前    言

色彩构成与平面构成、立体构成并称为“三大构成”，是艺术设计专业课程体系中的核心基础课程，对构建学生的设计思维与色彩应用能力具有不可或缺的作用。近年来，我国高等院校艺术设计专业蓬勃发展，课程体系不断完善，行业对设计人才的素养要求持续提升，同时相关教学标准与政策导向也在推动教材的迭代升级，为本次《色彩构成》教材的修订再版奠定了基础。

本书原版的编写始于2010年3月，彼时我收到清华大学出版社编辑的邀约，鉴于我院“色彩构成”课程为省级精品课程，我作为主讲教师在一线教学中积累了丰富经验，也对课程教学改革有着深入思考，遂确定选题并组建了专业编写团队。团队汇聚了湖南人文科技学院美术与设计学院的邹少灵教授和罗娇老师，怀化学院美术与设计艺术学院的邱大平教授和成雪敏教授，以及我院的王志成教授，以教授为主体的核心阵容保障了编写质量。团队历时一年有余，数易其稿，最终完成原版教材的编写与出版，旨在为师生提供一本理论实用、实践导向明确的教学用书，且原版出版后也收获了使用者的积极反馈。

随着时代发展与学科进步，原版教材的局限性逐渐显现，修订需求日益迫切。从改版动因来看，其一，响应高校艺术设计专业教学改革的政策导向与行业标准，适配新时代设计人才培养的核心要求；其二，适应色彩构成领域的研究进展，原版出版超过三年，诸多新理论、新方法未能纳入，亟需补充更新；其三，回应广大使用者的反馈建议，解决原版图例老旧（尤其电子产品设计图例的时代特征滞后）、部分文字表述不够精准等问题。基于此，本次修订再版以原版框架为基础，聚焦核心问题开展全方位优化，力求教材更贴合时代需求、更具现代设计意识。

新版教材在保留原版理论与实践相结合这一优势的基础上，呈现出三大核心特色与变化：一是内容的更新与增删，剔除老旧图例，大量增补近年来国内外设计界的优秀案例，吸纳色彩构成领域的最新研究成果，同时精准优化文字表述，提升内容的专业性与时效性；二是结构调整与逻辑优化，沿用原版七章的核心框架，确保教学连贯性，同时梳理各章节逻辑脉络，使理论讲述更简洁明了，实践训练更循序渐进，强化从基础理论到设计应用的衔接；三是坚持实用导向并兼顾形态适配，延续“抽象理论+具象图例”的呈现方式，完善实践训练体系，使之既适配高校课堂教学，也满足自学需求，适配不同使用者的学习场景。

本次修订工作由我统筹完成，各章节核心内容仍依托原版的编写分工体系，确保内容的稳定性与专业性。具体编写分工如下：第1章、第2章由邱大平教授、成雪敏教授编写；第3章、第5章由我（叶经文教授）编写；第4章由邹少灵教授、罗娇老师编写；第6章、第7章由王志成教授编写。原版提纲由王志成教授拟定，我负责全书的统稿工作，确保内容体系统一、逻辑连贯。

本书的修订与出版，离不开各方的鼎力支持。衷心感谢怀化学院、湖南人文科技学院和衡阳师范学院的师生们给予的宝贵建议与协助；感谢崔文学、张海霞、胡容、赵晶晶、郭中超、肖剑锋、陈旭辉、蒋君兰、张小川等老师参与编写相关工作，王维航、陈立等同学为教材提供了大量优质图例。同时，再次感谢清华大学出版社的信任与指导，为教材的修订优化与顺利出版提供了坚实保障。

本书既可作为高等艺术院校艺术设计类专业的核心教材，也可作为艺术设计从业者及爱好者的自学参考用书。我们期望新版教材能为教学实践提供更有力的支撑，助力使用者夯实色彩构成基础、提升设计应用能力。由于编者水平有限，教材中难免存在疏漏与不足，敬请各位读者批评指正，以便我们在后续修订中持续完善，共同推动色彩构成课程教学质量的提升。

叶经文