21世纪随着动画产业的不断发展，动画专业的教育也处于蓬勃发展时期。但是动画基础教学还处于探索阶段，基础课程素描训练要与动画专业特点紧密结合才能达到教学目的。只有让动画专业的学生了解和掌握动画专业素描的相关理论知识和动画素描表现技法，培养动画思维，才能为动画创作打下扎实的基础。

动画专业本质上是跨越多个领域的、高度综合的艺术学科领域。动画是由“动”和“画”两部分内容组成，动画素描就是专门针对“动”和“画”开设的基础课程，在训练造型能力的同时，研究形象动态的变化和规律，是当前国内外大多数动画专业学生必修的一门动画专业基础课。目前，由于动画教育的不完善性，我们有时把美术专业的基础课教学与动画专业的基础课教学混为一谈，简单地把美术院校的基础课教学内容带到动画专业的基础课教学上来。虽然都是“画”，美术院校的绘画强调的是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，主要是在静态中寻求形体的内在结构和外在形式；而动画中的动态动作是瞬息万变的，它强调的是动态动作的观察方法，对造型不是从单一角度去观察，而是全方位、全角度地进行整体观察，而且强调动作的连续性、色彩的假定性和整片的故事性，因此简单地把美术专业的基础课套用在动画专业的基础教学上是不符合动画专业特点的。

为了适应动画专业学生及具有一定基础的动画爱好者的需求，本书从一定的理论高度将动画片创作和制作相结合，根据动画专业创作课程的教学来合理地安排教学内容。动画表现的不是“会动的画”，而是按特定要求“画出来的运动”，因此动画素描基础课程的主要任务是训练学生从动画专业的角度出发，强调动画素描的观察方法，培养学生敏锐的观察能力和准确地捕捉不同角度、不同方位的形象特征与运动中动态瞬间的能力。即重点研究、刻画在实际中运动形象的“关键帧”的动态造型，同时也要理解整个动作的规律性。

动画素描基础不同于一般素描只强调在短暂的时间内静止地捕捉对象，而是指借助对素描技法的掌握，应用素描的形式，针对对象的各种不同角度、不同动势以及对象运动中的典型动作加以表现，从而达到准确、生动地表达对象的目的。通过动画素描基础课程的学习，能够使学生在今后的专业课学习中直接进行动画创作，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养了学生正确的观察方法，准确地捕捉对象的能力，以及针对不同动势的默写能力和进一步夸张、概括和创造形象的能力。

总之，动画素描使学生掌握的不单单是一个角度或一个动势的绘画方法，而是掌握不同角度的连续动作的运动过程和规律，最后达到默写的目的，从而进入动画创作的状态。

本书除了编著者自身总结的理论和各种图片资料外，为了阐述其理论观点，还收录了大量中、外著名大师素描、动画运动规律作品和经典动画范例，在此向这些中、外艺术家和动画家们表示由衷的敬意。同时在本书撰写过程中，得到同事和同仁的大力支持，在此一并表示感谢。由于时间、篇幅的限制及编著者的水平有限，不足之处恳请广大读者、专家、学者给予批评、指正。

编著者

2021年8月