UI设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。本书以理论知识为基础，通过对实践案例的分析，串联起UI设计的整个流程和设计体系，为UI设计的学习和训练提供了重要的内容体系。 全书共分8章，内容涉及UI设计的基础知识和基本原理，UI设计中的图标设计、版式设计、色彩设计、字体设计，以及Banner设计和动效的制作。本书从概念到实践，深入浅出地呈现了UI设计的各个阶段、步骤和要素，让读者能够全面了解UI设计的整体流程，掌握更好的表现方式和技法。 本书适合作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为UI设计、App界面设计从业者的参考用书。

序 “平面设计”的英文为Graphic Design，该术语由美国书籍装帧设计师威廉.阿迪逊.德维金斯(William Addison Dwiggins)于1922年提出。他使用Graphic Design来描述自己所从事的设计活动，借以说明在平面内通过对文字和图形等进行有序、清晰地排列，完成信息传达的过程，奠定了现代平面设计的概念基础。 广义上讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就出现了。从石器时代到现代社会，平面设计经历了几个阶段的发展，发生过革命性的变化，一直是人类传播信息的过程中不可或缺的艺术设计类型。 随着互联网的普及和数字技术的发展，人类进入了数字化时代，“虚拟世界联结而成的元宇宙”等概念铺天盖地袭来。与大航海时代、工业革命时代、宇航时代一样，数字时代也具有一定的历史意义和时代特征。 数字化社会的逐步形成，使媒介的类型和信息传达的形式发生了很大转变：从单一媒体发展到多媒体，从二维平面发展到三维空间，从静态表现发展到动态表现，从印刷介质发展到电子媒介，从单向传达发展到双向交互，从实体展示发展到虚拟空间。相应的，平面设计也进入了一个新的发展阶段，数字化的艺术设计创新必将成为平面设计领域的重点。 当今时代，专业之间的界限逐渐模糊，学科之间的交叉融合现象越来越多，艺术设计教育的模式必将更多元、更开放，突破传统、不断探索并开拓专业的外延是必然趋势。在这样的专业发展趋势下，艺术设计的教学应坚持现代技术与传统理念相结合、科技手段与人文精神相结合，从艺术设计本体出发，强调独立的学术精神和实验精神，逐步形成内容完备的教材体系和特色鲜明的教学模式。...