前 言

当 ChatGPT、Gemini、Llama、DeepSeek、豆包、Kimi、通义千问等大模型开始叩击创意

之门，Sora、Runway、即梦、可灵和Seedance 渲染的电影影像重构时空叙事，阿里AI 电商

设计工具火爆全球，以AIGC 为核心的人工智能技术正在掀起一场人类创意的革命。这场革

命不再是机器对人类智能的简单挑战，而是以共创者的身份重新定义人类智慧与创新的边

界。当大模型与新一代智能体实现了多模态创意生成，为传统文化注入数字生命力，重塑了

艺术设计与艺术教育的流程，机器已不再是工具的延伸，而是与人类并肩探索创意疆界的

伙伴。

1968 年8 月，由伦敦当代艺术学院（ICA）举办的“控制论的偶然性：计算机与艺术”

艺术展览，向世界首次展示了计算机艺术的魅力。展览内容包括来自世界各地的325 位参展

者的作品：计算机生成图形、计算机动画电影、计算机音乐，计算机诗歌文字、远程控制机

器人和绘图机器等。这些作者有工程师、数学家、音乐家、舞蹈家、建筑师、哲学家以及先

锋艺术家，其身份各异，体现了数字艺术的复杂性，而“控制论的奇遇”意味着技术与艺术

的碰撞，意味着控制论与偶然性相遇的火花。该展览吸引了大约6 万人参观，成为数字艺术

史上划时代的事件。虽然时光跨越了将近60 年，但我们仍然能够从今天的智能艺术中看到

当年激情燃烧岁月中先辈们留下的奋斗痕迹。

当代生活方式的变革早已与数字和智能技术的演进深度绑定。从高铁刷脸的便捷到元宇

宙空间的沉浸，从手机的即时交互到脑机接口的探索，法国哲学家让·鲍德里亚所言的“虚

拟重构现实”已从理论走向日常。数字媒体不再只是信息传递的载体，更成为艺术与科技跨

界融合的核心纽带：虚拟角色开始拥有了情感温度，交互投影让建筑成为流动的画布，真实

与虚拟的边界早已模糊……在这一背景下，对技术伦理的审视、对生存环境的思考、对传统

文化的继承与再现，都成为创意与设计的核心出发点。因此，掌握算法逻辑、理解数据美学、

运用 AIGC 工具激活文化基因，不仅是数字媒体艺术的核心课题，更成为推动整个艺术与设

计领域向前发展的动力。

自2006 年本书第1 版问世以来，笔者始终紧跟数字媒体艺术的发展步伐，第1 版至第4 

版累计销量突破20 万册并先后入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材、“十二五”普

通高等教育本科国家级规划教材，第4 版更是在2021 年获得了首届全国教材建设奖全国优

秀教材（高等教育类）二等奖的殊荣。这些认可既是对本书内容的肯定，也让我们更清晰地

认识到：数字媒体艺术的生命力在于对技术前沿的敏锐捕捉与对理论体系的持续深耕。基于

此，作者对第4 版进行了全面修订：在保留原书“理论框架+ 实践维度”核心结构的基础上，

新增了大量当代的前沿案例与理论思考，从艺术语言、符号系统、技术逻辑、美学特征等角度，

系统梳理了数字媒体艺术的范畴、类型与当代价值，尤其聚焦“人机融合”语境下艺术创作

的新范式、新挑战与新的艺术可能性。

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数字媒体艺术概论（第

5 

版）

笔者认为，在这个智能创作时代，数字媒体艺术的价值远超“审美创作”本身，它不仅

是文化传承的数字载体，而且是技术伦理与创作的实践平台，更是人类与机器共同探索“创

造力本质”的试验场。在此，笔者特别感谢伴随着本书成长的千万读者的厚爱，感谢时代赋

予的责任。

作者

2026 年1 月