第一章　图形设计概述 一、图形设计的起源与发展 人类要认识自然、社会，必须依靠视觉和思维，而视觉与思维又与图形形象息息相关。图形的产生源于人类认识自然和改造世界的需要。但只借助自然形象是不完整的，还要进行创造。创造不仅是为了表达自然形象，也是为了表达概念。文字作为语言符号可记录人类的历史，是人类文明的标志，而图形符号比文字更早地记录下了人类的精神追求与渴望，比如，法国南部洞穴艺术图形的出现较文字更为久远。 从人类交流史上看，图形的交流形式可以追溯到原始社会人们在石头上的刻画和洞穴壁画。人们最早的远距离和历史性交流主要是通过图形，这不仅是人类艺术天性的反映，也是人们相互交流的一种方式。它表现在许多原始艺术作品中，如陕西半坡彩陶人面鱼纹以鱼和人的面纹结合，轮廓共用，以抽象的手法绘制，线条简洁明快，色块分明。 结绳记事是古老的记事方式之一。原始人类往往用颜色不同、长短不一的绳子打结，除了能够记录数量以外，还能够表示事物的性质和关系。结绳记事的形式经过人们世世代代的流传演变，也超出了记事的功能，具有一定的内涵和意义。与结绳记事共同存在的另一种方法是在竹木上刻画记事。原始人类在竹片或树皮上刻画各种纹道、符号和图形，作为记录事物的方式。这是人们对事物观察后，经过思考，将其模仿、刻绘出来的，带有设计、创作的成分。这些符号、图形经多年的沿袭，约定俗成，形成了日后的文字或各种图像的雏形。从这些图形里我们可以感受到原始人的精神性和文化性。因此，这类图形是最原始的记录行为，也是图形用于视觉传达活动最早的文化现象。 在人类历史的进程中，图形符号起到了连接历史与时空的作用。人类文明得以进步，一个重要的因素就是人们能将生活中获得的知识、经验, 通过图形符号传给后代，使后代能在先辈经验的基础上前进，世代相承而延续不断。 图形符号的出现正是人们观察自然、总结经验的结果。比如汉字就是继语言之后的一个图形符号系统，以象形为主要特征，尤其是山、水、日、月、雷、雨、龟、鹿、鸟、马、鱼、象、鸡、虎等字，是自然界中形象化的记录。错综复杂的历史记忆被浓缩在一个个象征性的符号中，释放着强大的感染力。 龟　鹿　鸟　马　鱼　象　鸡　虎 太极是道家哲学名词，这一名词影响了儒学、道教等中华文化流派。太极图是古代中国的文化符号，从孔庙大成殿梁柱，到老子楼观台、三茅宫、白云观的标记物；从道士的道袍，到算命先生的卦摊；从中医、气功、武术及中国传统文化的书刊封面、会徽会标等，太极图无不跃居其上。广为人知的太极图，其形状如阴阳两鱼互相纠缠在一起，因而也被称为“阴阳鱼太极图”。 我们在研究历史的时候，要随时去思考：某个时代背景下某个图形为什么会是那样的形式？可以从远古的经典作品里获得创作灵感，同时我们也会惊异于它们的艺术魅力。 印刷术是我国古代劳动人民经过长期实践和研究发明的。11 世纪随着社会生产力的迅猛发展和商业活动的兴起，印刷术得到了重大的发展，以锡、铜、铅等金属制成的活字版问世。发展到19 世纪中叶，随着新技术的发明，印刷术已由手工生产方式过渡到机械化、自动化的生产方式。印刷术的改善，更新了图形创意设计的传播形式，在传播模式上产生了飞跃性的突变，图形创意的传播媒体也得到了发展。为了适应广告宣传的需要，标志、招贴、插图、摄影等各种形式的图形被广泛地应用于商业活动，图形创意迈入了多元化的发展空间。 二、 图形设计的概念和含义 （一）图形设计的本质特征 （1）由绘、写、刻、印、摄影以及图像处理软件等手段产生相应的图像符号。 （2）说明性的图画形象，以有别于语言、文字的视觉形式。 （3）可以通过各种手段进行大量复制。 （4）以视觉形式进行信息的传播。 （二）图形设计的概念 著名的设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出：“所谓图形，指的是因图而成形，也就是人为创造的图像。”图形存在的价值是传达。图形设计是把创意、动作、情感、气氛以及其他一切非语言的交流形式综合起来，并以视觉形式表现出来的过程。图形设计通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，也就是让设计思想以一种形状进行呈现，并且能够通过各种手段和视觉形式进行大量复制和广泛传播。  代图形的一个重要原因。（三）图形的视觉传达功能由“意”和“形”组成的图形创意设计，目的是图形设计是一种视觉语言，在这个语言系统中，以“形”达“意”，是将特定的信息和概念视觉化地再 存在着构图、视觉设计、连续性、运动和视点等特定的现。然而有些事物可以直接表现，有些信息和概念却词汇和潜在语言。图形设计的主要功能是传播视觉是不可见的，但是可以感受和理解。图形创意设计同 信息，是为某个具体问题和目的而创作，因此要考虑样要使之可见，并且最终使受众在观看后能够感受和信息传达的有效性及准确性，希望把观众融入图形创理解，直至还原为最初特定的概念与信息。意设计的场景中，并且不让他们感到迷惑和混乱。观图形作为一种特定的信息传递方式，对于概念的众越是能够自然地融入图形创意设计空间中，他们就转化和传递不仅仅是原样复制的，而是扩充后进行传 越容易追随设计师的叙述或情感走向。设计师所使播的，即图形对原概念不仅仅是简单的陈述，而是升华和提高的再创造过程。 用的图形创意设计技法不仅是为了传达自己选择的信息，更是表达潜在情境和蕴含其中的情感内容；而绘画所表达的通常是设计师个人的态度和观点，不三 、图形设计的意义和原则一定关注观众的感受和理解。 表现形式多种多样的图形创意设计，主要为平面（一）图形设计的意义 设计，即二度空间设计。二度空间领域是人类最基本的图形语言是人类有目的的创造活动，信息是图创作空间，这种设计造成的深度是一个假想的空间。形的实质性内容。图形的意义不仅在于承载信息，更 开始时只是在插图、书籍装帧和广告中运用图形在于传播效果，真正感人的是富有真实情感意象的 创意设计，现在已被广泛应用于图表、标志、符号、装形式。饰、包装、印刷、印染、报纸、杂志、视频影像、计算机、平面设计中的图形，无论是具象的还是抽象的，摄影等众多领域。随着科学的进步和社会的发展，图旨在创造一种能够迅速传递信息的印象。若想使人们形艺术形式越来越引起当代设计师的重视。随着图形在瞬间被所要传递的信息所打动，直观的图形必须在理论的建立，优秀的设计师不仅研究当代的图形和设瞬间给人留下完整、深刻、强烈的生动形象，并能让人计理论，还从各种相关艺术及新的科技探索中得到灵们产生联想，达到形有尽而意无穷的效果，从而使信感，并且以独特的观察力和令人惊叹的丰富灵感去开息得到正确、充分的传达。不可否认，许多优秀的图形发一个又一个新的图形领域。设计具有很高的艺术欣赏价值，正是由于其具有如此 随着计算机的普遍使用，设计手段的表现手法飞的魅力，才在设计艺术中独树一帜。速发展，丰富了图形表现的语言与技巧，提高了图形图形语言是指按视觉规律创作的，指向于形态设计的精准性，缩短了实际设计的时间，使图形设计知觉心理的概念图形，是理性与感性、具象与抽象的工作者拥有更多的创意时间与空间。高度融合，体现着一定的文化内涵、价值取向、行为方 平面设计是由图形、色彩、文字三大设计要素组式等更高层次的信息，是视觉传达设计各个领域的根 成的，作为三要素之一的图形设计是关键的一环。图本所在。图形是一种视觉语言和有意味的形式，是设形设计是否成功，将直接影响到三要素之间关系的内计作品中敏感和倍受关注的视觉中心。优秀的设计力和信息的准确传递、沟通及理解。优秀的图形设计作品都以自己独特的图形语言准确、清晰地传达设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的主题，使概念、思想、情感借助媒介得以表达。图形语 沟通交流，跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文言蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。图形比文感。它有时是在特定思想意识支配下将某一个或多字更形象、更具体、更直接，是沟通世界的“世界语”。个元素进行组合，以富有深刻寓意的哲理给人们以启与文字符号相比，图形符号具有直观性、生动性、概括示；有时是用创造性思维模式寻求审美的现代性和图性的特点，这就是图形的魅力所在，也是文字无法取形的趣味性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。图形的各种创作方法既可以为图形的创作者打开思路，又可以为图形的需要者、使用者和欣赏者提供选择与理解的便利，进而更好地实现图形的意义与价值。 （二）图形设计的原则 许多设计大师都给现代图形创意设计提出过一些原则。现在被大家较为认可的原则如下。 （1）可视性：突破一般视觉的习惯，力求以集约化、符号化的形式表现最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意义。 （2）独特性：追求原创，有独特的表达角度、新颖的表现手法、与众不同的形式语言，这是其个性所在和生命力的体现。 （3）单纯性：追求简明扼要的叙述方式，力求用最简单的图形表达最强烈的意思。 （4）审美性：在进行图形设计的过程中，要以审美的眼光为前提，美的品质是图形设计追求和表达的最终目的。 （5）象征性：用图形设计来表达一定的象征意义，追求形式和主题的高度统一。 （6）传达性：图形以最简单明了的语言承载并传递信息，达到与受众沟通、交流、互动的效果。图形设计的原则在许多作品中都得到了很好的应用和体现。以下进行举例说明。 荷兰著名版画家埃舍尔的《婚姻的联结》作品中，用弯曲变化的带形将情侣的头像缠绕在同一空间中进行融合，形成一对联合体，象征永无终结，给人一种梦幻般的空间遐想。 法国著名画家享利·马蒂斯所画的《庄园主》戏剧海报，其主体元素采用了一根硕大的香蕉，它所占画面超过版面的三分之一。香蕉的中间部位被一根绳索往左右方向使劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀，在视觉上产生强大的挤压感，让人目光聚集在绳索紧勒处，这与戏剧要反映的主题思想恰好吻合。在图形创意中，马蒂斯通过两个本不相关的元素进行内在属性的结合，并赋予新的含义，给人留下了思考空间。 美国著名画家西摩·切瓦斯特为图钉集团所做的宣传海报中，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明图钉集团就像一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执著的精神。  德国画家岗特·兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆系列招贴画中令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 第二章　图形设计的基本元素 无论是绘画还是设计，都离不开对基本元素的学习与研究。对图形设计基本元素深刻的认识与感知，是图形设计师非常有益的基础训练。 学习图形设计语言，需要设计师付出时间去探索，并根据不同的要求，理解视觉化表达的方式，掌握和运用图形语言及其表现工具。有些技术要求是一成不变且十分严谨的，要确保这些要求都能得到满足。很多时候，那些表面看起来是纯技术性的要求，也会被用作视觉化表达形式。必须对这些基础知识，尤其重要的是对各种可能性有牢固的理解、了解。设计中应了解可以使用哪些基本元素，这些基本元素有哪些潜力。技法往往不仅仅是为了传达我们所选择的信息，也是表达潜在情境和蕴含其中的情感内容，它是富于视觉表现力的解决方案，可以使画面形成丰富、完整的带装饰性的艺术形象。 一、视觉元素 世界本身就是元素的世界，任何事物的存在都离不开元素的组合，我们所谈的元素组合是指设计元素的组合，也就是指从自然的特征中提取出来的同类或近似的造型元素并进行再造重组。图形设计则可以将不同的视觉符号提炼成单一的符号元素，这些单纯的造型元素是设计的基本单位，可以通过有秩序的空间组合，创作出有创意性的设计图形。 元素的组合方式是自然规律的体现，如果我们能够仔细地观察生活中的事物，就可以发现在我们的周围有着多样化的元素组合形式，我们可以从中获得许多创意灵感，比如树木的叶子、山石的结构、建筑的形态、机器的零件等。另外，在生活的体验中，我们也会发现许多元素组合的现象。我们在儿童时代大多都玩过积木，一块块相似的木块可以摆出不同形状的高楼、桥梁，各种木块具备了统一的元素组合；另外，在餐桌上也会经常看到以某种菜肴组合出来的花卉、动物造型，其元素也是单纯的。如果我们将眼光投向丰富的自然世界和生活就会发现，单纯的元素组合是客观世界的反映，由某种单纯元素组合成的形象在生活中是随处可见的，可以引发出无数的创意想象。 那么，怎样才能从自然中发现有创意价值的单纯元素呢？从设计方法上可以分为两个步骤：一是要在某种物体的启发下引发出设计的兴趣和愿望，从中发现并抽取有意义的视觉元素，以此作为图形设计的基本材料，这种基本的材料就是组合图形的基本元素；二是把设计元素赋予同一种符号特质，用多变的形式改变图形的属性关系，使图形的基础元素变得单纯、统一，创造单一元素和多样化结构的设计图形。 例如，比利时画家马格利特的作品就很好地展示了视觉元素。将点作具体的表现，则必须使点具有一定的大小和形状。康定斯基认为：“点是生命，是表达的原始形象，是简化到极限的记号，是各种形象的最单纯化表现。”点具有吸引视线的作用，并能引导、组织视线的发展和在画面上组织形态感。 （二）线 康定斯基认为：“线是一个点在一种或多种力量下的通道，依力量的迸发或矛盾，使线发生各种变化。”线是点运动的轨迹，因此线具有一定的方向感。作为造型元素的线存在宽窄的因素，它的粗细也是由于与面相比较而存在的。线在图形设计中所构成的形态很复杂，有明确的实线、虚线和视觉的流动线。人们对线的概念的认识一般仅停留在图形设计中形态明确的线上，对视觉中的流动线往往容易忽略。实际上，在我们阅读图形的过程中，视线是随各种元素的运动流程而移动的，这一过程人人都有体会，只是人们不习惯在意自己构筑在视觉心理上这根既虚又实的“线”，因而容易忽略或视而不见。实际上，这根视觉的流动线对于每位设计师来说都具有相当重要的意义。 线具有表示位置、轮廓、方向、形状和性格的特征，因此赋予线在视觉上的多样性，将各种不同的线应用到图形设计中，就会获得各种不同的效果，这是拓展艺术表现力的重要环节。使用各种不同工具和方法都可以绘制线，如刻画的线、涂鸦的线、晕染的线。试着去延伸运用线，就能发挥其特有的潜质。采用不同特征的线编排图形能体现不同的特质。例如，日本画家原研哉绘制的海报用线进行了很好的表现。 二 、形态元素 点、线、面是图形形式产生的基本造型元素。 在图形设计师眼里，将图形设计范畴中形形色色的设计进行高度的理性概括，可以浓缩和理解成点、线、面的组合与构成。众多点、线、面形象元素的和谐交织，相互烘托，有序地构成了图形设计缤纷的世界；点、线、面也因此当之无愧地成为最单纯的艺术语言符号，成为图形设计的基本构成元素和主要的视觉语言。 例如，瑞士艺术家尼古拉斯·特罗斯勒创作的海报就很好地利用了形态元素。 （一）点 作为形式元素的点，它是既有位置又有形态的视觉单位，可以根据需要自由变形，成为独立存在的元素。因此，点似乎又具有和面类似的属性，存在一个将它与其他部分区分开来的轮廓。一般人总认为点是小的、圆的，但作为造型元素的点，其表现形式无限多，可能是圆的、方的，还可能是不规则的，也可能是将某个物体、某种字体作为点来设计，因此，点的情感基调很难一概而论，点会根据不同的大小形态而发生变化。实际存在的点是指画面上比较小的形象。若要 （三） 面 点的移动成为线，线的扩散成为面。点面积的变化与线的粗细变化都可以转换为具有一定轮廓线形状的面。面的表现都是依赖于形的，也就是我们习惯称为的图形。图形指形象与形状，如圆、方、三角就是一切造型的基础形状。形象一般指人物形象，包括社会的、自然的环境和景物。形的概念无所不包、无所不在，所有的设计元素都有一定的形状，它是受边沿的限定而形成的。设计者要学会把每个元素都看成一种形状和一种有意义的符号，这是非常重要的，因为我们正是把这些形状运用在设计中，观者才能看到不同的图形效果。对形状的敏感性标志着设计者能力的高低。 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线表现得更加强烈、实在，并具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。 相对于点和线，面是影响更大的一种视觉语言，面的形态体现了充实、厚重的视觉效果。抽象风格主义代表人物蒙德里安认为：“把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序的造型表现，使艺术成为一种如 同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段。” 这种造型的表达手段使视觉表现具有高度理性化、数 学化、功能化、减少主义化和几何形式化的特点。平面内 的元素减少到最基本的圆、方、三角等几何图形，形成画 的结构比例，可以使视觉引导更为有序、平衡、明晰。 图形设计中纯粹用点或线或面来表现的情况并 不多见，通常是以点、线、面为形式的文字和图形的综 合应用，并互相衬托、和谐共处。图形设计通过各种变 化的点、线、面构成形式，一方面，它的表现元素来自 物象基本的形态动势，并从物象形态中提炼出形式元 素，从而发挥出表现性元素的作用；另一方面，它又以 主观的审美意识为主导对客观物象进行一次形式再 造，打破了物象有关透视、明暗、色彩、既定位置等限 制，而趋向按照主体的审美趣味进行重构性质的设计 创作。 点、线、面构成元素是图形设计中不可缺少的设 计元素，点、线、面构成元素在图形设计中的合理编 排，对图形设计的成功与否起着举足轻重的作用。例 如，德国画家岗特·兰堡设计的海报就很好地利用了 点、线、面的构成元素。  三 、色彩元素 “赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？”大自然的景色是美丽的，绚丽的色彩能够引发人们美好的感情，没有色彩的世界是不可想象的。在人民群众中流传着“远看颜色，近看花”的欣赏习惯，因为色彩往往是最先作用于人们的感觉的，这说明了色彩在人们的视觉中占据着优先地位。 图形设计是由图形、色彩、文字三个元素构成的，这三个元素统一在同一物象上，它们既相对独立，又互相密切联系着。而色彩是组成图形的一个重要元素。在图形创作的整个过程中，好的构思、构图和造型，如果色彩处理不当，创作的图形就无法实现应有的效果；如果色彩调配得当，就能弥补某些方面的不足。因此，色彩的美丽与否，不在于所用颜色的多少，关键在于选用颜料配合使用是否得当，这样才能达到理想的效果。故图形色彩的特点是：色彩单纯，高度概括，并能达到实用、经济、美观的要求。会让人产生一种颜色的色味强烈鲜艳、另一种颜色的色味薄弱迟钝的感觉。这种色味多少的程度即色彩的饱和度。色彩越纯，色彩的强度越大，颜色越鲜艳、越刺激。 人们常说的颜色艳丽、饱满、纯正，就是指色纯度。色纯度低的色彩则显得强度弱，颜色也显得比较平和、淡雅。 在颜色里含白色成分越多，色彩越不饱和，颜色越淡；含白色成分越少，色彩就越浓、越饱和。如果颜色里含黑色的成分越多，则显得越不饱和；如果颜色里含黑色的成分越少，则显得越饱和。因此，粉红、淡绿、浅蓝，以至于深绿、深蓝、褐色都可视为弱纯度颜色的例子。如果在颜料中掺入调色油或者水多了，色素含量也会减少，从而使色彩的纯度降低。 （三）常用的图形色彩配置方法 1．调和色配置 同类色或邻近色所配置的色彩比较容易调和。为了在调和中求对比，就要改变色彩的明暗或者改变色彩的纯度，才能使画面在调和中有对比，在统一中求变化。图形配色一般多运用这种方法。 （1）同类色的配置 同类色配置得好，给人一种朴素、和谐的感觉。但要注意深、浅、浓、淡不要太接近或相差太远，才不会使人感到平淡或生硬，如大红、朱红、曙红或同一种颜色的深、中、浅的色彩搭配就比较和谐。 （2）邻近色的配置 邻近色的配置，如红与红橙、黄与黄橙、蓝与绿、绿与黄、红与紫、紫与蓝等，即在色轮上45 °内的几个颜色配成的色彩，因为是含有共同成分的色彩相配合，也容易取得调和的良好效果。 2．对比色配置 运用对比色可以使画面产生热烈的气氛。对比色的配置必须抓住主要矛盾：既要有多样的色彩，又要有统一的调子；用对比色色彩的面积不可相等，主要的颜色应作为统治画面的主色调，次要的颜色应减少分量作为衬托。 例如，下面这幅毕加索的作品就体现了对比色的合理配置。 （一）色彩的基本知识 色彩是由日光或其他发光体发出的光照射在物体上，不同性质的物体通过对光的吸收和反射作用而产生在人的视神经的各种感觉。日光通过三棱镜后便发生折射，可出现赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光，组成一条美丽的色谱带。雨后彩虹的形成也是这个道理。品红、黄、蓝三色是最基本的，称为“三原色”。因为在千变万化的色彩中，追根溯源，许许多多的色彩都是由三原色混合而成的，而这三种基本色彩是别的任何色彩都调配不出来的。 （二）色彩的基本元素 1．色相 有彩色系颜色的最大特征和特点是色相。色相指色彩的相貌，确切地说是依波长来划分的色光的相貌。 2．明度 明度是指色彩的明暗程度。在颜料中，各种颜色的明度幅度是不相同的。明度幅度比较宽的有蓝色、绿色、紫色等，它们既可以表现得很暗，也可以表现得很亮。 明度幅度变化较小的是黄色，它没有很深的黄；黑色和白色明度幅度最窄，黑色稍浅就变成深灰色，白色稍深就变成浅灰色了。在有彩色系中，黄色的明度最亮，紫色的明度最暗。 颜色明度由高到低的顺序是：黄→橙、绿→红、蓝→紫。 了解色彩的明暗差别，便于在配色时掌握色彩的层次关系。明度过于接近会产生单调、模糊、主次不分的效果；明度强的色彩使人感到明朗、愉快；明度弱的色彩使人感到沉闷、灰暗、消极；每个色相加白色可以提高明度，加黑色可以降低明度。 3．纯度 纯度是指色光波长的单一程度，也称为艳度、彩度、鲜度或饱和度。标准色的纯度最高，也最鲜明。 有彩色系的一个特征是饱和度，也就是色纯度。就色彩来说，有的尽管是同类色，甚至亮度相同，却仍 另外，日本画家龟仓雄策的海报也合理使用了对比色配置。 在下面这幅毕加索的作品中，毕加索用不同深浅的色调将色彩空间叠加，呈现出诗一般的层次感和韵律感。 调。一幅图形所采用的色彩对比、调和、明度、纯度和层次等都必须服从于这一总的色调，才能发挥色彩的积极作用。 色彩必须有主调才不会杂乱，调色时首先要考虑主色调是暖色调还是冷色调，或暖中取冷，或冷中取暖。色彩既要有调和又要有对比，要有主宾之分，要确立一个起关键作用的主色调。 图形色调按明度来分，有亮调子、暗调子、中间调子；按色性来分，有暖调子、冷调子；按色相来分，有红调子、绿调子、紫调子等。但是一切色调在一般情况下不是倾向暖色调，就是倾向冷色调，不暖不冷的色调是很少的，所以研究色彩的冷暖是研究色彩调子的中心问题。 图形色调直接反映图形的风格。图形风格代表了一个民族的习俗爱好，因此，研究图形色彩调子必须研究人们的生活习俗、民族宗教信仰、年龄、文化、性别等，这样设计出来的作品才能更好地被大众所接受。例如，岗特·兰堡和亨利·马蒂斯各自创作的海报都很好地处理了色调。 （1）强烈对比 强烈对比是指纯度和明度较高颜色的对比，如白与黑、红与绿、橙与蓝，黄与紫等颜色所组成的色彩。这种对比方法，用的是两种以上纯度较高的色彩进行配置，红与绿对比，红的显得更红，绿的显得更绿；一种变得深沉，另一种变得明快。在视觉上，通过一定的补色和光线作用，产生辉煌的色彩效果。色彩强烈对比的其中一种色彩要缩小其面积，避免产生过分对比。 （2）调和对比 调和对比是指纯度和明度较弱色彩的对比。对比色如果太强烈，可利用色调的明暗进行调剂，比如在颜料中加入适量的白色，就可以减弱颜色的纯度和明度；也可以以同类色或邻近色为主色，在某一处点缀一些对比色，或在明度较弱的画面上点缀一些明度较强的色彩。这样配合得当，效果很好，能使画面产生朴素而富有色彩变化的感觉。 （3）极色的配合 黑和白都是极色，黑、白两色和其他色彩都能配合且有调和的媒介作用。如一张图形红与绿对比太强烈，加上黑色块或白色块，则红绿的矛盾关系就会降低，起到调和的功效。在图形中巧妙地安排黑、白色块的位置、面积是极其重要的，这犹如画龙点睛，使整个画面明朗且充满生机。以黑、白线勾勒形体作为造型的重要手段，在图形中更是常见的表现手法。 3．综合色配置 综合色配置是将对比色和调和色配合起来应用，如同类色与对比色配合，邻近色与对比色配合。色彩的配合贵在对比与调和处理得是否恰当。多种色配合在一起会使图形色彩效果更富有变化。不能孤立地看色彩的单独效果，要分清色彩的主次关系。 4．色彩调子的处理 音乐有各种不同的曲调。图形与音乐一样也有一个主调才能显得统一，图形的表达也是运用各种不同的色调。色彩在图形中不是孤立存在的，而是与图形、构图互相联系的。色彩和图形一样要有主宾之分，一幅图形，一般来说它的色彩应统一在一个总的倾向和基调中，这种有倾向、有基调的色彩关系就叫作色下几种。 ① 红色调：以深红、大红、玫瑰红、朱红、粉红等不同深浅色彩为主组成的图形。 ② 黄色调：以土黄、橘黄、中黄、淡黄、柠檬黄等不同深浅色彩为主组成的图形。 ③ 蓝色调：以深蓝、普蓝、钴蓝、湖蓝等不同深浅色彩为主组成的图形。 ④ 紫色调：以红紫、蓝紫、灰紫等不同深浅色彩为主组成的图形。 ⑤ 棕色调：以红棕、黄棕、绿棕、灰棕等不同深浅色彩为主组成的图形。 ⑥ 绿色调：以深绿、橄榄绿、草绿、翠绿、淡绿等不同深浅色彩为主组成的图形。 总之，图形色彩要灵活运用。创作时发挥自己的主观能动性，不仅能运用多种色彩取得良好的效果，而且要能运用一两种色彩使图形达到较好的效果。 例如，瑞士艺术家尼古拉斯·特罗斯勒的招贴作品，日本画家龟仓雄策的杂志封面，法国画家亨利·马蒂斯的海报，都体现了对色彩的很好运用。 图形色调应根据图形的内容来决定，它的形成是把画面各色分成主次、轻重，以服从一个基本色为原则，应统一在一个整体内。画面调子可以概括为以下几种类型。 （1）冷、暖色调 主色倾向于蓝色、绿色、紫色的为冷色调，倾向于红色、橙色、黄色的为暖色调。 （2）暗、中、亮色调 画面倾向紫红、深蓝和黑色的均为暗色调，倾向黄色、白色等浅色的为亮色调；中间色调即介于两者之间，画面倾向于灰色。 （3）鲜、灰色调 画面纯度高且色彩明朗的为鲜色调，画面纯度较弱的为灰色调。 （4）图形色彩的调子 图形色彩的调子在一般情况下是由底色来决定的，由于底色有深、中、浅之分，所以图形色彩也随之变化。深色的色彩种类不多，色调变化较少且单调；中、浅色多数均为“混合”调成，所以色彩可以千变万化，色调变化丰富。图形主要色调的处理方法有如 1 四、肌理元素 肌理是指物体表面的组织纹理结构，是形象表面的纹理或质感。材料的本质不在其形，而在其质。由于物体的材料不同，表面的组织排列、构造各不相同，因而会产生粗糙、光滑、软硬的感觉。每一个物体都具有自己独特的质感和表面特征，肌理是视觉艺术很重要的语言要素。在多数情况下，肌理往往就是该物体最显著的特征。利用肌理切入图形设计的创意表现手法能拓展视觉感受的范畴，丰富视觉语言，因此，肌理在现代绘画与设计中越来越受到重视。我们学肌理，通过掌握多种多样的表现技法的特殊造型语言，达到丰富设计的效果，使设计更具魅力。 肌理给人以下多种感觉：干、湿、浓、淡、焦、乱、有条理、冷、暖、粗糙、光滑（这些都是用以感受及表现的方法），以及有花纹与无花纹、有规律与无规律、有光泽与无光泽等。深入解读马蒂斯的海报作品，会发现他特别注重图形中元素材质肌理的灵活运用。 （一） 视觉肌理 视觉肌理是无法用手触摸而只能用眼睛感受的，如绘写、印拓、喷洒、渍染、熏炙、擦刮、拼贴、摄影等。 用不同的创作方法、工具和材料，能创造出丰富的肌理变化。 （1）笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、轻、重及不同排列，可以描绘出不同的肌理效果。 （2）印拓：将油墨或颜料涂于雕刻、碑刻表面上，然后用纸印在面上，便会形成古朴的拓印肌理。 （3）喷绘：这是用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾般喷在纸上。这种技法可以表现渐变的浓淡明暗变化，也可以表现若隐若现的透明感，非常柔和细致。　　 （4）染：当物体具有吸水力强的表面时（如生宣纸、毛边纸），可用液体颜料进行渲染、漫染。颜料会在物体表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。 （5）刻刮：在已着色的物体表面用尖利的物品刻刮，会得到粗犷、强烈的肌理效果。　　 （6）纸张：不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上也不同。比如，可采用把纸 人为地折皱、烤炙、揉、搓、拧、撕、拼贴等手法造成特殊的肌理效果。 （二）触觉肌理　　 物质材料进行各种组合，使人们既可观看，又可接触或抚摸材料表面，这种复杂、丰富的综合感受叫作触觉肌理。　　 任何粘附于设计作品表面上的物质都可做成触觉肌理效果。触觉肌理通常指设计作品的表面上有凸起，接近立体的浮雕效果。 制造触觉肌理的方法有糊贴、胶贴，以及皱、折、钻、凿、焊接等。　　 （1）现成的触觉肌理：如碎玻璃、树皮、小石子、钉子、草、米粒、布等现成物品。　 （2）改造的触觉肌理：根据自然条件再有意识地进行加工而获得的肌理，如皱折的纸或布，敲打成 凹凸的金属片；也可通过针制、贯孔、编织等方法，使材料本来有的触觉肌理产生新的改变。 （3）特殊的触觉肌理：可以用一批细小的肌理单位组织成一种特殊的触觉肌理。 2000 年，亨利·马蒂斯受邀为东京时装公司设计形象海报《剪刀》，他用不同布匹的纹理为剪刀换上时装，做成一系列海报。这是为了突出东京时装公司一个服装品牌ba-tsu 的“X”。其符号指意明确，表达了设计的语言，使观众产生了丰富的空间联想；特别是通过对材质肌理的转换，塑造了一种新颖的视觉感受。 1 1979 年，亨利·马蒂斯为基尔市戏剧院设计了戏剧海报《谁醉心于戏剧，请一起来》，画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多形态各异的蝴蝶。这些蝴蝶全部被大头针钉在女演员脖颈以上的部位，并且越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替，这种效果能够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的元素进行了新的置换，创造出了新颖别致的图形。 第三章　图形设计的思维基础 艺术偏重于创造，以主观感性为主；艺术也可以继承，但仅能继承其规律、原则，不能原原本本地照抄。提高技术的根本在于实践，基本功来不得半点虚假，也没有捷径可走，只有踏踏实实地埋头苦干、勤学苦练才行。同时要向大师学习，博采众家之长，不断探索新技术。艺术水平的提高比技术水平的提高要难得多，艺术设计水平与设计者的思想认识、文化素养、审美观念、生活阅历，甚至伦理道德、个人情操等都有着密切的联系。优秀的图形创意设计应该打破惯性思维的禁锢，运用一种全新的创造性的思维进行设想、计划和创造。 思维能产生创意，图形创意与思维密不可分，思维是创意之母，创意是图形设计的灵魂。优秀的设计往往离不开对超越常态思维模式的运用，即创造性思维。要想对图形创意的思维实质做深入认识，就要弄清思维的基本原理，从中领略到图形创意的思维方法。图形创意设计是一件奇妙的事情，往往通过巧妙而充满趣味的画面，让人体会到原来任何事物都不一定是你脑子里固有的概念，再平常的事物都有令人惊喜的另一面。 通过图形创意设计的训练，能够引导设计师迈上设计领域的新台阶，让设计师掌握创造图形新形式和有效传达信息的视觉语言的基本技能，促进新思维的发展，使其有现代设计的艺术观和审美观。作为一名设计师，对一切事物，不仅要用眼睛看，还需要从创意思维的角度用心去观察、体会、认识和理解。通过图形创意设计的学习、研究和创作，培养丰富的联想能力和敏锐的审美意识，发现生活中的创意元素，加深对图形创意重要性的认识。图形的形式既反映客观的现实，也表达主观情感的世界。图形是国际化的语言，是视觉文化中重要的组成部分。 图形创意的训练方法可以借助于视觉思维训练的基本方法。视觉传达设计融合了多种学科的知识，因此要进行全面、整体、多角度和多层次的综合训练。 一、联想 联想是图形创意的关键，也是创造性思维产生的一种有效途径，它是通过对某一事物的感知关联到对另一事物的记忆。联想在视觉传达设计中是不可缺少的重要成分，可决定设计的成功与否。艺术设计的灵感往往不是凭空存在的，它依赖于对已有事物的深刻认识与见解，并通过丰富的联想而存在。因此，联想可以打开设计者的创意思路，在图形创作之前要通过各种方式搜集尽可能多的相关素材，为进一步深化创造性思维做好充分准备。 没有想象力的设计是不可能有生命力和感染力的。联想是人的头脑中联系记忆和想象的纽带。人对事物记忆的许多片段通过联想进行衔接，并转换为新的想法。主动的、有意识的联想能够积极而有效地进入设计创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，不是简单的过程，这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地设计出新的图形。图形的创意设计是一个复杂的思维过程，对图形创意的思考除了对知识的了解之外，还需要对一些重要的问题深思。在设计的过程中，如果缺乏对专项问题的认真思考，创意活动就会停留在思维的表面，奇思妙想只能若隐若现，找不到思维的重要性。因此，在设计中对创意的相关问题，必须有清楚的认识和合理的思维方式，只有这样才能为图形设计的创意打下扎实的基础。 所谓联想是指由此及彼的相关性思考，是创造性的思维活动，通常是以记忆能力、理解能力、感悟能力为基础的。由于联想中存在着相互的连带关系，所以人们可以通过联想这根思维的纽带把各种事物相互联结，运用由此及彼的思维方式，创造出联想的思考。联想的真正意义是发现事物之间独特、唯一的连计的《儿童日》招贴，采用图与底的转换，使儿童欢快、活泼的黑白影像竞相跳动，白字、黑字争相出现，谱奏出轻快的欢乐颂。 《设计的成长》是切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭举办的设计会议所创作的海报。他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。 接点，并以此构成联想的桥梁，通过此桥梁和连接点, 让表面上毫无关系甚至相隔甚远的事物发生碰撞，从而创造出新的图形。 联想图形是指能使人联想起其他人、事物或概念的图形。联想图形可以分为简单图形和复杂图形两种。简单的联想图形包括类似联想图形、接近联想图形以及对比联想图形；复杂联想图形包括因果关系联想图形、种属关系联想图形、部分与整体关系联想图形以及作用效应关系联想图形等。在联想图形的创作中既要运用简单联想图形，又不能仅仅停留在简单联想图形上，简单联想图形容易使作品产生雷同现象，只有进入复杂联想，巧妙地找出事物之间的深层联系，才能产生与众不同的效果，体现出独特的品质。 为了使设计的联想图形更完美，必须遵循四种规律，即接近规律、类似规律、对比规律和因果规律。 接近规律是指对时间或空间上接近的事物产生的联想。例如，按照乡下民俗，逢年过节人们要准备拜神游神的活动，十分喜庆热闹，这是时间上的接近；而大海与轮船是空间上的接近等。平面设计中应尽可能地用这一规律把事物之间在时空上的接近关系表现出来，以利于观者唤起与此相近的想象。 类似规律是将形似、意近的事物加以类比而产生的联想。这是由于当人们对某一事物感知时，会引起对和它在性质上、形态上或其他方面相似事物的回忆，这是暂时神经联系泛化与概括化的表现。泛化即对相似的事物不能分辨而做出相同的反应。例如，黄色让人联想到中国古代的王权，蓝色又象征着现代的科技。 对比规律是指对于性质和特点相反的事物产生的联想，如冷与暖、坚强与懦弱等。有些事物在某一种共同特性中具有较大差异，这种差异容易引起联想，这种鲜明的对比是引人注目的，因而在广告中运用得较多。 因果规律是指对逻辑上有因果关系的事物产生的联想。例如，下雨天出门必须带伞，天气寒冷需添加棉衣。在广告中常用这种因果规律揭示某种产品可以满足消费者的一些需要，把商品观念和需要观念联系起来，以突出产品的个性。 美国画家兰尼·索曼斯为宾夕法尼亚艺术节设 《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现，与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在。 二、想象 联想和想象虽然不是创造性思维训练唯一的途 径，但却是极其重要的。在图形创意中，想象是以联想 获得的素材为基础，以记忆中的表象为出发点，借助 经验，按照人的感知和意图对素材进行加工塑造，以 创立一个新形象的心理过程。这种想象不是简单的联 想，而是观察、分析、联想与创造性思维的整合。 想象是通向理想化的一座桥梁，想象力越丰富，设 计的思路就越宽广。对想象力的培养曾被历代艺术家、 美学家所重视，例如，古希腊的阿波罗尼可斯指出：“想 象是指导艺术家造型的特殊智慧。”中国古代诗论中 的“比”“兴”也与想象有着密切的关系，刘勰在《文 心雕龙》中谈到的“神思”同样也包含着想象的意思。 可以说，想象是一种观念上的再造和创造形象的心理 能力。图形设计也不例外，只有通过想象，才能使自己 的思维超越自然的限定，进入理想化的设计境地。 进行图形设计想象是中心环节，通过想象才能运 用感知的素材进行创造，任何一件设计作品的构思意 图都是在想象的基础上产生的。想象力在设计师的知 1 识结构中是十分重要的。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着社会的进步，并且是知识进化的源泉。”艺术的想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式。 想象是一种艰难而复杂的思维活动，通过这种打乱与重组的思维活动，找出其中意义的关联，发现并创造出新的图形时，会有一种强烈的成就感与满足感。想象力的培养是一个长期积累的过程，需要仔细观察和积累生活才会有所收获。设计师丰富的经验和思维可以帮助我们想象出许多各具性格特征的图形，给人以丰富的启迪和乐趣，而这些都来源于生动的生活体验，我们在艰难寻找和发现的过程中也同时享受着创造的乐趣。 所谓图形想象，就是在知觉材料的基础上，按照人的感觉和意图把游离的、分散的图像经过新的组合而创造出新形象。抽象图形是以点、线、面肌理为造型基础构筑图形，将物象进行概括、变形或取其局部重新组合来表达写实的图形寓意。通过对点、线、面的抽象寓意来展开想象去构筑画面和表达意念。抽象的点、线、面具有高度的概括性，需要靠联想将形式和内容具体化。康定斯基关于点、线、面的理论将他的个人想象发挥到了极致，他喜欢音乐，把点、线、面想象成音乐的乐符，能够形成作用于人的情感和精神的旋律。 各种超自然的空间组合构成了奇特的图形，这一切都离不开具有创造性的想象力。想象力是自由精神的产物，其本质是灵动的，没有固定的模式。图形设计的想象是一个广阔的心理范畴，各种视觉元素，包括抽象元素，都是可以通过想象加以完善的。现实中的形体通过想象，可以变异、错位、交替、融合，构成图形；各种客观现象也可以通过想象转换成多种意象。想象在现代图形设计中有着不可忽视的作用。 （一）想象的原则 在对已有联想进行再造或创造的同时，要遵守排除的法则，即除旧、除冗、除庸、除涩。图形应该鲜明、生动且有趣味，如我们看到的一些儿童绘画。因为在那些画里，看不到束缚捆绑，看不到矫揉造作，没有取巧依赖，没有虚假谎言，只看到一颗童心。他们把自由的意志、独立的性格、敏锐的观察、丰富的想象、真切的感受，诚实、赤裸、自然、活泼、勇敢地表现无遗。儿之于人之性情的极致表现。 想象在于超凡的独特性，着眼于发现，并从最普通的对象中发现出新的形式及新的意蕴。想象力是意识和潜意识的纽带，具有无穷无尽的丰富性。有意想象注重绞尽脑汁的进取心；而潜意识状态下的无意想象更为海阔天空, 对创造性活动有特别的意义。想象的深思熟虑、联想妙得，来自于意识与潜意识之间的不断往返。依赖于联想的相似性、相近性，以唤醒沉睡的记忆和经验，激发敏锐的直觉顿悟。直觉所把握到的独特想象，是刷新人们视野的根本。 创造性想象的出现，意味着对时空的超越和经验的突破，极大的自由度是引发创造性想象的关键。 再造想象是依据语言的描述或图样的示意，在脑中形成相应新形象的过程。要正确地再造想象，不但必须有正确理解词语与图样符号意义的能力，而且还必须有丰富的表达储备。 创造性想象是以记忆想象为基础的意象的自由组合，它把实际上并不在一起的事物从观念上结合在一起，从而实现了新的形象和形象系统的创造，是不依据现成的描述而独立地创造新形象的过程。 靳埭强设计的澳门回归招贴作品《九九归一》，用一片象征澳门的莲花瓣自然落入由“9”变化而成的水波中，水波用传统水墨体现，表达回归之意，意蕴深远。整个图形设计元素精炼、想象奇特、构思巧妙、主题鲜明，让人遐想万千。童绘画的形式特点是强调的、多视点的、拟人的、展开 图式的、透明式的表现。儿童绘画的色彩是种种联想 和观念的结合，其本身具有许多感情的变化。 儿童的绘画，其可贵的地方就在于真诚而又能代 表其天真的思想和感情。在形式上，虽然手法拙稚而 不完整，但却与成人的现代绘画颇为近似，且给予现 代绘画以很大影响，许多伟大的画家如马蒂斯、毕加 索、米罗、克利等人，都纷纷从儿童的绘画作品中吸取 创作的源泉，来完成其不朽的杰作。例如，亨利·马 蒂斯由儿童画和原始绘画中撷取了对比的原色与形 体单纯化的特点为其特有风格。毕加索从儿童的多视 点画法和平面的、透明的及黑人雕刻等特点中获得新 的体验。米罗和克利更是从幼儿记述的象征图式中获 得了记号的、象征的启示，从而创造出属于他们自己 的语言，以及如同诗一般美的超现实和抽象表现的精 美作品。 儿童的绘画原是出于儿童无意间创造的形式，但 经过成人有意地创造，在形式上赋予其高度的美感和 艺术的价值，即可成为佳作名作。这样的方法其实也 可以运用在图形的创造中。 （二）想象的模式：再造想象与创造想象 想象，作为一种心理活动，是指在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。鲁道夫·阿恩海姆认为：“所谓想象，就是为事物创造某种形象的活动。”想象是一种创造。艺术活动中的想象，可以称为“艺术创造”。想象又依据想象的独立性、新颖性和创造性，想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是指对曾经存在过的或现在还存在的经验的再现，较完整、真实地反映了客观事物。创造想象是指未曾出现过的或未完全出现过的事物、精神的创造，要对客观 形象予以抽象概括，要融入主观意识。 想象是脑中已有的表象的新连接，是对脑中已有 的联想形象的再造。想象有助于打破原有连接方式的 格局，从新的角度去看待事物，开拓思路，激发创造性 思维。 信息时代最大限度地追求视觉体验，图形创意的 想象与人性情感的挖掘比以往任何时候更为重要。创 意本身是人类发挥想象、把握直觉的创新活动，想象 与人性情感的挖掘重在求新求异；图形的震撼力，见 毕加索的线描作品《和平的面容》，鸽子与少女的脸庞通过一根线结合在一起，完成共生的意念想象。 日本画家福田繁雄的作品《UCC 咖啡馆》通过正负形结构将端着咖啡杯的手臂交织在一起而形成几何圆形，构成风格时尚，表现形式幽默诙谐。这些经典的图形处理方法可以激发设计师的想象力，从而创造出更丰富的图形。 荷兰版画家埃舍尔的同构作品《白昼与黑夜》将方块形状的农田演变成空中的飞鸟，让天地相连，昼夜不分。不同时间和空间融合在一起，让人匪夷所思，浮想联翩。 德国画家岗特·兰堡的个展海报设计，是将土豆皮削成螺旋带形，中空断置，对图形断开的内面和边缘进行设计，内外空间形成对比，虚实交替，想象丰富，使图形显得扑朔迷离，耐人寻味。 图形中虚的空间需要通过想象来填补，实的物象形态显得灵异和虚幻，所以断置图形不同于迭视图形的空间隐没，可以通过虚化空间让图形所展示出的想象力更加丰富。 0