动漫平面构成是动画创作的基础课程之一。它不仅是单幅静止画面的构成原则，也是运动画面的构成原则， 用于辅助影视动画视听语言，丰富并表达导演的创作意图。无论如何，其动画作品必须通过画面构成的视觉效果表现出导演的意愿，同时使观众能够接受。对影片内在精神的表现，不应局限在对作品的外在刻画上，更多的是表现在艺术家对其内涵的感受和把握上。要使作品有较深层次的艺术展现，给观众留下难以抹去的印象，这就必须要通过具体的画面构成来体现，动漫表现尤其如此。

说起“动画”无人不知，但更多的是对“动画”中的“动画片”知道甚多，对于“动画”的概念和制作过程了解甚少，很多人更是不知具体的画面构成了。在世界范围内，近几十年来，动漫产业蓬勃发展，很多国家形成了较完善的运作模式。在这个庞大产业中，大量的动漫作品，特别是大量的动画影视作品的受众已从少儿转向成人甚至老人。这些影视作品不断潜移默化地影响着人们的审美观念，尤其是对于青少年儿童，这些影视作品伴随着他们的成长，影响着他们世界观的形成。

近年来，动漫产业在我国发展迅速，全国大批大、中专院校都开设并不断完善动漫专业，以长期培养社会需要的动漫人才，振兴我国的动漫事业。我们作为长期从事动漫教学的一线教师，审视动漫教育的整体发展状况，结合自身二十多年来从事动画创作、制作和教学实践的经验，编写了这本动漫构成方面的基础教材，以便为中国动画产业的发展出力，为中国动画教育尽心。

我们知道，动画是集文学、美学、设计学、传播学、管理学等诸多学科为一体的综合性很强的艺术种类，是属于影视艺术范畴的一种特殊的艺术。因此，对于动画影视艺术基本功的训练应集中在视听语言和运动规律两门课程上，对于动画绘制基本功的训练就集中在“人体结构和运动”和“画面构成”上，并辅以动画造型、动画场景、动画叙事的研究。本书着重讲解动画画面构成方面的知识，因为这是动画创作得以完成的基础，是进行一切动画创作所必须要掌握的基本技能。本书具有一定的难度和很强的专业性，相应课程是目前国内外大多数动画专业院校必修的一门动画专业基础课。

为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需求，本书从一定的理论高度将动画片创作和制作相结合，运用中、外动画大师的著名动画片和教学中的案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍动画画面构成的基础技法，使学习者能够通过实践了解动画画面在动画创作中基础的内涵和要领，并努力符合导演和自己的创作意图，为以后进入真正的动画片创作与制作领域打下坚实的基础，给有志于投身动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。

本书除了作者自身总结的理论和各种图片资料外，为了阐述理论观点，还收录了大量中、外著名大师的构成作品和动漫作品，在此，编者向这些中、外艺术家和动画家们表示由衷的敬意。同时，在撰写过程中，得到同事们的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间、篇幅及编者的水平有限，仓促之处还请广大读者、专家、学者给予批评、指正。

编者2014 年2 月