普通高等教育动画类专业系列教材

专家委员会

主　编

余春娜

天津美术学院

影视与传媒艺术学院

副院长、教授

副主编

韩永毅  高　思

编　委

张　轶  王　宁  潘　登  刘晓宇  张　玥  索　璐

李　毅  杜志华  安　娜  杨　诺  白　洁

鲁晓波　清华大学美术学院  原院长、教授

李剑平　北京电影学院动画学院  原院长、教授

黄向东　西安美术学院影视动画系  学科带头人、博导

周宗凯　四川美术学院影视动画学院  院长、博导

王亦飞　鲁迅美术学院传媒动画学院  原院长、博导

陈赞蔚　广州美术学院视觉艺术设计学院动画系  教授、博导

薛　峰　南京艺术学院传媒学院  院长、博导

邓　强　西安美术学院影视动画系  系主任、教授

于　瑾　中国美术学院动画与游戏学院  教授、博导

韩　晖　中国美术学院动画与游戏学院  教授

黄惠忠　中央美术学院城市设计学院动画系  教研主任

陈　峰　鲁迅美术学院传媒动画学院  副院长

史　纲　西安美术学院影视动画系  教授、博导

段天然　中国人民大学艺术学院  副教授

叶佑天　湖北美术学院影视动画学院  教授

张　娟　成都大学影视与动画学院  院长、教授

隋津云　山西传媒学院动画与数字艺术学院  院长、教授

黄晓瑜　福州大学厦门工艺美术学院数字媒体艺术系  系主任 

张　立　中国戏曲学院新媒体艺术系  系主任、教授

余春娜　天津美术学院影视与传媒艺术学院  副院长、教授

丛书序

动画专业是一个复合性、实践性、交叉性很强的专业，其教材的质量在很大程度上影响着教学的质量。动画专业的教材建设是一项具体的常规性工作，是一个动态和持续的过程。党的二十大报告指出：“教育是国之大计、党之大计。培养什么人、怎样培养人、为谁培养人是教育的根本问题。”本套教材坚持“加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，加快建设中国特色、世界一流的大学和优势学科”这一教育发展方向，以优化课程体系、强化实践教学、创新动画人才培养模式为目标，在深入调查、研究的基础上，基于学科创新、机制创新和教学模式创新的思维进行编写，并结合实际应用建立了极具针对性与系统性的学术体系。

动画艺术凭借独特的表达方式，逐渐凸显自身的艺术主体性，成为当代艺术创作的重要组成部分，对艺术教育的发展具有举足轻重的作用。动画技术的快速发展给动画教育带来了挑战，面对教材内容滞后、传统动画教学方式与培训机构思维方式趋同等问题，如何打破教学理念上的瓶颈，建立真正与美术院校动画人才培养目标相契合的教学模式，是我们面临的新课题。在这种情况下，迫切需要开展能够适应动画专业发展的教材改革与编写工作。

高水平的动画教材无疑对增强学生的专业素养有非常重要的作用，但目前供高等院校动画专业使用的动画基础书籍比较少，大部分是没有院校背景的培训机构编写的软件类书籍，内容单一，重视命令的直接使用而不重视命令与创作的逻辑关系，无法满足高等院校动画专业的教学需求，也缺乏工具模块的针对性和理论体系的系统性。针对这些情况，在编写本系列教材的过程中，编写人员在各层面深入实践，进行有利于提升教材质量的资源整合，初步集成了动画专业优秀的教学资源、核心动画创作教程、前沿计算机动画技术、实验动画观念、动画原创作品等内容，形成了多层次、多功能、交互式的教、学、研资源服务体系，使教材成为辅助教学的最有力手段。同时，在教材的编排上针对动画制作技术发展速度快的特点，保持知识的及时更新和扩展，进一步增强了教材的针对性，突出创新性和实验性，加强了创意、实验与技术课程的整合协调，注重培养学生的创新能力、实践能力和应用能力。本系列教材结合美术类专业院校的实际需求，持续优化内容和课程体系，立足人才培养的知识、能力和素质结构，构建综合型、实践型、实验型、应用型教材体系，加强实践性教学环节规范化建设，打造完善的实践性课程教学体系与教学模式，助力高校的专业核心课程建设。

依照动画创作的特性，本系列教材的内容分为前期、中期、后期三部分。教材编写过程中，系统地规划教材之间的衔接关系，整体思路明确，强调团队合作，分阶段按模块进行，内容上注重审美、观念、文化、心理和情感的表达。本系列教材可帮助学生厘清动画创作的目的，引导学生思考选择什么手段进行动画创作，加深学生对动画艺术创作的理解，去除创作中的盲目性、表面化，为学生梳理动画创作方法、总结实践经验，开阔学生的视野，为其创作提供多元思路，引发他们对作品意义的讨论和分析，使学生明确创作意图并能够选择恰当的表达方式创作出好的动画作品。

本系列教材以党的二十大报告提出的“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”为指导思想，遵循“坚持教育优先发展、科技自立自强、人才引领驱动，加快建设教育强国、科技强国、人才强国，坚持为党育人、为国育才，全面提高人才自主培养质量”的原则，进行全面、立体的知识理论分析，引导学生建立动画视听语言的思维和逻辑，将知识和创作有机结合，进一步提高学生的创新实践能力和水平。

本系列教材结合动画艺术专业的教学特点，分步骤、分层次、有针对性地对各教学环节进行规划和安排。在编写动画创作基础内容的过程中，对之前的教学效果进行分析，总结以往教学过程中的问题，进一步整合资源、调整模块、扩充内容，同时引入先进的创作理念，积极与一流动画创作团队进行交流与合作，通过有针对性的项目练习开展教学实践。

此外，教材编写组积极探索动画教学新思路，针对动画专业的新发展和新挑战，与专家、学者开展动画基础课程的研讨，重点讨论、研究动画教学过程中的专业建设创新与实践，并进行教材的改革与实验，目的是使学生在熟悉动画创作流程的基础上，能够体验如何在具体的动画制作中把控作品的风格、节奏、成片质量等，从而切实提高学生实际分析问题与解决问题的能力。

在新媒体环境下，我们更要与时俱进，力求使高校动画的科研成果成为带动产业发展的强大动力。本系列教材的编写从创作实践经验出发，旨在通过对产业的深入分析及对业内动态发展趋势的研究，推动动画表现形式的扩展，以此带动动画教学观念的创新，将研究成果应用到实际教学中，实现观念、技术与国际接轨，帮助学生打开视野、开拓思维，达到观念上的突破和创新。就目前教材呈现的观念和技术形态而言，其重要意义在于把最新的理念和技术应用到动画的创作中，为动画艺术的表现方式提供更大的空间，开拓崭新的领域，同时打破思维定式，提倡原创精神，起到引领示范作用，能够服务于动画的创作与专业的长足发展。

要实现中国动画跻身世界先进创作行列的发展目标，教育与科技必先行。我们希望本系列教材能够为中国动画的创作与发展起到积极的推动作用。

余春娜

天津美术学院影视与传媒艺术学院

副院长、教授

前 言

动画，是一个综合性的艺术门类，融合了绘画、漫画、影视、数字媒体、摄影、音乐、文学等多种艺术形式。它拥有极强的艺术表现力，既能直观地表达与抒发情感，又能将现实中不存在的事物生动呈现，有效拓宽人们的想象空间，激发创造力。

随着社会大众对文娱作品的需求不断提升，动画作为重要品类蓬勃发展，已然成为极具发展潜力的文化创意产业。依托动画产业广阔的市场前景，国内动画教育得以快速发展，开设动画专业的院校数量不断增多。

动画是一门融合技术与艺术的综合性学科，行业发展也急需兼具艺术素养与专业技术的复合型人才。然而，现在许多动画专业的日常教学偏重技能训练，却常忽视动画理论学习。事实上，深耕动画理论是洞悉动画本质、发挥其艺术价值的重要前提，更是动画从业者不可或缺的知识素养与专业底蕴。“动画概论”作为动画专业的基础入门课程，能够帮助动画专业的学生与行业爱好者系统学习动画领域的必备理论知识。

如今计算机技术高速发展，各类动画制作软硬件不断迭代升级，既丰富了动画艺术的表现形式，也深刻重塑了动画专业的教学环境与授课模式。多元化数字创作手段逐步融入课堂，让专业教学与实践实训的形式更加多元完善。但技术与设备的迭代更新，始终只是动画教学与创作的辅助载体，动画创作的核心原理与底层创作逻辑从未发生改变。各大院校在紧跟行业技术趋势、强化实操技能教学的同时，绝不能忽视专业理论体系的搭建。唯有以扎实理论筑牢根基，以前沿技术赋能实践，方能培育出兼具扎实专业素养、优秀艺术审美，适配行业发展需求的高素质动画专业人才。

本书自第一版上市以来，历经多年教学实践沉淀与市场检验，凭借完备的知识体系获得全国众多动画专业院校师生的认可。全书系统讲解动画艺术的基础知识，包括动画核心理论、发展历史、制作技术，以及实操方法，内容浅显易懂，搭配丰富典型案例，助力读者扎实掌握专业内容，熟知完整动画创作流程。本次修订，在保留原版理论框架的基础上，增补近年来优质动画经典案例，同步融入数字技术发展催生的各类新型动画内容，进一步拓宽学习视野，深化读者对专业知识与实操技能的理解与运用。

为方便读者学习，本书提供配套的教案、教学大纲、PPT课件、考试题库及答案，读者可扫描右侧二维码，推送至邮箱，即可下载使用。

本书由王宁、杨景编写，余春娜、杨宝容、李兴、高思、杨诺、白洁、张乐鉴、张茫茫、赵晨、刘晓宇、马胜、赵更生、陈薇、贾银龙等也参与了本书的编写工作。                                                                                    

由于作者水平有限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评、指正。

编　者

2026.01