普通高等教育动画类专业系列教材
专家委员会
主 编
余春娜
天津美术学院
影视与传媒艺术学院
副院长、教授
副主编
韩永毅 高 思
编 委
张 轶 王 宁 潘 登 刘晓宇 张 玥 索 璐
李 毅 杜志华 安 娜 杨 诺 白 洁
鲁晓波 清华大学美术学院 原院长、教授
李剑平 北京电影学院动画学院 原院长、教授
黄向东 西安美术学院影视动画系 学科带头人、博导
周宗凯 四川美术学院影视动画学院 院长、博导
王亦飞 鲁迅美术学院传媒动画学院 原院长、博导
陈赞蔚 广州美术学院视觉艺术设计学院动画系 教授、博导
薛 峰 南京艺术学院传媒学院 院长、博导
邓 强 西安美术学院影视动画系 系主任、教授
于 瑾 中国美术学院动画与游戏学院 教授、博导
韩 晖 中国美术学院动画与游戏学院 教授
黄惠忠 中央美术学院城市设计学院动画系 教研主任
陈 峰 鲁迅美术学院传媒动画学院 副院长
史 纲 西安美术学院影视动画系 教授、博导
段天然 中国人民大学艺术学院 副教授
叶佑天 湖北美术学院影视动画学院 教授
张 娟 成都大学影视与动画学院 院长、教授
隋津云 山西传媒学院动画与数字艺术学院 院长、教授
黄晓瑜 福州大学厦门工艺美术学院数字媒体艺术系 系主任
张 立 中国戏曲学院新媒体艺术系 系主任、教授
余春娜 天津美术学院影视与传媒艺术学院 副院长、教授
丛书序
动画专业是一个复合性、实践性、交叉性很强的专业，其教材的质量在很大程度上影响着教学的质量。动画专业的教材建设是一项具体的常规性工作，是一个动态和持续的过程。党的二十大报告指出：“教育是国之大计、党之大计。培养什么人、怎样培养人、为谁培养人是教育的根本问题。”本套教材坚持“加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，加快建设中国特色、世界一流的大学和优势学科”这一教育发展方向，以优化课程体系、强化实践教学、创新动画人才培养模式为目标，在深入调查、研究的基础上，基于学科创新、机制创新和教学模式创新的思维进行编写，并结合实际应用建立了极具针对性与系统性的学术体系。
动画艺术凭借独特的表达方式，逐渐凸显自身的艺术主体性，成为当代艺术创作的重要组成部分，对艺术教育的发展具有举足轻重的作用。动画技术的快速发展给动画教育带来了挑战，面对教材内容滞后、传统动画教学方式与培训机构思维方式趋同等问题，如何打破教学理念上的瓶颈，建立真正与美术院校动画人才培养目标相契合的教学模式，是我们面临的新课题。在这种情况下，迫切需要开展能够适应动画专业发展的教材改革与编写工作。
高水平的动画教材无疑对增强学生的专业素养有非常重要的作用，但目前供高等院校动画专业使用的动画基础书籍比较少，大部分是没有院校背景的培训机构编写的软件类书籍，内容单一，重视命令的直接使用而不重视命令与创作的逻辑关系，无法满足高等院校动画专业的教学需求，也缺乏工具模块的针对性和理论体系的系统性。针对这些情况，在编写本系列教材的过程中，编写人员在各层面深入实践，进行有利于提升教材质量的资源整合，初步集成了动画专业优秀的教学资源、核心动画创作教程、前沿计算机动画技术、实验动画观念、动画原创作品等内容，形成了多层次、多功能、交互式的教、学、研资源服务体系，使教材成为辅助教学的最有力手段。同时，在教材的编排上针对动画制作技术发展速度快的特点，保持知识的及时更新和扩展，进一步增强了教材的针对性，突出创新性和实验性，加强了创意、实验与技术课程的整合协调，注重培养学生的创新能力、实践能力和应用能力。本系列教材结合美术类专业院校的实际需求，持续优化内容和课程体系，立足人才培养的知识、能力和素质结构，构建综合型、实践型、实验型、应用型教材体系，加强实践性教学环节规范化建设，打造完善的实践性课程教学体系与教学模式，助力高校的专业核心课程建设。
依照动画创作的特性，本系列教材的内容分为前期、中期、后期三部分。教材编写过程中，系统地规划教材之间的衔接关系，整体思路明确，强调团队合作，分阶段按模块进行，内容上注重审美、观念、文化、心理和情感的表达。本系列教材可帮助学生厘清动画创作的目的，引导学生思考选择什么手段进行动画创作，加深学生对动画艺术创作的理解，去除创作中的盲目性、表面化，为学生梳理动画创作方法、总结实践经验，开阔学生的视野，为其创作提供多元思路，引发他们对作品意义的讨论和分析，使学生明确创作意图并能够选择恰当的表达方式创作出好的动画作品。
本系列教材以党的二十大报告提出的“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”为指导思想，遵循“坚持教育优先发展、科技自立自强、人才引领驱动，加快建设教育强国、科技强国、人才强国，坚持为党育人、为国育才，全面提高人才自主培养质量”的原则，进行全面、立体的知识理论分析，引导学生建立动画视听语言的思维和逻辑，将知识和创作有机结合，进一步提高学生的创新实践能力和水平。
本系列教材结合动画艺术专业的教学特点，分步骤、分层次、有针对性地对各教学环节进行规划和安排。在编写动画创作基础内容的过程中，对之前的教学效果进行分析，总结以往教学过程中的问题，进一步整合资源、调整模块、扩充内容，同时引入先进的创作理念，积极与一流动画创作团队进行交流与合作，通过有针对性的项目练习开展教学实践。
此外，教材编写组积极探索动画教学新思路，针对动画专业的新发展和新挑战，与专家、学者开展动画基础课程的研讨，重点讨论、研究动画教学过程中的专业建设创新与实践，并进行教材的改革与实验，目的是使学生在熟悉动画创作流程的基础上，能够体验如何在具体的动画制作中把控作品的风格、节奏、成片质量等，从而切实提高学生实际分析问题与解决问题的能力。
在新媒体环境下，我们更要与时俱进，力求使高校动画的科研成果成为带动产业发展的强大动力。本系列教材的编写从创作实践经验出发，旨在通过对产业的深入分析及对业内动态发展趋势的研究，推动动画表现形式的扩展，以此带动动画教学观念的创新，将研究成果应用到实际教学中，实现观念、技术与国际接轨，帮助学生打开视野、开拓思维，达到观念上的突破和创新。就目前教材呈现的观念和技术形态而言，其重要意义在于把最新的理念和技术应用到动画的创作中，为动画艺术的表现方式提供更大的空间，开拓崭新的领域，同时打破思维定式，提倡原创精神，起到引领示范作用，能够服务于动画的创作与专业的长足发展。
要实现中国动画跻身世界先进创作行列的发展目标，教育与科技必先行。我们希望本系列教材能够为中国动画的创作与发展起到积极的推动作用。
余春娜
天津美术学院影视与传媒艺术学院
副院长、教授
前 言
动画运动规律是动画中期制作的重要根基，动画中动作的真实感与表演的艺术感染力，都建立在对运动规律的精准运用之上。
长期以来，国内动画教学一直混杂美式和日式两套截然不同的制作工艺，常套用日式动画的概念去解读美式动画的创作逻辑，导致诸多专业核心概念出现偏差与混淆。例如，将美式动画的关键帧等同于日式动画里的原画；在模糊极端帧概念的前提下，将美式过渡帧与日式小原画混为一谈。这类问题，源于国内长期承接动画代工生产所遗留的行业弊病。《动画运动规律（第三版）》先厘清并对比美式、日式两种动画制作体系，再以美式动画制作工艺为核心，围绕“过渡帧”这一关键环节展开系统讲解。
《动画运动规律（第三版）》从美式动画设计的核心方法入手，先详细讲解事物运动的两大基本模块——移动和变形的制作技巧，再引导读者掌握基础力学原理，理解二者的组合逻辑，为学习动画运动规律筑牢理论基础。随后深入解析美式动画设计的核心方法——拆解对象，无论是复杂的镜头画面还是烦琐的角色动作，均可拆解为最小创作单元，大幅降低创作难度，高效解决各类动画动作设计难题。
本书各章节均对不同事物的形体结构展开详细解析，这是动作设计的基本前提，也是动画创作的首要步骤。只有充分掌握角色的形体构造与运动方式，才能合理开展后续的动作设计工作。书中还对自然界常见现象、各类生物的基础动作进行逐一解析，系统传授成熟的动作设计经验与实操技巧。比如动作衔接处理、插入过渡帧实现预备与缓冲效果、形体拆解后各部位动作时长的推演逻辑，以及复杂镜头的拆分与设计方法等。
此外，造型能力的训练也是学习运动规律的重要前提。没有坚实的造型能力，无论在传统手绘动画、数字二维动画、偶类动画，还是数字三维动画设计中，都难以创作出优质作品。同时，造型能力也直接决定了运动规律的学习效率和理解深度。因此，希望读者在学习本书内容的同时，持续提升造型能力、夯实解剖知识，让学习事半功倍。
动画运动规律是一门融合科学与艺术创作的课程，任何天马行空的创意想象，在动画设计中都不能脱离力学和角色结构这些客观基础，否则就会出现重量感缺失、滑步等违背运动常理的问题。与此同时，创作中又需要适度突破角色部分关节的生理限制，让动作更舒展柔和、更富表演张力。二者看似相互矛盾，深入研习后便会发现，实则互为支撑、相辅相成。
《动画运动规律（第三版）》既是一本基础的运动规律理论教材，也是一本实用的动画设计工具书。希望读者通过本书，能够掌握动画的核心设计方法和思路，为未来的深入学习和工作实践打下正确、坚实且具备扩展性的基础，也能真正体会到动画设计的乐趣。
本书提供了教案、教学大纲、PPT课件、考试题库及答案等立体化教学资源，扫描右侧的二维码，推送到邮箱后，即可下载获取。此外，书中案例均配有效果展示，读者可扫描书中二维码，观看视频。
本书由余春娜、张玥、张乐鉴编写，李兴、高思、王宁、杨宝容、杨诺、白洁、刘晓宇、马胜、赵更生、陈薇、张茫茫、赵晨等也参与了本书的编写工作。
由于作者编写水平有限，书中难免有疏漏和不足之处，恳请广大读者批评、指正。
编 者
2026.1
