目录

第 1 章　初识动画   1

1.1　动画的起源与发展 2

1.1.1　萌芽时期 2

1.1.2　现代电影的诞生 3

1.1.3　早期动画 8

1.1.4　彩色动画时代 13

1.1.5　数字动画时代 14

1.1.6　人工智能动画时代 15

1.2　动画的定义 16

1.2.1　动画一词的起源 16

1.2.2　动画定义的发展 17

1.3　本章小结 17

1.4　思考与练习 18

1.5　作品赏析 18

第 2 章　动画的特性   19

2.1　动画的艺术特性 20

2.1.1　假定性 20

2.1.2　夸张性与简化性 21

2.1.3　综合性 22

2.2　动画的技术特性 25

2.2.1　技术的主导性与驱动性 25

2.2.2　数字技术的重塑性 25

2.2.3　技术的拓展性 26

2.2.4　技术与艺术的共生性 26

2.3　动画的认知与审美特性 26

2.3.1　动画的认知特性 26

2.3.2　动画的审美特性 27

2.4　动画的功能特性 28

2.4.1　娱乐性 28

2.4.2　教育性 28

2.4.3　商业性 29

2.4.4　艺术性 30

2.5　动画与其他艺术的关系 31

2.5.1　动画与电影 31

2.5.2　动画与美术 33

2.5.3　动画与文学 34

2.5.4　动画与音乐 37

2.6　本章小结 38

2.7　思考与练习 38

2.8　作品赏析 39

第 3 章　动画的分类   41

3.1　按技术手段分类 42

3.1.1　平面动画 42

3.1.2　立体动画 42

3.1.3　电脑动画 43

3.2　按叙事方式分类 44

3.2.1　叙事性动画 44

3.2.2　非叙事性动画 46

3.3　按传播媒介分类 47

3.3.1　影院动画 47

3.3.2　电视动画 47

3.3.3　互联网动画 48

3.4　本章小结 49

3.5　思考与练习 49

3.6　作品赏析 50

第 4 章　动画的制作   51

4.1　传统动画制作 52

4.1.1　前期策划阶段 53

4.1.2　中期制作阶段 57

4.1.3　后期制作阶段 59

4.2　三维动画制作 61

4.2.1　前期规划阶段 63

4.2.2　中期制作阶段 63

4.2.3　后期制作阶段 65

4.3　定格动画制作 66

4.3.1　前期准备阶段 68

4.3.2　中期摄影阶段 70

4.3.3　后期合成阶段 72

4.3.4　定格动画制作案例 73

4.4　人工智能动画制作 75

4.4.1　数据获取与准备 75

4.4.2　人工智能动画生成算法 76

4.5　本章小结 77

4.6　思考与练习 78

4.7　作品赏析 78

第 5 章　动画产业与市场应用   79

5.1　动画产业概况 80

5.1.1　动画产业的含义和特点 80

5.1.2　我国动画产业现状 81

5.2　动画在电影与电视行业中的应用 84

5.2.1　动画在电影行业的应用 85

5.2.2　动画在电视行业的应用 87

5.3　动画在游戏和广告行业中的应用 89

5.3.1　动画在游戏行业的应用 89

5.3.2　动画在广告行业的应用 91

5.4　动画在其他领域中的应用 92

5.4.1　数字化阅读 93

5.4.2　教育科研领域 93

5.4.3　医疗领域 94

5.4.4　工业设计、制造与建筑设计领域 94

5.4.5　博物馆与旅游推广 95

5.5　本章小结 95

5.6　思考与练习 95

5.7　作品赏析 96

第 6 章　中国动画艺术风格   97

6.1　中国动画的起源和发展 98

6.1.1　中国动画的萌芽与摸索 98

6.1.2　民族动画之路的开创 100

6.1.3　中国动画的低迷与复兴 106

6.1.4　中国动画的再次辉煌 109

6.1.5　中国动画的失落与机遇 111

6.1.6　新世纪的中国动画 113

6.2　中国动画中蕴含的传统文化 114

6.2.1　民间故事在动画创作中的应用 114

6.2.2　绘画艺术在动画创作中的应用 116

6.2.3　传统戏曲艺术在动画创作中的应用 117

6.2.4　工艺美术在动画创作中的应用 118

6.3　中国动画的艺术风格特点 119

6.3.1　坚守道德与责任的创作理念 120

6.3.2　写意性表达? 120

6.3.3　“中国学派”的传承与创新 123

6.4　本章小结 123

6.5　思考与练习 124

6.6　作品赏析 124

第 7 章　美国动画艺术风格   125

7.1　美国动画发展概况 126

7.1.1　美国动画的先驱者 126

7.1.2　主流风格的动画片 126

7.1.3　美国的艺术动画 127

7.1.4　美国的电视动画 128

7.2　迪士尼动画 129

7.3　其他公司动画 133

7.3.1　梦工厂 133

7.3.2　皮克斯动画工作室 134

7.3.3　华纳兄弟电影公司 135

7.3.4　二十世纪福克斯电影公司 137

7.4　美国动画的艺术风格 138

7.5　本章小结 138

7.6　思考与练习 139

7.7　作品赏析 139

第 8 章　日本动画艺术风格   141

8.1　日本动画的起源与发展 142

8.1.1　日本动画的早期形态 142

8.1.2　日本动画的调整与探索 145

8.1.3　日本动画的突破与成熟 147

8.2　日本动画的风格特点 148

8.2.1　造型风格的写实化倾向 148

8.2.2　题材的多样化特征 149

8.2.3　视听语言的电影化表达 150

8.2.4　民族化、国际化与现代化的融合 151

8.3　影响日本动画艺术风格的因素 152

8.3.1　社会文化背景 152

8.3.2　文学与漫画的影响 152

8.3.3　西方动画的影响 154

8.3.4　动画市场与产业 154

8.4　本章小结 154

8.5　思考与练习 154

8.6　作品赏析 155

第 9 章　其他国家动画艺术风格   157

9.1　加拿大动画艺术风格 158

9.1.1　加拿大国家电影局 158

9.1.2　加拿大动画艺术风格特点 158

9.1.3　加拿大动画的代表性人物与作品 162

9.2　韩国动画艺术风格 165

9.2.1　韩国动画发展概况 165

9.2.2　韩国动画发展策略 166

9.3　法国动画艺术风格 168

9.3.1　法国动画艺术风格特点 168

9.3.2　法国动画的发展 169

9.4　本章小结 171

9.5　思考与练习 172

9.6　作品赏析 172

第 10 章　国内动画作品赏析   173

10.1  《天书奇谭》赏析 174

10.1.1　影片简介 174

10.1.2　作品主题 174

10.1.3　影片结构 174

10.1.4　角色设定 175

10.1.5　艺术风格 180

10.2  《山水情》赏析 181

10.2.1　作品简介 181

10.2.2　主题立意 182

10.2.3　叙事方法 184

10.2.4　艺术风格 184

10.2.5　音乐特色 185

10.3　本章小结 186

10.4　思考与练习 186

第 11 章　国外动画作品赏析   187

11.1  《疯狂约会美丽都》赏析 188

11.1.1　作品简介 188

11.1.2　人物塑造 188

11.1.3　叙事手法 190

11.1.4　艺术风格 192

11.2  《千与千寻》赏析 193

11.2.1　作品简介 193

11.2.2　主题立意 194

11.2.3　色彩意向 195

11.2.4　音乐运用 198

11.3　本章小结 198

11.4　思考与练习 199

参考文献 200