目 录
第1章 动画视听语言概述
1.1 视听语言的基本概念 2
1.2 动画视听语言的基本特征 2
1.2.1 假定性与真实性 2
1.2.2 运动的主观性与自由度 3
1.2.3 造型的符号化与风格化 4
1.2.4 时空重构的无限可能性 5
1.2.5 动画与实拍电影视听语言的异同 6
1.3 动画视听语言的构成 6
1.3.1 视觉系统 6
1.3.2 听觉系统 7
1.3.3 叙事与剪辑系统 7
1.4 动画视听语言的基本功能 8
1.4.1 叙事功能 8
1.4.2 表意功能 8
1.4.3 审美功能 8
1.4.4 心理引导功能 9
1.5 动画视听语言的历史演进脉络 9
1.5.1 早期动画：技术实验与语言萌芽(19世纪末—20世纪初) 9
1.5.2 迪士尼经典体系：工业化与叙事规范化(20世纪初—20世纪中期) 11
1.5.3 实验艺术动画：形式语言的突破(20世纪50—90年代) 12
1.5.4 三维动画时代：电影化与写实化转向(1995年至今) 14
1.5.5 当代动画：多元融合与风格革新(21世纪初至今) 16
1.6 视听语言的学习目标与方法 17
1.6.1 学习目标 17
1.6.2 学习方法 17
第2章 镜头
2.1 镜头的概述 19
2.1.1 镜头的基本概念 19
2.1.2 镜头的分类 19
2.1.3 镜头的本质属性 19
2.1.4 动画镜头的特殊性 19
2.1.5 如何制作好一个动画镜头 19
2.2 景别 20
2.2.1 远景 20
2.2.2 全景 21
2.2.3 中景 23
2.2.4 近景 23
2.2.5 特写 24
2.2.6 大特写 25
2.3 镜头角度 25
2.3.1 仰角度 26
2.3.2 俯角度 26
2.3.3 鸟瞰角度 27
2.3.4 水平角度 28
2.3.5 正面角度 29
2.3.6 侧面角度 29
2.3.7 斜侧角度 30
2.4 运动摄影 30
2.4.1 推镜头 31
2.4.2 拉镜头 32
2.4.3 摇镜头 32
2.4.4 移动镜头 33
2.4.5 升降镜头 34
2.4.6 甩镜头 35
2.4.7 晃动镜头 36
2.4.8 旋转镜头 37
2.5 升格与降格 38
2.5.1 升格 38
2.5.2 降格 39
2.6 焦距与景深 39
2.6.1 焦距的基本概念 39
2.6.2 广角镜头 40
2.6.3 标准镜头 40
2.6.4 长焦镜头 41
2.6.5 变焦镜头 42
2.6.6 景深 42
2.6.7 移焦 43
2.7 客观镜头与主观镜头 43
2.7.1 客观镜头 43
2.7.2 主观镜头 44
2.8 反应镜头 45
2.9 定场镜头 45
2.10 长镜头 46
2.11 空镜头 48
2.12 过场镜头 49
第3章 场面调度
3.1 场面调度的基本概念 51
3.1.1 演员调度 51
3.1.2 镜头调度 51
3.1.3 动画场面调度的特点 51
3.2 场面调度的要素 53
3.2.1 空间距离关系 53
3.2.2 场景设计 55
3.2.3 光影 57
3.2.4 色彩 59
3.2.5 道具 61
3.2.6 服装 62
3.2.7 化妆 63
3.3 场面调度技巧 64
3.3.1 纵深性场面调度 64
3.3.2 重复性场面调度 65
3.3.3 对比性场面调度 66
3.3.4 象征性场面调度 66
3.4 轴线 67
3.5 反拍 69
3.5.1 内反拍角度 70
3.5.2 外反拍角度 71
3.6 关系轴线 71
3.6.1 双人对话场面 71
3.6.2 三人对话场面 72
3.6.3 多人对话场面 73
第4章 声音
4.1 声音概述 76
4.1.1 声音的基本概念 76
4.1.2 声音的基本要素 76
4.2 动画电影音乐 77
4.2.1 音乐的作用 78
4.2.2 非原创音乐与原创音乐 80
4.2.3 音乐与电影的关系 84
4.3 声音与画面 85
4.3.1 画内声音与画外声音 85
4.3.2 音画关系 87
4.4 音效 89
4.4.1 动作音效 89
4.4.2 自然音效 89
4.4.3 背景音效 89
4.4.4 机械音效 90
4.4.5 枪炮音效 90
4.4.6 特殊音效 91
4.5 人声 91
4.5.1 对白 91
4.5.2 旁白 93
4.5.3 独白 94
4.6 动画片与拟音 94
4.7 听音解析 96
4.7.1 明确的声音元素 96
4.7.2 物体声音 96
4.7.3 环境声音 98
4.7.4 情绪声音 98
4.7.5 转场声音 99
第5章 剪辑
5.1 剪辑的基本概念 102
5.2 蒙太奇的基本概念 102
5.2.1 蒙太奇句子 103
5.2.2 蒙太奇段落 103
5.3 蒙太奇的表现形式 103
5.3.1 平行蒙太奇 103
5.3.2 交叉蒙太奇 104
5.3.3 扩大与集中蒙太奇 105
5.3.4 复现蒙太奇 106
5.3.5 对比蒙太奇 107
5.3.6 积累蒙太奇 107
5.3.7 联想蒙太奇 108
5.3.8 象征蒙太奇 109
5.3.9 错觉蒙太奇 109
5.4 剪辑的特性 110
5.4.1 镜头组接与画面的关系 110
5.4.2 镜头组接与节奏的关系 111
5.4.3 镜头组接与时空的关系 112
5.5 剪辑的连续性 116
5.5.1 人物动作的连续性 116
5.5.2 固定镜头和运动镜头的衔接 119
5.6 转场的方法与技巧 121
5.6.1 动作转场剪辑 121
5.6.2 特写转场剪辑 122
5.6.3 语言转场剪辑 123
5.6.4 音乐转场剪辑 124
5.6.5 音响转场剪辑 124
5.6.6 景物转场剪辑 125
5.6.7 情绪转场剪辑 125
5.6.8 特效技巧转场剪辑 126
5.6.9 无技巧转场剪辑 128
第6章 视听分析案例《机器人总动员》
6.1 《机器人总动员》重点段落分析 130
6.2 初见伊芙 130
6.3 尾随伊芙 137
6.4 第一次牵手 143
6.5 走近瓦力的生活 148
