲奥娜公主变成了与他一样的绿皮怪物，这个反转打开了根深蒂固的思维创作模式，这也正是《怪物史莱克》风靡全球的重要原因。史迪奇的身上则与生俱来地带着嚣张难缠，因为他本身就是外星球实验失败的产物，他冒充宠物小狗吸引小主人收养，而他并没有宠物狗的乖巧可爱，他的嚣张本性很快就暴露无遗，但在主人莉罗的包容和关爱下，史迪奇的内心深处发生着巨大的变化，逐渐真正地理解了家的含义，爱的意义，这个小怪物慢慢开始以他特有的方式去表达他对家人的关爱。

图1-14 《星际宝贝》史迪奇角色设定稿
虽然，类型动画片划分的标准是什么，究竟有几种类型，尚无定论，但类型动画片却是真实的存在。把角色形象放在类型里加以研究，可以使我们更清楚地认识什么是“这一类”，什么是“这一类”中的“这一个”，进而认识“这一类”的模式和套路是怎样的，在这样的模式和套路里面，某一部动画片又是如何塑造角色形象的，是如何收到“即在意料之中又在意料之外”的艺术效果的。尽管本章的论述还比较粗糙，还不够深入，还不能完整准确地回答上述问题，但足够证明把角色形象放在类型中加以研究是必要的，也是有价值的，也足够证明，属于一个类型的动画角色确有共同之处，确有已经为大家所认同的模式和套路。这几种模式和套路各有各的优势，各有各的吸引力。英雄类动画在抗争中展现的刚强人格，总会让人感受到捍卫正义的可敬；成长类动画角色走过的改变性格的艰难历程，总会让人感受到改变带来的欢欣；情感类动画角色饱含深情的挂念和依恋，总会让人感受到情感的魅力；叛逆类动画角色因不满现状而突围，总会让人感受到沉思与觉醒带来的快意；梦想类动画角色突破自身局限不懈追求，总会让人感受到追求梦想的壮丽；怪物类动画角色与外表形成反差的温情，总会让人感受到人性的温馨。这恰好证明，那些为人们所熟悉的，恰是人们恒久感到亲切亲近的，人们向往真善美的价值取向是如此的坚定。各种类型动画角色的形象塑造虽然形成了相对稳定的模式和套路，却没有被固化，更没有对角色的形象塑造形成束缚与羁绊。动画角色的形象塑造仍然享有很大的自由度、很广阔的空间，一个个鲜活的、富有个性的动画角色已经分别站立在各种类型的行列中，类型动画片和类型动画角色的创新还在发展中。
创新实践环节：如何构思动画角色
同样是角色，动画角色与影视作品中的真人表演的角色有着很大的区别，最重要的区别就是影视角色可以按照演员自己对于剧本的理解，在导演的引领下进行角色塑造，而动画角色则完全是由角色设计师构思并绘制出来的。因此，如何进行动画角色的构思是非常关键的。
构思动画角色可以遵循以下步骤。
（1）确定角色的基本信息。首先，确定角色的基本信息，包括性别、年龄、种族、身高、体型等。这些基本信息将帮助你更好地构思角色的外貌和特征。
（2）设定角色的个性特点。思考角色的个性特点，例如勇敢、聪明、幽默等。这些特点将决定角色在故事中的行为和决策，以及与其他角色的互动方式。
（3）设计角色的外貌。根据角色的基本信息和个性特点，设计角色的外貌。考虑角色的面部特征、发型、服装、配饰等，以及可能的特殊标志或特征，如独特的眼睛、特殊的服装风格等。
（4）确定角色的背景故事。为角色构思一个背景故事，包括他们的家庭、教育背景、职业等。这将帮助你更好地理解角色的动机和行为，并为故事提供更多的发展可能性。
（5）考虑角色的动作和表情。思考角色的动作和表情，以及他们在不同情绪下的反应。这将帮助你在动画中更好地诠释角色的情感和个性。
（6）设计角色与其他角色的互动。考虑角色与其他角色的互动方式，包括友谊、爱情、竞争等。这将为故事提供更多的冲突和发展可能性。
（7）不断完善和调整。在构思过程中，要不断完善和调整角色的细节。可以通过绘画、写作、角色设计软件等方式来表达和记录你的构思。
最重要的是，要保持创造力和灵感的开放性，不断尝试新的构思和想法，以创造出独特和有吸引力的动画角色。
以学生习作《环保小精灵》中的角色设定为例，根据剧本对角色的描述可以了解到角色的基本信息，如“杨欢欢”是校园里最有才艺的女孩，学习成绩非常好，经常得到老师的表扬。在图1-15所示的角色设计作业中，以“杨欢欢”为主角，进行了角色比例图、转面图、动势图和表情图的设计。在动势图中将“杨欢欢”擅长跳芭蕾舞的才艺展现出来，表情图中恰当地对角色的性格和情绪进行了诠释和表达。比例图中，左侧第一位是“杨欢欢”，第二位是“爆米花”，第三位是“沈小宝”，其中“爆米花”是一个性格外向开朗，喜欢说说笑笑，爱打小报告的女孩子，和“杨欢欢”的性格形成了鲜明的对比，角色设定上不难看出，“爆米花”的形象和装束更加飒爽，和文静的“杨欢欢”在视觉上也形成了反差。第三位“沈小宝”是一个调皮捣蛋的男孩，不爱学习，喜欢运动，害怕老师“找家长”，他却是“杨欢欢”的忠实粉丝。在设计“沈小宝”角色时，考虑到他喜欢运动，为他设计的是运动装，发型也设计得比较动感，显出他调皮好动的性格特征。

图1-15 《环保小精灵》角色设计
上述的角色设计作业是在有剧本的前提下进行设计的。如果在没有剧本的情况下，可以从熟悉的人物入手进行动画角色设计的练习，以自己和关系密切的亲朋好友为原型进行动画角色设计，这样会让我们迅速地找到性格和形体的逻辑关联。为了让学生们较快地理解角色设计的设计依据及视觉表达方法，布置以下作业。
作业要求
设计四个以上动画角色。
（1）主人公是以自己为原型的角色，将自己的形象特征与某种动物/植物/物品的造型相结合，运用拟人方法创作。
（2）其他三个角色的原型可以是自己的家人或者朋友，造型方法不限，风格需要与主人公风格统一。
（3）在比例图中绘制四个以上动画角色（色彩/灰度/线稿均可）。
（4）在表情图绘制主人公的6个以上表情（灰度/线稿）。
（5）在动势图左侧绘制主人公的典型动作，需要上色。右侧绘制4个以上动势（线稿）。
（6）在转面图中绘制主人公的正/侧/背角度图（色彩/灰度/线稿均可）。
如图1-16所示的角色设计作业中，参考了自己的形象及宿舍室友的形象，运用动物拟人的方法进行动画角色设计，分别选择了狐狸、柴犬、兔子和仓鼠的拟人性格特征进行了对应的设计。从左至右的角色性格依次为：红色狐狸（热情、睿智），绿色柴犬（元气、活泼），蓝色兔子（沉稳、高冷）。粉色（可爱、天然呆）。最左侧的形象就是该同学结合自己和狐狸的特征进行拟人化设计后得到的形象。在运用动物拟人的方法时应该注意，人物的性格特征需要和动物的形体特征以及给人的印象相结合，例如，聪明伶俐又略带狡猾的人物就可以考虑与狐狸这样的动物相结合来设计动画角色，性格比较温顺乖巧或很俏皮的人物就可以考虑和兔子这样的动物相结合来设计动画角色。

图1-16 动物拟人设计-角色比例图
当动画专业的学生进行动画短片创作时，动画角色设计也必然是动画前期非常重要的环节，如图1-17所示的《红鸟飞过时》是由学生们创作的三分钟短片，在这部动画短片中，红色头发的小女孩经历了一场惊心动魄的探寻大自然之旅，内心丰富而又坚定勇敢的性格特征在角色造型和配色中体现得很恰当，简约的服饰也体现了野外求生的情景，神秘生物和女孩的比例关系充分体现了人在自然中的渺小。

图1-17 《红鸟飞过时》角色设计
思考与练习
1.总结你自己的性格特点，并据此绘制速写，在速写的基础上进行卡通化设计。
2.思考一下，在众多的动画角色中，你认为塑造最成功的动画角色是哪一位？为什么？