目录

第1章  动画场景概述

1.1 “场景”还是“背景” 2

1.2 动画场景的概念 2

1.3 动画场景的萌芽历程 3

1.4 动画制作流程 6

1.4.1 前期 7

1.4.2 中期 10

1.4.3 后期 11

第2章  动画场景的功能及表现

2.1 交代时空 14

2.1.1 表现时代特征 14

2.1.2 表现时间 16

2.2 塑造空间 17

2.3 渲染气氛 19

2.4 刻画角色 21

第3章  动画场景的风格分类

3.1 从表现手法分类 24

3.1.1 写实风格 24

3.1.2 装饰风格 29

3.1.3 漫画风格 33

3.1.4 实验风格 34

3.2 从制作方法分类 37

3.2.1 传统手绘 38

3.2.2 二维电脑绘制 39

3.2.3 三维电脑绘制 41

3.2.4 实景拍摄 42

第4章 动画场景的构图

4.1 构图基础 46

4.1.1 构图画面 46

4.1.2 视觉中心 47

4.2 构图的基本法则 49

4.2.1 对称与平衡 49

4.2.2 对比与调和 52

4.3 常见的构图方式 55

4.3.1 水平构图 56

4.3.2 垂直构图 57

4.3.3 斜线构图 58

4.3.4 曲线构图 60

4.3.5 折线构图 61

4.3.6 三角形构图 62

4.3.7 封闭构图 64

4.3.8 其他构图 66

4.4 三维构图方式 67

4.4.1 前景 68

4.4.2 中景 68

4.4.3 背景 68

4.4.4 远景 68

第5章 动画场景的镜头与景别

5.1　景别的定义 72

5.2　景别的分类与功能 72

5.2.1　远景 72

5.2.2　全景 74

5.2.3　中景 75

5.2.4　近景 75

5.2.5　特写 76

5.3　镜头的定义 77

5.4　镜头的分类与运用 78

5.4.1　固定镜头 78

5.4.2　运动镜头 78

第6章  动画场景的色彩与光影

6.1 色彩原理 90

6.1.1 色彩的形成与感知 90

6.1.2 色彩的基本属性 91

6.1.3 色彩的对比关系 93

6.2 色彩感受 104

6.2.1 色彩的冷与暖 104

6.2.2 色彩的前进感与后退感 105

6.2.3 色彩的华丽感与朴素感 106

6.2.4 色彩的轻软感和重硬感 107

6.2.5 色彩的兴奋感与沉静感 108

6.3 色彩联想及其象征意义 108

6.3.1 红色 109

6.3.2 橙色 109

6.3.3 黄色 109

6.3.4　绿色 109

6.3.5 蓝色 110

6.3.6 紫色 110

6.3.7 白色 110

6.3.8 黑色 110

6.3.9 灰色 110

6.4 动画色彩设计案例分析 111

6.5 光影基础 113

6.5.1 光源类型 113

6.5.2 光源的投射方向 114

6.6 光影在动画中的作用 115

6.6.1 营造场景空间 115

6.6.2 交代时间和背景 116

6.6.3 渲染影片气氛 116

6.6.4 展开故事情节 117

第7章  动画场景中透视效果的应用

7.1 常用绘制工具 120

7.2 透视的基本原理 122

7.2.1 什么是透视 122

7.2.2 透视的术语 123

7.3 透视的种类及绘制实践 125

7.3.1 一点透视 125

7.3.2 两点透视 129

7.3.3 一点仰视透视 132

7.3.4 两点仰视透视 135

7.3.5 一点俯视透视 139

7.3.6 两点俯视透视 143

7.3.7 其他景物透视 146

第8章  场景绘制实例演示

8.1　一点透视——铁轨和房子 154

8.2　两点透视——房间的一角 157

8.3　仰视透视——带有雕像的教堂 160

8.4　俯视透视——山边的亭子 162

第9章  AIGC驱动下的动画场景设计

9.1　AIGC技术对动画美术设计的视觉革命 166

9.1.1　设计范式的重构 166

9.1.2　协同设计的核心定位 166

9.2　AIGC技术逻辑与国产主流平台应用 167

9.2.1　AIGC的底层逻辑：从意向到画面的“转译” 167

9.2.2　国产主流AI工具图谱与选型 168

9.2.3　AI协作工作流：从创意概念到资产落地的闭环 169

9.3　动画场景设计提示词构建策略 170

9.3.1　提示词三原则 170

9.3.2　动画场景设计的提示词通用公式 171

9.3.3　动画美术风格的精准控制 171

9.4　案例实战：《爷爷的钟表店》场景设计 173

9.4.1　剧本解构与核心意象提炼 173

9.4.2　提示词实战演示 175

9.4.3　AI方案的筛选与细节修正 176

9.4.4　人工润色与风格统一 178

9.5　AIGC时代的动画场景设计师 180

9.5.1　角色转译：从“绘画者”到“审美导演” 180

9.5.2　对抗平庸：破除 AI 的“审美同质化” 180

9.5.3　未来视野：走向智能化的全空间构建 180