前　　言

学习设计色彩的前提是掌握绘画色彩，并通过绘画色彩的理论知识解决色彩中色调搭配的问题。如何把自然色彩变成绘画色彩，把绘画色彩变成设计色彩，一直是高校艺术设计专业基础色彩教学的难题。因此，我们经常看到这样一些情况，艺术设计色彩教学与绘画专业色彩教学的模式没有任何区别，学生学完后不知道该怎样应用。随着艺术设计教学和应用型艺术人才培养教育的不断发展，一些有识之士开始认识到设计专业基础色彩教学改革的重要性，但往往改“标”不改“本”，甚至出现胡乱结合的现象。例如，将写生色彩与专业结合，画些不伦不类的、没有任何色彩关系的“儿童简笔色彩画”，这样的所谓结合的结果是：色彩基础不牢，专业色彩

也不会应用，更有甚者将色彩教学课时砍掉，以色彩构成代替色彩写生。

针对上述普遍存在的问题，作者结合多年高校艺术设计基础色彩教学

经验，总结出一套符合艺术设计教育特点的实用教学方法，全面系统地讲

解了从自然色彩到绘画色彩、从绘画色彩到设计色彩的实践操作过程，体

现了循序渐进、精讲精练、易于接受、以学生为主体、将色彩知识紧密与专

业结合的原则，实现了教学与实践应用零距离。

全书共分八章，第1章为概述，重点讲述绘画色彩与设计色彩的基本

含义，同时明确了为什么要学习绘画色彩和设计色彩；第2章通俗地阐述

了色彩学基本原理，介绍了光是色彩产生的唯一条件，色彩的三要素与色

彩的分类，色彩的视觉与心理特征；第3章概括地讲解了色彩的色调表现

方法，即以明度为主的色调表现方法、以纯度为主的色调表现方法、以色

相为主的色调表现方法、以冷暖为主的色调表现方法和色彩的调和；第

4章以绘画色彩的表现形式为开篇，介绍了中国画和西洋画中的油画、水粉

画、水彩画及其相互关系，重点讲解了水粉画的干画法、湿画法、干湿结合

画法；第5章介绍了静物的写生训练技法，从简单静物到复杂静物的绘画步骤，从环境色、固有色、光源色及其相互影响的关系中，感受和表现色彩斑斓的静物世界；第6章介绍了风景写生技法训练，让学生们身临其境，用手中的画笔表现大自然的美丽风光；第7章介绍了色彩在绘画与设计中的表现和应用，主要通过前6章的绘画色彩及实践训练顺利过渡到设计色彩的表现与应用；第8章通过大量的优秀色彩作品的欣赏，使学生能够真正体会到设计色彩的表现及应用价值。

在本书的编写过程中，得到了辽宁传媒学院、广东科技学院、大连艺术学院、沈阳工学院、沈阳师范大学、沈阳职业技术学院、沈阳艺术幼儿师范学校、辽宁艺术职业学院的大力支持。同时也得到了李培远、李达、张军、刘杨、史华、刘惠民、文庆忠老师和王宏、王樱诺、谭景文、黄静等同学的鼎力配合，在此一并表示感谢。

由于编者水平有限，缺点和不足之处在所难免，希望广大读者多提宝贵意见。

编　者

2019年1月