目录

第1章  构成概述

1.1　构成设计的起源与发展 2

1.1.1　构成设计的起源 2

1.1.2　构成设计的发展阶段 2

1.1.3　构成设计的关键流派与代表人物 3

1.2　构成设计的核心原则 11

1.2.1　整体性原则 11

1.2.2　关联性原则 12

1.2.3　秩序性原则 12

1.2.4　创新性原则 13

1.3　动画构成设计的定义、核心目标与层面 13

1.3.1　动画构成设计的定义 13

1.3.2　动画构成设计的核心目标   13

1.3.3　动画构成设计的层面   13

1.4　构成设计在动画创作中的核心价值 14

1.4.1　提升视觉表达的精准性 14

1.4.2　强化叙事逻辑的连贯性 14

1.4.3　塑造动画风格的独特性 14

第2章  动画平面构成

2.1　动画平面构成的基本概念 18

2.1.1　点的基本概念与应用 18

2.1.2　线的基本概念与应用 22

2.1.3　面的基本概念与应用 27

2.2　动画平面构成的画面分割规律 29

2.2.1　在画面分割规律中找“点” 30

2.2.2　在画面分割规律中找“线” 34

2.2.3　在画面分割规律中找“面” 43

2.3　动画平面构成的构图方式 45

2.3.1　封闭式构图 46

2.3.2　开放式构图 47

2.3.3　框架式构图 47

2.3.4　空白式构图 48

2.4　动画平面构成的创作方法 49

2.4.1　图像的重组与再创 49

2.4.2　图像的符号化表达 53

第3章  动画色彩构成

3.1　色彩构成的基本概念 60

3.1.1　色相 60

3.1.2　明度 61

3.1.3　纯度 61

3.1.4　色立体 62

3.2　色彩的对比与调和 64

3.2.1　色彩对比 64

3.2.2　色彩调和 68

3.3　色彩的心理表达 70

3.3.1　色彩形象 71

3.3.2　色彩情感 73

3.3.3　色彩联觉 79

第4章  动画立体构成

4.1　动画立体构成的基本概念  84

4.2　形态要素 84

4.2.1　几何形态 84

4.2.2　自然形态 90

4.2.3　形态要素在动画中的应用 91

4.3　结构要素 92

4.3.1　框架结构 92

4.3.2　实体结构 92

4.3.3　组合结构 93

4.3.4　结构要素在动画中的应用 93

4.4　空间要素 95

4.4.1　物理空间 96

4.4.2　视觉空间 96

4.4.3　心理空间 96

4.4.4　三大空间协同 97

4.4.5　空间要素在动画中的应用 97

4.5　肌理要素 99

4.5.1　金属材质 99

4.5.2　木材材质 103

4.5.3　布料材质 106

4.5.4　皮革材质 108

4.5.5　塑料材质 110

4.6　动画立体构成的实现 113

4.6.1　加法构成 113

4.6.2　减法构成 115

4.6.3　综合构成 117

第5章  动画光影构成

5.1　动画光影构成的基本概念 120

5.1.1　动画光影构成的定义与本质 120

5.1.2　光影在动画中的核心作用 120

5.2　动画光影的分类 122

5.2.1　光的种类 122

5.2.2　光的照射方式 125

5.2.3　光的照射角度 127

5.2.4　光源构成方法 134

5.3　光影构成在动画中的应用 137

5.3.1　角色光影塑造 137

5.3.2　场景光影营造 139

第6章  动画画面镜头构成

6.1　动画镜头构成的基本概念 144

6.1.1　景别 144

6.1.2　固定镜头 148

6.1.3　运动镜头 148

6.2　动画镜头的组接 149

6.2.1　景别的组接方式 149

6.2.2　运动因素对动画镜头组接的影响 151

6.2.3　镜头组接的叙事逻辑 158