目录

第1章  动画的本质与特征

1.1　动画的相关概念 2

1.1.1　文字含义 2

1.1.2　什么是动画 2

1.1.3　什么是卡通 3

1.2　动画的特征 4

1.2.1　本质属性 4

1.2.2　社会属性 6

第2章  动画的起源与发展

2.1　动画的产生与起源 9

2.1.1　动画现象 9

2.1.2　动画思维 11

2.1.3　动画形成 12

2.2　动画电影的产生与起源 16

2.2.1　动画的探索 16

2.2.2　动画的原理 19

2.3　动画行业的历程 20

2.3.1　动画行业的形成阶段 20

2.3.2　动画行业的发展阶段 22

2.3.3　动画行业的成熟阶段 25

2.3.4　动画行业的发展趋势 25

第3章  动画的类型

3.1　动画类型形成的原因 28

3.1.1　科技的进步 28

3.1.2　不同观众的审美需求 28

3.1.3　动画艺术的内在形式与外在表现 29

3.2　动画的分类 29

3.2.1　按制作方式分类 29

3.2.2　按叙事结构分类 51

3.2.3　按传播形式分类 54

3.2.4　按应用领域分类 60

3.2.5　按创作性质分类 62

第4章  动画的风格流派

4.1　艺术风格 66

4.2　美国动画 66

4.2.1　美国主流动画的发展 66

4.2.2　美国主流动画的特征 70

4.2.3　美国非主流动画 74

4.2.4　美国动画艺术家 75

4.3　日本动画 77

4.3.1　日本动画的发展概况 77

4.3.2　日本动画的特征 81

4.3.3　日本动画艺术家 84

4.4　中国动画 90

4.4.1　中国动画的发展历史 91

4.4.2　中国水墨动画 97

4.4.3　中国动画艺术家 102

4.5　其他国家动画 105

4.5.1　加拿大动画 105

4.5.2　韩国动画 111

4.5.3　英国动画 116

4.5.4　南斯拉夫动画 118

4.5.5　捷克动画 119

4.5.6　俄罗斯动画 121

4.5.7　法国动画 123

4.5.8　其他国家动画艺术家 124

第5章  动画的制作

5.1　动画制作的工具 130

5.1.1　传统手绘工具 130

5.1.2　传统摄影设备 133

5.1.3　现代数字设备 134

5.2　动画的前期制作 135

5.2.1　策划与筹备阶段 135

5.2.2　设计与制作阶段 136

5.3　动画的中期制作 141

5.3.1　二维动画的中期制作 141

5.3.2　三维动画的中期制作 146

5.3.3　定格动画的中期制作 152

5.4　动画合成与剪辑 156

5.4.1　动画合成 156

5.4.2　动画剪辑 160

5.4.3　声音设计 163

5.5　人工智能时代的动画创作 164

5.5.1　生成式AI重塑动画创作流程 165

5.5.2　国内外主流AI模型 165

第6章  动画人必备素质与能力

6.1　专业素质的培养 168

6.1.1　丰富的想象力 168

6.1.2　敏锐的观察力 168

6.1.3　综合人文素养 169

6.2　基本技能的训练 169

6.2.1　美术造型能力 169

6.2.2　软件操作能力 171

6.2.3　动作设计 171

6.2.4　视听语言 173