前言 在近年来的教学与创作实践中，笔者深刻认识到，透视是动画专业学生必须扎实掌握的核心技能。它不仅关乎画面的空间逻辑、比例协调与视觉可信度，也直接影响分镜构图、场景设计和设计稿环节的画面效果。若缺乏系统的透视理解，作品容易出现空间混乱、比例失调等问题，削弱画面的真实感与艺术感染力。 透视学习与空间建构离不开理性分析，然而许多艺术类专业学生习惯于感性思维，对透视的理解往往不够深入，甚至存在混淆。面对复杂场景时，学生常感到无从下手，更难以将透视理论与动画叙事、镜头语言有机结合。 当前，专门针对动画创作需求的系统透视教材仍较为稀缺。网络上的零散教学内容往往知识点片面、准确性不足，难以帮助学生建立完整、可用的知识体系。此外，动画具有较强的超现实与表现性，常需围绕剧情进行创造性构图，涉及许多实拍中较少运用的透视与视角。因此，构建一套从透视基础理论到画面创作实践的完整知识体系尤为必要。本书旨在系统梳理相关透视原理与绘制方法，帮助学生建立科学而灵活的空间表现能力。 全书共8章。第1章系统阐述透视学的基本法则、概念演进与专业术语，并紧密结合动画创作特点，讲解镜头调度与场景空间表现方法，归纳动画中五种常用的透视关系，为后续学习奠定扎实的理论基础。 第2～4章逐步讲解一点、两点与三点透视的原理、特点及绘制步骤，涵盖室内外场景、倾斜角、楼梯、仰视、俯视等多种动画常见情境，重点解析不同镜头角度下的透视表现手法。在此基础上，系统介绍四点透视与五点透视的视觉规律与绘制方法，对应动画中鱼眼、超广角等特殊镜头效果，拓展动画创作中的视觉表现语言。 第5～8章进一步讲解透视分割、圆形透视等实用辅助技法；专门分析角色透视、运动透视及人景协调规律；系统阐述阴影透视的绘制方法，增强画面空间感与戏剧性；最后综合讲解如何运用景别、对比、光影、材质等手段，塑造具有真实感与故事性的动画场景。 本书主要特点如下： （1）聚焦教学与创作中的实际难点。总结动画实践与课堂教学中常见的疑点与难点，通过分析与讲解，深化学生对知识点的理解与掌握。 （2）拓展特殊透视内容。系统讲解动画专业常见而其他教材较少涉及的四点透视、五点透视及散点透视等内容，使教材体系更全面、实用。 （3）针对性解决人景透视协调问题。重点解析动画设计稿中人物与场景透视不一致的常见难题，通过具体方法讲解如何准确绘制场景中的人物透视关系。 （4）结合影片实例，由浅入深展开讲解。对常用透视关系进行举例说明，结合动画影片案例分析其视觉效果与应用情境。书中融入大量动画场景绘制实例，逐步提高难度，帮助学生将理论转化为实践。 （5）注重观察力与审美素养培养。引导学生从多种角度观察和描绘场景，培养透视意识，增强画面的空间表现力与感染力，提升审美素养。 在动画创作中，无论是分镜构图还是场景绘制，空间透视始终是关键课题。面对空白画纸，我们既需依靠想象力赋予画面动画特有的趣味，也要将创意扎实呈现。但若仅机械地遵循脚本与透视规则，作品则易流于呆板。因此，在掌握透视等基础知识的同时，建立对画面美感的整体认知尤为重要——每一部生动优秀的动画作品，都离不开富有表现力的场景支撑。 在本书编写过程中，郑州大学美术学院研究生刘悦、易晓景、陈嘉文、孙自唯、薛婉婷、夏静同学承担了大量绘图工作，在此致以诚挚的谢意。 限于编者水平，书中难免存在疏漏与不足之处，恳请广大同行与读者批评指正。 编者 2026年1月