《媒体产品设计与创作》全面覆盖传统媒体及互联网媒体，以实用性、指导性为特点的大学教材。本书力邀八位资深媒体专家，结合各自在不同领域的长期工作经验，站在“5G”时代“90后／00后”作为视频内容消费主体的角度，从微视频、栏目、广告产品、剧情类产品、非虚构纪实类产品、事件类产品、自媒体、短视频平台八大体系出发，分析了媒体产品设计与创作的策略、方法与模式，并结合国内外知名IP 深入解析实操法则，流程、模板、大数据尽在掌握，不务虚只求实。作为视频媒体产品设计与创作的通识课教材，尤其对初入传媒行业的学生或爱好者全面了解媒体产品架构并获得实操指导来说，本书不失为一种理想的选择。

李岭涛，北京体育大学新闻与传播学院院长，三级教授，博士生导师，传媒经济学博士。享受国务院政府特殊津贴专家，全国十佳广播电视理论人才，北京市中青年社科理论人才“百人工程”学者。中国传媒大学博士生导师，中央民族大学和中央戏剧学院硕士生导师。

序 随着“5G”的到来，影像节目的创作正经历着从传统媒体到新媒体、从作品到产品、从单纯的内容到“万物皆媒”的嬗变。而这种变化并非无本之源、空穴来风，其坚实的土壤正是传统媒体几十年的发展经验和演变规律所沉淀下来的。技术环境的改变会对媒体产品起着重要的影响，媒体产品的发展随着社会环境的变化而变化，终极目标是满足人类需求，与社会环境保持一致。美国著名的媒介环境学代表人物保罗·莱文森指出，随着社会的发展，当人类的交流方式无法满足人的欲望时，也就到了媒介技术大发展的时候；并且新的媒介技术从应用到普遍使用都会在其当下的社会背景下，对人类的社交方式进行重构。 传统影像产品现在似乎被打上了“过时”的标签。因资本的介入，新媒体产业迎来了蓬勃的发展，当下与媒体产品相关的书籍多以聚焦“新媒体产品”为主，图书内容涉及“媒体运营”“新媒体思维”“网络传播”“社会化媒体实操”等相关理论，这看起来顺其自然，但按照媒介产品进化论，当一种新的媒体产品胜过旧产品时，并不意味着旧的媒体产品面临衰亡，只是旧媒体产品的生存空间缩小了而已；只要它能找到其独有的“媒介生态位”，依然可以继续留存。所以，综观当下媒体产品的教材，似乎都忽视了一个现实问题，即缺乏对于全域媒体产品的关注，从而也丧失了对多种媒介各自生态位的全局观察。正如保罗·莱文森所说： “任何一种后继的媒介都是对过去的某一种媒介功能的继承、创新和补偿。”《媒体产品设计与创作》正是这样一本填补业内空白、开创性地将全媒体产品打通的教材。 这本教材缘起我工作的调动。2018年12月，我离开工作了24年的电视行业，从北京电视台调到了北京体育大学。学校刚刚设置...