图书前言

你想从事动画工作?

你想从事特效工作?

你想从事后期工作?

你想从事摄影工作?

你想从事广告工作?

你想从事漫画行业?

你想从事影视行业?

那么请学分镜头设计!

如果你想从事编导工作,那更要学分镜头设计!

因为分镜头设计是电影、电视、广告、漫画等行业必修的专业技术。

分镜头设计的作用主要表现在三方面:

●  是前期拍摄的脚本;

●  是后期制作的依据;

●  是长度和经费预算的参考。

“分镜”又叫分镜图,源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为“分格”。

分镜头设计主要包括镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,其中画面内容通常根据剧本来绘制,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

分镜头设计的主要任务是根据解说词和电视文学脚本,来设计相应画面、配置音乐音响、把握片子节奏和风格等。

影片分镜头设计用以解说一个场景将如何构成。主要包括以下4个方面:

●  人物等以多大的比例收入镜头成为构图;

●  做出什么动作;

●  摄影机要从哪个角度切入或带出;

●  摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

电视节目编导在编写分镜头脚本时,工作的主要内容有:

(1)将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的,可供拍摄的画面镜头,并按顺序列出镜头的镜号。

(2)确定每个镜头的景别,如远、全、中、近、特等。

(3)排列组成镜头组,并说明镜头组接的技巧。

(4)用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容,必要时借助图形,符号表达。

(5)相应镜头组的解说词。

(6)相应镜头组或段落的音乐与音响效果。

  在漫画中的分镜头设计需要重点体现以下5个方面,诠释出来,将其编辑成我们所见的漫画。

●  故事发生顺序;

●  场景观察角度;

●  事(物)件与事(物)件之间的关联;

●  故事的节奏和角色情绪;

●  表现手法的虚与实。

分镜头设计不是你的梦,是你即将踏上职业之旅的一把利剑,只要控制好它,就可以把你的动漫人生玩得游刃有余。

在浪迹16年的职业生涯后,我回归到零的起点,用心去感悟、品味那些曾让我激情澎湃、热血沸腾的经典动画,也因此我完成了《动画分镜头设计——经典动画片解析》一书;也藉此再巩固我5年多在国内极具实力的动漫培训机构火星时代的授课经验,同时与大家一起分享,毫不保留,感谢火星时代,感谢我所有的学生们。

本书各章主要内容如下:

第1~3 章 主要介绍了国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念,以及分镜头和镜头的区别; 

第4~6 章 主要介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法,以及场和段落的概念; 

第7~8 章 主要介绍了什么是摄影机镜头,以及动画中的画面元素; 

第9~11 章 主要介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法的应用;

第12 章 分享一些作品。

其中我视动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法为瑰宝,望各位同我一样珍爱。

我们为每位老师制作了专业的PPT教学课件,有兴趣的朋友可以加QQ号码6330207或者发邮件cgsaga@126.com索取。如果读者在阅读本书的过程中遇到问题,也可以与我们联系。

除了署名作者外,参与本书编写的还有许晓晨、许堃、许芃、李嘉豪、高远、刘飞、徐志刚、周建春、黄阳辉、罗由、谭淑华、王冬梅、王雪梅、朱明明、杨立、许喆、谭春、张宇恒、张雪成等,在这对署名以外的作者深表谢意。由于编写水平有限,书中如有不妥之处,恳请广大读者批评指正。