前言

如果从埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）于1888年申请“光学影戏机”专利，并邀请朋友到家里欣赏他的第一部动画电影《一杯可口的啤酒》（A Good Beer）开始算起，动画艺术至今已有100多年的发展历史。从一开始的借鉴和吸收真人影像语言、美术语言，到计算机语言的引入和开发，进而尝试建立一套独特、完善的与真人影像语言系统共生且又有区别的动画语言系统，动画视听语言在百年发展过程中不断成熟和完善。

“动画视听语言”是我国高等院校动漫、艺术设计、数字媒体艺术等影视与艺术学专业的核心课程。1996年前后，我参加并系统聆听了北京师范大学李稚田教授的“视听语言”、北京师范大学客座教授周传基的影视培训课程，开始对“视听语言”有了全新的了解和掌握。从学士、硕士到博士十年影视与艺术学专业的学习，特别是2004年走上教学岗位教授“动画视听语言”这门课程后，除了系统地学习北京师范大学戏剧与影视学学科必修课程外，我还到北京电影学院、中国传媒大学、北京大学、清华大学等高等院校旁听与“视听语言”相关的课程。在教学中，我一方面参考和吸纳了前人对真人影像语言归纳的知识体系和语言结构；另一方面，不断总结和吸收了动画片创作课程与视听语言相关的动画语言形式，从而慢慢地建构起动画视听语言自有的知识框架和语言

体系。

本书既有经典动画片创作要素和语法运用的分析性、理论性和系统性，又有艺术作品创作的时代性、创造性和实践性等特点。全书分为5章，每章的学习内容都紧密结合动画片创作要素与语法规则展开，以立足培养“艺术＋技术”复合型动画人才为目标。本书的编写力求凸显以下特色。

（1）形式性和动画性。动画视听语言本质上是一种“比喻”，是对动画片创作符号编码形式的类比，强调动画片创作的形式性和技巧性。本书既兼具真人影像语言的共通性，又体现了动画片特有的动画性，并特别强调了动画片蒙太奇的意义和价值。

（2）经典性和时代性。本书精选大量在国际上获奖、拥有一定国际影响力的动画片，辅以少量当下时兴的电视动画片、VR动画片和网络视频，并运用镜头截图形式，深入浅出地分析动画片创作语言要素和语法规则，具有直观性、经典性和时代性的特征。

（3）实践性和创新性。本书将“理论紧贴前沿，技能与行业同步”的教学理念贯穿于各章节之中，强调和揭示了经典动画片之所以能成为经典，在于其对独特、新颖的动画视听语言形式的运用和勇于开拓创新的深层次?因，并按照动画片创作原则和艺术规律对其进行分析和阐述，便于学生理解和掌握，具有实践性和创新性的特征。

2007年，浙江传媒学院被国家新闻出版广电总局授予“国家动画教学研究基地”；2020年，浙江传媒学院动画专业被教育部评为“国家级一流本科专业建设点”。本书是浙江传媒学院“国家动画教学研究基地”的研究成果，也是国家级一流本科（动画）专业教学研究成果。

本书在编写过程中得到了教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任委员周星教授，中国电影评论学会动漫游戏专业委员会主任委员、浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员、浙江传媒学院副校长姚争教授，教育部高等学校动画及数字媒体专业教学指导委员会委员、浙江传媒学院动画与数字艺术学院院长丁海祥教授等的指导和帮助，在此深表感谢！本书封面图片由浙江传媒学院教师任玉绘制，另外书中有部分图片由冯墨漪绘制。

本书作为尝试构建“动画视听语言”知识体系和语言系统相结合的新型教材，覆盖范围较广。但由于编著者水平有限，不足之处在所难免，如有疏漏，敬请指正。

编著者

2022年1月