本书共分9章，以中国历史发展序列为主线，介绍了先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清、民国与新中国成立后的服饰。服饰不仅是实用艺术，也是大众文化，故每一章除了探讨主要服饰特点（包括造型款式、服色演变、冠巾发式、鞋履配饰等），更从大的社会文化背景、意识形态等方面予以挖掘，将其融于整个社会发展之中来研究。 全书对中国历代服饰文化进行了系统综合介绍，语言简明扼要，突出重点，脉络清晰，图文并茂，既可作为服装设计与工程专业院校教材，也是服装爱好者的良好读物。

赵刚，副教授，山东工艺美术学院服装学院服装设计教研室主任，主要承担《手工印染》、《服装设计》、《中国服装史》《民族服饰》、《西方服装史》等课程的教学，先后出版专著2部，作品《多元共存》获《第十届全国美展山东预选作品展》三等奖。2004年《多元共存》作品入选省美展《第十届全国美展山东预选作品展》三等奖。2004年《民族服装设计》入选《当代美术与设计》高校作品集，人民美术出版社。2005年《服装设计》入选《中国中青年美术教师作品集》辽宁美术出版社出版。2006年《齐币刀韵》入选山东（国际）文化产业博览会并获得优秀作品奖。 2007年《民和年丰》首届中国美术教师艺术设计作品年度奖作品获服装设计组金奖。 2009年《五彩欢歌》庆祝建国六十周年山东省美术作品展览 服装设计组优秀奖。 张技术，男，安徽亳州人，2005年毕业于天津工业大学服装专业，同年任教于山东工艺美术学院任教。在国内外学术期刊共发表论文15篇，其中被SCI收录4篇，被CSCD收录5篇，参与并完成教育部重大科研项目1项，山东省教育厅项目2项，参编教材1部，荣获山东省文化厅优秀成果奖三四等奖2项。徐思民，1956年2月生，山东济南，山东工艺美术学院公共课教学部主任，教授，硕士研究生导师。1981年起，一直在山东工艺美术学院从事中国工艺美术史论教学及研究。发表论文30余篇，参编《中国工艺美术大辞典》，出版《美术知识丛书?工艺美术》、《少年博物馆?工艺美术馆》、《齐鲁民间造型艺术》、《中国工艺美术史》、《器皿造型纹样精选》等。多次获省级、校级奖。

近 30年来，我国设计艺术教育在传统工艺美术教育的基础上迅猛发展。当前，不仅艺术院校，在一些综合性大学、理工科大学、单科院校也相继开设了设计艺术类专业。据教育部有关资料显示，截至 2009年 6月，全国1983所普通高校中已有 1368所设置了设计艺术类专业，比例高达69%。高校在校生中，有 5%为艺术类专业学生，而这 5%的学生中有 20%分布在独立建制的艺术类院校，另外 80%分布在综合性大学等其他类高等学校。21世纪是“设计的世纪”，经济的发展已由产品的价格竞争、质量竞争转向设计的竞争，设计已成为衡量一个国家经济竞争力的重要指标之一。经济的迅速发展、产品的不断更新给社会各方面带来了巨大变革，因而对设计艺术教育也提出了更新、更高的要求。设计艺术专业已被列为社会发展急需专业之一，如何适应社会经济的飞速发展，满足人们物质生活和精神生活的需要，适应设计艺术事业的要求与变革，设计艺术教育与研究正面临新的挑战。 20世纪末，我国的设计艺术教育发生了重大变化。1998年，国务院学位委员会在高等院校工艺美术各专业的研究生教育中增设“设计艺术学”，将本科“工艺美术”调整为“艺术设计”。学科专业名称的变化，反映了现实的需要和未来的发展方向。早期的工艺美术教育以人们衣、食、住、行、用服务的实际为教育和办学宗旨，以培养专业设计人才为目标，这种办学宗旨和目标可以说体现了当时工艺美术的本质特征。设计艺术涉及的面非常广，与人们的生活息息相关。从人们的日常生活用品到交通工具；从展示设计、企业形象策划、媒体广告、动画，到产品包装、样本、商标；从居室空间到公共环境空间等，无所不及。同时也包括传统工艺美术领域...