第一章　景观设计概述　

第一节　景观设计的概念
景观（landscape）一词原指“风景”“景致”，最早出现于公元前的《旧约圣经》中，用以描写所罗门皇城耶路撒冷壮丽的景色。17 世纪，随着欧洲自然风景绘画的繁荣，景观成为专门的绘画术语，专指陆地风景画。现在景观的概念更加宽泛，地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源；艺术家把景观作为表现与再现的对象；建筑师把景观作为建筑物的配景或背景；美化运动者和开发商则把景观看作城市的街景立面、园林中的绿化、小品和喷泉叠水等。而一个更广泛而全面的定义是，景观是人类环境中一切视觉事物的总称，它可以是自然的，也可以是人为的（图1-1 和图1-2）。
英国规划师戈登·卡伦在《城市景观》一书中认为：“景观是一门‘相互关系的艺术’。”也就是说，视觉事物之间构成的空间关系是一种景观艺术，比如一座建筑是建筑，两座建筑则是景观，它们之间的“相互关系”则是一种和谐、秩序与美。



景观作为人类视觉审美对象的定义，一直延续到现在，但定义背后的内涵和人们的审美态度则有了一些变化，从最早的“城市景色、风景”，到“对理想居住环境的图绘”，再到“注重内在人的生活体验”。现在，景观被作为生态系统来研究，主要研究人与人、人与自然之间的关系。因此，景观既是自然的景观，也是文化景观和生态景观。
从设计的角度来谈景观，则带有更多的人为因素，这有别于自然生成的景观。景观设计是对特定环境进行的有意识的改造行为，从而创造具有一定社会文化内涵和审美价值的景物。
景观设计属于环境艺术设计的范畴，是以塑造建筑外部空间的视觉形象为主要内容的艺术设计，它的设计对象涉及自然生态环境、人工建筑环境、人文社会环境等各个领域，是依据自然、生态、社会与行为等科学的原则从事规划与设计，按照一定的公众参与程序来创作，融合于特定公共环境的艺术作品，并以此来提升、陶冶和丰富公众审美经验的艺术。景观设计是一个充分控制人的生活环境品质的设计过程，也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术。
景观设计范围广泛，通俗地讲，只要属于美化外部空间环境的目的，都属于它设计的范畴。它的设计范围包括新城镇的景观总体规划、滨水景观带（图1-3）、公园、广场、居住区、校园、街道以及街头绿地等，几乎涵盖了所有的室外环境空间。
景观设计是一门综合性和边缘性很强的学科，其内容不但涉及艺术、建筑、园林和城市规划学科，而且与地理学、生态学、美学、环境心理学、文化学等多种学科相关。它吸收了这些学科的研究方法和成果：它的设计概念以城市规划专业总揽全局的思维方法为主导；它的设计系统以艺术与建筑专业的构成要素为主体；它的环境系统以园林专业所涵盖的内容为基础。景观设计是一个集艺术、科学、工程技术于一体的应用学科，因此，它需要设计者具备与此相关诸学科的广博知识。
景观设计的形成和发展是时代赋予的使命。城市的形成是人类改变自然景观、重新利用土地的结果，但在这一过程中，人类不尊重自然，肆意破坏地表、气流、水文、森林和植被。特别是工业革命以后，建成大量的道路、住宅、工厂和商业中心，使得许多城市成为柏油、砖瓦、玻璃和钢筋水泥组成的大漠，努力建立起来的城市已经与自然景观相去甚远。但人类也受到了教训，因远离大自然产生了心理压迫和精神桎梏，人满为患、城市热岛效应、空气污染、光污染、噪声污染、水环境污染等，迫使人们不断地降低生存品质。



图1-3　阿联酋迪拜“棕榈岛”的滨水景观
痛定思痛，人类在深刻反省中重新审视自身与自然的关系，提出21 世纪面临的重大主题是“人居环境的可持续发展”。人类深切认识到景观设计的目的不仅仅是美化环境，更重要的是从根本上改善人的居住环境、维护生态平衡和保持可持续发展。
现代景观设计不再是早期达官显贵们造园置石的概念了，它要担负起维护和重构人类生存景观的使命，为所有居住于城、镇、村的居民设计合宜的生存空间，构筑理想的居所。“现代景观设计之父”奥姆斯特德在哈佛大学的讲坛上说：“景观技术是一种‘美术’，其重要的功能是为人类的生活环境创造‘美观’，同时，还必须给城市居民以舒适、便利和健康。在终日忙碌的城市居民的生活中，缺乏自然提供的美丽景观和心情舒畅的声音，弥补这一缺陷是‘景观技术’的使命。”
在我国，景观设计是一门年轻的学科，但有着巨大的发展前景。随着全国各地城镇建设的加快、人们环境意识的加强和对生活品质要求的提高，这一学科也越来越受到重视，对社会进步所产生的影响也越来越广泛。
第二节　景观设计的特征

景观设计是一门边缘性学科，其构成元素和涉及问题的综合性使它具有多元性的特点，这种多元性体现在与设计相关的自然因素、社会因素的复杂性以及设计目的、设计方法、实施技术等方面的多样性上。
与景观设计有关的自然因素包括地形、水体、动植物、气候、光照等自然资源，分析并了解它们彼此之间的关系，对后面设计的实施非常关键。不同的地形会影响景观的整体格局，不同的气候条件则会影响景观内栽植的植物种类。
社会因素也是造成景观设计多元性的重要因素，景观设计是一门艺术，但与纯艺术不同的是，它面临着更为复杂的社会问题和使用问题的挑战。现代景观设计的服务对象是大众。现代信息社会的多元化交流以及社会科学的发展，人们对景观的使用目的、空间的开放程度和文化内涵的需求有着很大的不同，这都会大大影响到景观的设计形式。为了满足不同年龄、不同受教育程度和不同职业的人们对景观环境的感受需求，景观设计必然会呈现多元性特点。


现代科技的发展使景观艺术设计的方法、实施的技术、表现的材料越来越丰富，这不但增加了景观艺
术设计的科技含量，也丰富了景观艺术的外在形式，如地理信息系统（GIS）技术、虚拟现实（VR）技术、
遥感技术等现代科技的运用。

景观设计的生态性是它的第二个特征。无论在怎样的环境中建造，景观都与自然发生密切的联系，这就必然涉及景观与人类与自然的关系问题，在环境问题日益突出的今天，生态性已引起景观设计师的重视。美国宾夕法尼亚大学景观建筑教授麦克哈格提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互取得联系的整体来看待的观点。
把生态理念引入景观设计中，就意味着：首先，设计
要尊重物种多样性，减少对资源的剥夺，保持营养和水循
环，维持植物环境和动物栖息地的质量；其次，尽可能使
用再生原料制成的材料，尽可能将场地上的材料循环使
用，最大限度地发挥材料的潜力，减少生产、加工、运输材
料而消耗的能源，减少施工中的废弃物；最后，要尊重地
域文化，并且保留当地的文化特点。例如，生态原则的重
要体现之一就是高效率地用水，减少水资源消耗，因此，
一些景观设计项目能够通过雨水利用，解决大部分的景
观用水，有的甚至能够完全自给自足，从而实现对城市洁

净水资源的零消耗（图1-4）。
景观设计中对生态的追求已经与对功能和形式的追求同样重要，有时甚至超越了后两者，占据了首要
位置。从某种意义上来讲，景观设计是人类生态系统的设计，一种基于自然系统自我有机更新能力的再生
设计。


景观设计富有鲜明的时代特征，主要体现在以下几个方面。
（一）设计的内涵更广阔
从注重视觉美感的中西方古典园林景观到当今生态学思想的引入，景观设计的思想和方法发生了很大变化，也大大影响甚至改变了景观的形象。现代景观设计不再仅仅停留于堆山置石、筑池理水上，而是上升到提高人们生存环境质量，促进人居环境的可持续发展的层面上。
（二）设计的领域更宽泛
古代园林景观的设计多停留在花园设计的狭小天地；今天的景观设计介入更为广泛的环境设计领域，它的范围包括新城镇的景观总体规划、滨水景观带、公园、广场、居住区、校园、街道及街头绿地，甚至花坛的设计等，几乎涵盖了所有的室外环境空间。
（三）设计的服务对象的不同
古代园林景观是让皇亲国戚、官宦富绅等少数统治阶层享用；今天的景观设计则是面向大众、面向普通百姓，充分体现出一种人性化关怀。

（四）材料和施工技术更先进
随着现代科技的发展与进步，越来越多的先进施工技术被引用到景观中，施工材料方面也突破了沙、石、水、木等天然、传统材料的限制，开始大量使用塑料制品、光导纤维、合成金属等新型材料来制作景观作品。例如，塑料制品现在已经普遍地应用于公共雕塑、景观设施等方面，而各种聚合物则使轻质的、大跨度的室外遮蔽设计更易于实现（图1-5）。施工材料和施工工艺的进步，大大增加了景观的艺术表现力，使现代景观更富生机与活力。



　第二章　景观设计的渊源与发展　

第一节　中国景观设计的产生与发展
追溯中国景观设计的渊源，可以发现它的历史非常悠久。今天的景观设计的概念，其实际含义类同于我国古代园林设计。我国的园林艺术历史悠久，大约从公元前11 世纪的奴隶社会末期到19 世纪末叶封建社会的解体为止，在3000 余年漫长的、不间断的发展过程中形成了世界上独树一帜的风景式园林体系，这个园林体系由中国的农耕经济、集权政治、封建文化培育成长，在漫长的历史进程中，呈现出自我完善且持续不断地演进的过程。

我国的古典园林发展大致经过四个时期。
（一）汉代以前的生成期
这一时期包括商、周、秦、汉，是园林产生和成长的幼年期。
奴隶社会后期的商末周初产生了中国园林的雏形，它是一种苑与台相结合的形式。“苑”是指圈定的一个自然区域，在里面放养众多野兽和鸟类。苑主要作为狩猎、采樵、游憩之用，有明显的人工猎场的性质。“台”是指园林里面的建筑物，是一种人工建造的高台，供观察天文气象和游憩眺望之用。公元前11 世纪周文王筑灵台、灵沼、灵囿，可以说是最早的皇家园林。
秦始皇灭诸侯统一六国后，在首都咸阳修建上林苑，苑中建有许多宫殿，最主要的一组宫殿建筑群是阿房宫。苑内森林覆盖，树木茂森，成为当时最大的一座皇家园林。
在汉代，皇家园林是造园活动的主流。汉代继承了秦代皇家园林的传统，既保持其基本特点又有所发展。汉代帝苑的观赏内容明显增多，苑已成为居住、娱乐、休息等多种用途的综合性园林。汉武帝时扩建了上林苑，苑内修建大量的宫、观、楼、台供游赏居住，并种植各种奇花异果，畜养各种珍禽异兽供帝王行猎。汉武帝信方士之说，追求长生不老，在最大的宫殿建章宫内开凿太液池，池中堆筑方丈、蓬莱、瀛洲三岛来模拟东海神山，运用了模仿自然山水的造园方法和池中置岛的布局方式（图2-1）。从此以后“一池三山”成为皇家园林的主要模式，一直沿袭到清代。武帝以后，贵族、官僚、地主、商人广治田产，拥有大量奴婢，过着奢侈的生活，并出现了私家造园活动，这些私家园林规模宏大，楼观壮丽。茂陵富人袁广汉于北邙山下营建园林，《西京杂记》中对其有如下记载：“东西四里，南北五里，激流水注其内。构石为山，高十余丈，连延数里……奇禽怪兽，委积其间。积沙为洲屿，激水为波潮……奇树异草，糜不具植。屋皆徘徊连属，重阁修廊，行之，移晷不能遍也。”在西汉就出现了以大自然景观为施法的对象，人工山水和花草、房屋相结合的造园风格，已具备中国风景式园林的特点，但尚处于比较原始、粗放的形态。在一些传世和出土的汉代画像砖、画像石和明器上面，我们能看到汉代园林形象的再现。


图2-1　汉建章宫图（《关中胜迹图志》）
（二）魏晋南北朝的转折期
魏晋南北朝是中国古典园林发展史上的转折期，造园活动普及于民间，园林的经营完全转向于以满足人的物质和精神享受为主，并升华到艺术创作的新境界。
魏晋之际，社会动荡不安，士族阶层深感生死无常、贵贱骤变，并受当时佛、道出世思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，讴歌自然景物和田园风光的诗文涌现于文坛，山水画也开始萌芽，这些都促使知识分子阶层对大自然的再认识，从审美角度去亲近它。相应的，人们对自然美的鉴赏取代了过去对自然所持的神秘、敬畏的态度，而成为后来中国古典园林美学思想的核心。
当时的官僚士大夫虽身居庙堂，但热衷于游山玩水。他们为了满足既能避免跋涉之苦且保证物质生活享受，又能长期拥有大自然山水风景的愿望，于是纷纷造园。门阀世族、文人、地主、商人竞相效仿，于是私家园林便应运而生。北魏人杨衒之在《洛阳伽蓝记》中记载了北魏首都洛阳建造私家园林的景象：“于是帝族王侯，外戚公主，擅山海之富，居川林之饶，争修园宅，互相夸竞。崇门丰富，洞户连房；飞馆生风，重楼起雾。高台芳榭，家家而筑；花林曲池，园园而有。莫不桃李夏绿，竹柏冬青。”可见当时私家造园之盛。
私家园林特别是依大城市邸宅而建的宅园，由于地段条件、经济力量和封建礼法的限制，规模不可能太大，那么在有限的面积里要全面体现大自然山水景观，就必须求助于“小中见大”的规划设计。人工山水园的筑山理水不能再像汉代私园那样采用大规模的单纯写实模拟的手法，而应对大自然山水景观加以适当的提炼概括，因此开启了造园艺术的写意创作方法的萌芽。例如，在私家营园中，叠石为山的手法较为普遍，并开始出现单块美石的欣赏；园林理水的技巧比较成熟，水体丰富多样，并在园内占有重要位置；


园林植物种类繁多，并能够与山水配合成为分割园林空间的手段；园林建筑力求与自然环境相协调，一些
“借景”“框景”等艺术处理手法频繁使用。总之，园林的规划设计向着精致细密的方向上发展了，造园成为一门真正的艺术。
皇家园林受当时民间造园思潮的影响，由典型的再现自然山水的风雅意境取代了单纯的模仿自然界，因而苑囿风格有了明显改变。汉代以前盛行的畋猎苑囿，开始被大量开池筑山，以表现自然美为目标的园林所代替。
这一时期，由于佛教盛行，一种新的园林类型——寺庙园林出现了，一开始便向着世俗化的方向发展。文人名流经常聚会的一些近郊风景游览地也开始见于文献记载，如新亭、兰亭等。兰亭在今浙江绍兴西南
13.5 千米的兰渚，建于晋代永和九年（公元353 年），王羲之邀友在此聚会，写了《兰亭集序》，而使其声名大噪（图2-2 ～图2-4）。兰亭曲水流觞的艺术手法被保留下来，作为一种吉祥象征，被后世广为运用

（图2-5）。







（三）唐宋的全盛期
随着封建经济、政治和文化的进一步发展，唐宋时期的园林在魏晋南北朝所奠定的风景式园林艺术的基础上趋向于全盛局面。
唐代的私家园林较之魏晋南北朝更为兴盛，普及面更广。当时首都长安城内的宅园几乎遍布各里坊，城南、城东近郊和远郊的“别业”“山庄”也不在少数，皇室贵戚的私园大都竞尚豪华，园林中少不了亭台楼阁、山池花木、“刻凤蟠螭凌桂邸，（韦元旦的）
盆景假山，穿池凿石写蓬壶”《幸长乐公主山庄》。这一时期，文人参与造园活动，促成了文人园林的兴起。这些文人造园家把儒、道、佛禅的哲理融会于他们的造园思想中，使其园林创作格调清沁淡雅，意境幽蕴丰富，这些都促使写意的创作手法又进一步深化，为宋代文人园林兴盛打下基础。唐代的皇家园林规模宏大，反映在园林的总体布局和局部的设计处理上。园林的建设趋于规范化，大体上形成了大内御苑、行宫御苑和离宫御苑的类别，体现了一种“皇家气派”。

宋代，由于相对稳定的政治局面和农业手工业的发展，园林也在原有基础上渗入地方城市和社会各阶层的生活中，上至帝王，下至庶民，无不大兴土木，广营园林。皇家园林、私家园林、寺庙园林、城市公共园林大量修建，其数量之多，分布之广，是宋代以前所未见的。在这其中，私家造园活动最为突出，文人园林大为兴盛，文人雅士把自己的世界观和欣赏趣味在园林中集中表现，创造出一种简朗、雅致的造园风格，这种风格几乎涵盖了私家造园活动，同时还影响到皇家园林和寺庙园林。宋代修建的苏州沧浪亭（文人园）为现存最为悠久的一处苏州园林（图2-6～图2-8）。
宋代的城市公共园林发展迅速，例如西湖经南宋的继续开发，已成为当时的风景名胜游览地。建置在环湖一带的众多小园林中，既有私家园林又有皇家园林和寺庙园林，诸园各抱地势，借景湖山，人工与天然凝为一体（图2-9 和图2-10）。




图2-7　从廊内侧望沧浪亭

图2-8　西部水池柱廊






唐代园林创作的写实与写意相结合的手法，到南宋时大体已完成其向写意的转化，这是由于受禅宗哲理以及文人画写意画风的直接影响，从而使园林呈现为“画化”的特征；景题、匾额的运用，又赋予园林以“诗化”的特征。它们不仅具象地体现了园林的诗画情趣，同时也深化了园林的意境涵蕴，而这正是中国古典园林所追求的境界。唐宋时期的园林艺术深深影响了一衣带水的邻国日本当时的造园风格，日本的园林是模仿中国造园（图2-11）。后来日本园林受佛教思想，特别是受禅宗的影响较深，园林的设计禅味甚浓，多娴静雅致（图2-12）。


图2-11　日本金阁寺

图2-12　日本大仙院枯山水
（四）明清的成熟期
明清园林继承唐宋的传统并经过长期安定局面下的持续发展，无论在造园艺术还是技术方面都达到了十分成熟的境地，代表了中国造园艺术的最高成就。
明清时期的园林受到诗文绘画的影响更深，不少文人画家同时也是造园家，而造园匠师也多能诗善画，因此造园的手法以写意创作为主导，这种写意风景园林所表达出来的艺术境界也最能体现当时文人所追求的“诗情画意”。这个时期的造园技艺成熟，造园经验不断积累，由文人或文人家庭出身的造园家总结为理论著作刊行于世，这是前所未有的，如文人计成的《园冶》。
明清私家园林以江南地区宅园的水平为最高，数量也多，主要集中在南京、苏州、扬州、杭州一带。江南是明清时期经济最发达的地区，经济发达促成地区文化水平的不断提高，文人辈出，文风之盛居于全国之首。江南一带风景绮丽，河道纵横，湖泊罗布，盛产造园用的优质石料，民间的建筑技艺精湛，加之土地肥沃，气候温和湿润，树木花卉易于生长，这些都为园林的发展提供了极有利的物质条件和得天独厚的自然环境。江南私家园林保存至今有为数甚多的优秀作品，如拙政园、寄畅园、留园、网师园等（图2-13～图2-16），这些优秀的园林作品如同人类艺术长河中熠熠生辉的珍珠。江南私家园林以其深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧在民间私家园林中占有首席地位，成为中国古典园林发展史上的一个高峰，代表着中国风景式园林艺术的最高水平。







图2-15　苏州留园

图2-16　苏州网师园


清代皇家园林的建设规模和艺术造诣都达到了历史上的高峰境地。乾隆皇帝六下江南，对当地私家园林的造园技艺倾慕不已，遂命画师临摹绘制，作为皇家建园的参考，这在客观上使得皇家园林的造园技艺深受江南私家园林的影响。但皇家园林规模宏大，皇家气派浓郁，是绝对君权的集权政治的体现，它造园艺术的精华几乎都集中于大型园林，尤其是大型的离宫御苑，如堪称三大杰作的颐和园的清漪园和谐趣园、承德避暑山庄（图2-17～图2-19）。




明清时期的寺庙园林继承了宋代以来的世俗化、文人化的传统，一般与私家园林区别不大，只是更朴实一些，如著名的大觉寺、普宁寺、法源寺等。
随着封建社会的由盛而衰，园林艺术也从高峰跌落为低谷。清乾隆、嘉庆时期的园林作为中国古典园林的最后一个繁荣时期，既承袭了过去全部的辉煌成就，也预示着末世的衰落迹象的到来。到咸丰、同治以后外辱频繁，国事衰弱，再没有出现过大规模的造园活动，园林艺术也随着我国沦为半封建半殖民地社会而逐渐进入一个没落和混乱的时期。

中国和日本的古典园林都属于东方园林体系，东方园林以含蓄、内秀、恬静、淡泊为美，追求一种天人合一的境界，与自然保持着和谐的、相互依存的融洽关系。但由于中日两个国家地理环境的截然不同，以及两个民族文化的差异性，从而在园林艺术上呈现出不同的特色。
日本园林早期深受中国园林艺术的影响，后来逐渐形成自己独树一帜的园林特色，枯山水是日本园林中最具特色的艺术形式（图2-20 和图2-21）。在日本庭园中，模仿、象征自然风景而又不使用水的庭园被称作“枯山水”。



图2-20　日本龙安寺石庭

图2-21　日本南禅院庭园置石
中日园林造园手法的差异性主要体现在以下几点。
（1）建筑：中国园林规模相对较大，园内建筑多且体量大；日本园林尺度较小，园内建筑少且体量小。

（2）水体：中国园林用的都是真水，水体构筑形态主要模仿大自然；而日本园林中可以用白砂象征水（枯山水），即使用真水，也主要是某种理念的形象化体现或象征。

（3）山石：假山是中国园林画龙点睛之笔，它们可看、可游、可居；日本园林一般不用假山，只用覆盖着草皮的土山，枯山水中的枯石体量很小，象征着山峦。

（4）植物：中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木；日本园林大量绿化并使用低矮植物和草地。


中国园林受儒家思想影响，是入世的；日本园林受佛家思想影响较深，是出世的。不同的思想文化背景，使中日园林呈现出不同的艺术特色。唐宋以后的中国园林日趋世俗化，园内充满居住、待客、宴乐、读书等世俗生活内容；而日本园林多成于禅僧茶人之手，追求的是参悟禅理，故园内禅味甚浓。
第二节　欧洲景观设计的历史与发展
欧洲的景观设计与中国的园林景观一样，有着悠久的历史和传统，是世界景观设计中的瑰宝。不同的是，欧洲的景观设计不像中国的园林景观一脉相承，它是欧洲各国景观设计交融发展的结果。

在欧洲三千年的景观发展史中，大致经历了以下六个代表时期。
（一）古希腊时期
古希腊是欧洲文明的发源地，也被认为是欧洲景观的原动力。
古希腊虽由众多的城邦组成，却创作了统一的古希腊文化。古希腊人信奉多神教，为了祭祀活动的需要建造了很多庙宇，雅典卫城是当时最壮丽的景观（图2-22 和图2-23）。古希腊民主思想盛行，促使很多公共空间的产生，圣林就是其中之一，所谓圣林就是古希腊人在神庙外围种植的树木，他们把树木视为礼拜的对象。圣林既是祭祀的场所，又是祭奠活动时人们休息、散步、聚会的地方，同时大片的林地也创造了良好的环境，衬托着神庙，增加其神圣的气氛。古希腊的竞技场是另一类重要的公共景观，竞技场地刚


开始仅为了训练之用，是一些开阔的裸露地面，后来场地旁种了一些树木并逐渐发展成为大片树林，除了林荫道外，还有祭坛、亭、柱廊及座椅等设施，成为后来欧洲体育公园的前身。古希腊的宅园兴建旺盛起来，不仅庭院的数量增多，而且向装饰性和游乐性庭院发展。


图2-22　雅典卫城全景

图2-23　雅典卫城女郎柱
古希腊景观的类型多种多样，虽然都处于较简单的初始状态，但仍被看作后世欧洲景观的雏形。受当时数学、几何学的发展以及哲学家美学观点的影响，古希腊人认为美是有规律和秩序的、合乎比例协调的整体，因此只有强调均衡稳定的规则式，才能确保美感的产生。所以当时的景观布局采用规则样式，可以说从古希腊开始就奠定了欧洲规则式景观的基础。
（二）古罗马时期
古罗马人在接受古希腊文化的同时也继承并发展了
古希腊的景观艺术。在古罗马景观中最具代表的一种类
型是庄园，庄园多建在城外或近郊，是罗马贵族生活的一
部分。庄园的选址大多环境优美，群山环绕，树木葱茏；
园内花园锦绣，果树茂盛，设计有水池、喷泉、雕塑等景
点。庄园的建筑规模宏大，装饰豪华，有的贵族庄园的华
丽程度可与东方王侯的宫苑媲美（图2-24）。
古罗马的宅园与古希腊宅园十分相似，它的景观植
物大多从古希腊引入。公元前79 年，罗马的庞贝城因
维苏威火山爆发而被埋在火山灰下，18 世纪的发掘，使
我们能够看到古罗马宅园的真实面貌。宅园一般有列柱
廊式中厅，中厅面积不是很大，但有水池、水渠、喷泉、雕
塑等，加上花木草地的点缀，创造出清凉怡人的生活环境（图2-25 和图2-26）。
古罗马的景观艺术受古希腊的景观艺术的影响，一切都体现出井然有序的人工美。园内装饰着水池、水渠、喷泉等；直线或放射形的园路，两边是整齐的行道树；还有几何形的花坛、花池，修剪整齐的绿篱以及葡萄架、菜圃等。此外，古罗马园林很重视植物造型的运用，创造了一种植物雕塑的手法，即将植物修剪成各种几何形体、文字、图案，甚至一些复杂的动物形象等，在现代景观艺术设计中还经常运用这种手法。古罗马景观艺术在历史上有很高的成就，它融合了古希腊景观艺术和西亚景观风格，涉及的范围更广，对后世欧洲景观的影响也更直接。





图2-25　庞贝城中最大的住宅园——洛瑞阿斯·蒂伯廷

图2-26　庞贝城中最大的住宅园——洛瑞阿斯·蒂伯廷那斯住宅园中维提列柱围廊式庭院那斯住宅园中住宅部分与后花园衔接的横渠
（三）中世纪时期
中世纪指欧洲历史上从5世纪罗马帝国的瓦解到14 世纪文艺复兴时代开始前的这一段时间，历时大约1000 年。这个时期社会动荡不安，人们纷纷到宗教中寻求慰藉，基督教因而势力大增，而政权却分散独立。教会极力宣扬禁欲主义，并且只保存和利用与其宗教信仰相符合的古典文化，而对那些更为人性化和世俗的文化加以打击。因此，中世纪的文明基础主要是基督教文明，同时也有古希腊、古罗马文明的残余。
中世纪的政治、经济、文化、艺术及美学思想对这一时期的景观艺术有非常明显的影响，因此景观艺术不可能有很大的发展。当时只有两种景观类型：以实用性为主的教堂庭院和简朴的城堡庭园。教堂庭院的主要组成部分是教堂、僧侣住房和房屋围绕着的中庭（图2-27）。城堡庭园是王公贵族田园牧歌式的场所，它的位置已扩大到城堡周围，但还是与城堡保持着直接的联系。


图2-27　罗马圣保罗教堂以柱廊环绕的中庭
（四）文艺复兴时期
文艺复兴是14 至16 世纪欧洲的新兴资产阶级思想文化运动，开始于意大利佛罗伦萨，后扩大到法、英、德、荷等欧洲国家。文艺复兴使欧洲摆脱了中世纪封建制度和教会神权统治的束缚，生产力和文化上


得到了解放。人们重新审视古希腊和古罗马给人们留下的文化遗产，也注意到了自然界所具有的蓬勃生机，迎来了欧洲景观艺术的新时代。庄园是这一时期最主要的景观类型，以意大利庄园为代表。文艺复兴使意大利人希望重现古罗马辉煌的文明，这也为意大利景观艺术设计赋予了新的活力，艺术上的古典主义，成为景观艺术创作的指南
（图2-28）。意大利庄园多建在郊外的山坡上，依山势辟成若干台层，形成独具特色的台地园（图2-29）。庄园布局严谨，有明确的中轴线贯穿全园，并联系各个台层使之成为统一的整体。中轴线上有水池、喷泉、雕像、坡道等，水景造型丰富，动静结合，趣味性强。庄园的植物造型复杂，绿篱的修剪达到了登峰造极的程度。这些绿色雕塑比比皆是，点缀在园地或道路的交叉点上，替代建筑材料起着墙垣、栏杆的作用
（图2-30 和图2-31）。


图2-28　意大利朗特花园

图2-29　台地园中的蟹形水阶梯作为中轴线贯穿全园


图2-30　几何形花坛造型

图2-31　修剪的绿垣完全取代了建筑材料
法国景观艺术受意大利的影响，也创造出一些成功的作品。但直到17 世纪下半叶，勒·诺特式景观的出现，才标志着法国景观艺术的成熟和真正的古典主义景观时代的到来。
（五）17世纪法国
17 世纪的法国在经济、政治、文化上进入了一个全盛时期，在绝对君权专制的统治下，古典主义文化成为法国文化艺术的主流，古典主义的戏剧、美学、绘画、雕塑、建筑、景观艺术等都取得了辉煌的成就。这一时期对后世景观艺术影响最大的当数法国勒·诺特式造景风格。
勒·诺特于1613 年出生在巴黎的一个造景世家，早期从事绘画艺术，后来在贵族庄园从事园艺工作，有机会接触到当时的达官显贵，展示他非凡的才华，勒·诺特的成名作是孚·勒·维贡府邸的庭院设计。国王路易十四看到孚·勒·维贡府邸的庭院设计之后，羡慕、嫉妒之余，激起他要建造更宏伟壮观的宫苑的想法，这就诞生了后来的凡尔赛宫苑（图2-32～图2-35）。闻名于世的凡尔赛宫苑使勒·诺特名垂青史，它规模宏大、风格突出、内容丰富，完美体现了古典主义的景观艺术设计原则。勒·诺特式造景风格风靡欧洲长达一个世纪之久，对欧洲的景观艺术设计产生了深远的影响。



第二章　景观设计的渊源与发展

图2-33　凡尔赛宫苑的主体建筑北翼前花园

图2-34　凡尔赛宫苑的主体建筑前望园景纵轴线




勒·诺特式景观的主要特征有：庭园的平面布局主次分明、秩序严谨，呈铺展式延伸，普遍使用宽阔的大草地，庭园与自然直接相连，是大自然中经过特别修剪的一部分；庭园的纵横轴线灵活运用，纵轴本身也是水渠、草坪、林荫道；庭园中的建筑位于中轴线上，通常在地形的最高处，与水渠、喷泉、雕塑、花坛一样只是造景的要素之一；水景的设计非常丰富，动静结合，有水渠、水池、喷泉、跌水、瀑布等，特别是运河的运用，成为勒·诺特式景观中不可缺少的组成部分；植物多选用温带植物，树木常修剪成几何形体，形成整齐的外观，布置在府邸近旁的刺绣花坛在庭园中起着举足轻重的作用（图2-36）。
（六）18世纪英国
18 世纪英国自然风景式庭园的出现，改变了欧洲由规则式景观统治的长达千年的历史，这是欧洲景观史上一场极为深刻的革命。风景式庭园的产生与英国当时的社会文化背景和地理条件有关：18 世纪时，工业革命和早期城市化造成了城市中人口密集、与自然完全隔绝的单一环境，引起了一些社会学家的关注；在文化领域，受美学思潮的影响，兴起了尊重自然的观念，人们发现自然风景比规则的几何形更能打动人，他们将规则式景观看作是对自然的扭曲，这种审美观的改变直接影响到景观的设计的风格；另外，英国的地形多为起伏的丘陵，这为其达到法国景观宏伟大气的效果增加了难度，因此虽受勒·诺特式景观的影响，但程度要明显小于其他国家。

这一时期中国园林被介绍到欧洲（尤其是英国），英国人怀着对中国园林的赞美与憧憬，在景观艺术设计中表现出一种对中国古典园林效仿的倾向（图2-37），这也在一定程度上促进了英国风景式庭园的形成。
英国风景式庭园尽量利用森林、河流和牧场，将庭园的范围无限扩大，庭园周围的边界也完全取消，仅仅是掘沟为界。庭园的设计模仿自然，园内出现大面积的缓坡草地，不规则的水体和流畅平缓的蛇型园路，按自然式分布单株和丛植的树木，尽量避免人工雕琢的痕迹（图2-38）。




图2-37　钱伯斯设计的丘园中的中国塔

图2-38　肯特参与设计的斯托海德自然式风景园林
英国风景式庭园的设计风格影响到法国、德国、意大利、俄罗斯等国家，各国竞相效仿并在此基础上又有所发展，此后欧洲的景观艺术设计呈多元化倾向。

中国古典园林和欧洲古典园林属于两个完全不同的园林体系，故呈现出风格迥异的园林艺术，中国园林是再现自然山水式园林（图2-39），欧洲园林则是以法国为代表的几何形规则式园林（图2-40）。中欧园林的差异性主要体现在以下两方面。

第二章　景观设计的渊源与发展

图2-39　中国自然山水式园林
（一）思想文化上的差异
中国古典园林受道家思想影响，“道法自然”是道家哲学的核心，它强调一种对自然界深刻的敬意，这奠定了中国园林“师法自然”的设计原则。同时受绘画、诗词、文学等其他艺术的影响，加上文人、画家造园的兴盛，使中国园林一开始便带有诗情画意般浓厚的感情色彩。中国园林讲求“外师造化，内发心源”，这使得中国园林创作手法是写意性的。



图2-40　欧洲几何规则式园林
欧洲古典园林是以17 世纪法国勒·诺特式造园风格为代表。欧洲古典园林受欧洲美学思想的影响，这种美学思想是建立在“唯理”基础上的，认为美是通过数字比例来表现的，如强调整齐秩序、平衡对称等。加上把人看成是宇宙万物的主体，认为自然是不完美的，需要对它进行改造。欧洲几何形园林风格正是在这种美学思想影响下逐渐形成的。
（二）艺术形态上的差异
正是思想文化上的差异导致了中欧古典园林艺术形态上的差异。中国古典园林本于自然，又高于自然，把人工美和自然美巧妙结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”，即强调自然美。欧洲古典园林整齐对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，即强调人工美。
中国园林是仿自然形态，园内除了一些建筑平面是几何形态以外，所有元素连同总体形式都是自由自在的，如水池的形状、树木的形态等；欧洲园林是几何形态的，园林从总平面到每一个局部平面，连同各种组成要素（雕塑除外），均是几何形的，并遵从对称、重复等组合秩序，如修剪得整整齐齐的绿篱。
第三节　美国现代景观设计
美国是现代景观设计的起源地，有着世界上最完善的教学体系和占世界总数一半的设计师，在这个领域，美国一直走在最前列。
早期的美国景观艺术深受英国自然风景式庭园的影响，其形式和材料完全抄袭英国的模式。美国的风景园几乎都是贵族富商专有的私人花园，只能让少数特权阶层欣赏，并非公众使用。而美国气候温和，民主制度发达，人们户外生活丰富，因此需要有更多的供大众市民娱乐活动的场所，这为现代城市公园的出现提供了契机。
真正对大型城市公共景观的出现起到推波助澜作用的人是唐宁，现代景观发展史上一位举足轻重的人物。唐宁集造园师和建筑师于一身，写了许多有关园林的著作，其中最为著名的是1841 年出版的《论风景园的理论与实践》。唐宁生活在美国历史上城镇人口增长最快的时期，他认识到了城市开放空间的必要性，并倡议在美国建立公园。1850 年，唐宁负责规划华盛顿公园，这是美国历史上首座大型公园，建成后成为全国各地效仿的典范，唐宁因此获得了“美国公园之父”的称号。
继承并发展了唐宁思想的是另一位杰出人物，被誉为“现代景观设计之父”的奥姆斯特德。奥姆斯