前言

《色彩与设计色彩》是“十一五”国家级规划教材，是席跃良负责的教育部2005年国家精品课程“色彩”的主教材。本书自2006 年首版、2012年再版以来，共印刷9次，发行3万多册，受到了全国各地艺术设计院校、专业师生连年不断的选用，也得到了高校图书馆、资料室及其他社会机构的关爱和青睐，许多院校还将其作为考研、专业考评、培训等方面的指定教材；在毕业设计、论文撰写中，本书的许多章节被大量地引用。

根据各地院校、师生在教材选用中的实际情况反馈，以及为使本书的内容更新颖，更精练，更适合教学实际，第3版中做出了如下修订。

第一，在第3版修订中，认真考虑了知识点的前后关系、先进性和可操作性等因素，使内容更为紧凑。比如，第2版中7.2.2小节与第6章相关段落表述重复，因此进行了删除。

第二，在第3版修订中，除了?典性、历史性、代表性的插图外，对相关章节的插图及书后的部分附图作了更新，这些图片大多数是从国内外最新资料中选取的，有些作者署名因一时无法查找而未作标明，在此致歉。 

第三，第3版的理论内容在保持?书本来面目的基础上进行了局部的改动，删除了一些不适用的小节、段落。 

第3版修订中，仍然保持?教材内容的广泛适用性、可选择性等优势，将进一步接受广大院校师生、读者的实践检验。

“色彩”课程是设计学各类艺术设计专业教学的基础课和主干课程，是一门培育学生艺术基本功，培养学生艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。事实上，它一直以来是美术教学、艺术设计教学基础中的主要课程，本书正是为了满足大量的课程教学需要而编写的。

多年来，编者一直从事色彩课程的教学、研究、创作、设计实践工作，积累了较多的资料，也有较多的教学积淀。在长年累月的色彩教学中发现，相关色彩教育的教材、书籍非常多，而真正适合这门课程教学且拿来就能用的教材却非常缺乏，尤其在艺术学提升为一级学科后，许多理论观念、思辨方法、表现技法还有待于不断完善，目前许多教材理念上显得有些滞后，不太适用，这些书要么是绘?性较强的“纯艺术色彩”，要么是摒弃了“纯艺术”的“设计色彩”，无法达到理想的教学效果。为此，我们结合多年的教学?验，从学制、课时、学生素质和实际需求出发，综合大量素材，完成了本书第3版的修订工作，相信通过 “修订—实践—再修订—再实践”的?环往复，一定会使这本书更实用。

本书结合艺术设计的应用型特色，系统讲解色彩艺术的基本理论和色彩写生训练技法、设计专业方向训练技法等方面的课题，加强了示范性分析和课题设计。全书共分7章，可归纳为三个方面：一是色彩与设计色彩的基本?理；二是写生训练表现技法，从静物、风景与人物的写生训练中培养学生的基本造型能力；三是与艺术设计衔接的设计色彩训练，从专业方向出发，分视觉（平面）与空间（环境、产品等）两大类型，全面帮助学生提高色彩知识和表现技能。

在本书编写中，三个版次全部由席跃良修订完成，另外得到了番禺职业技术学院艺术设计学院、上海杉达学院领导及老师们的支持，特别感谢张来源、徐飞、席涛、李珠志、李鸿明等多位色彩老师及梁文彬、黄理凤、黎瑞欢、卢智昊、黄晓云、陈小萤、蔡丹薇、李天冲、何婉华、容志安、李思、莫建兴、阮宇杰等同学提供的作品图片和给予的大量的、具体的帮助。另外，本书从相关资料中收集了有关作者的不少作品，在此也一并致谢，感谢他们为本书所做的努力。

编　者

2021年1月