动画角色形象的诞生，需要的不仅是技术手段，更是创意能力、设计能力和造型能力的综合体现。本书展示了一个三维动画角色形象从无到有的创作过程。书中不仅详细论述了软件之间的分工合作，也探讨了创作思路。全书具有很强的实用性，系统讲解了Maya、Photoshop、ZBrush之间的配合及使用技巧，并且对角色设计、模型制作、贴图绘制、材质处理、后期渲染等方面进行了全面讲解。相信读者通过对本书的学习，可以在短期内掌握完整的设计思路，并对整个制作流程了然于胸。 　　本书适合动画专业院校师生作为教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计人员的学习参考书。

《PS+ZBrush：动画形象数字雕刻创作精解》书中配有二维码，关键操作步骤可直接扫描观看视频 1.一本适合动画专业教学的书籍。 2.书中只有一个实例，而且只对实用工具和常用工具进行讲解。 3.实例包含了从开始构思，到前期设计，到中期制作，最后再到后期整合的全部内容。 4.展现的不仅是完整的制作流程，也是一个完整的思考过程。

本书从2015年上半年开始筹备，由最初策划到最终完稿，前后经历了近两年时间。其实，我很早就想写一本介绍三维角色制作流程的书。因为种种原因一直没能动笔，最大的顾虑是市面上的软件书籍已经太多。毕竟像Maya这样的元老级三维软件已经诞生近20年，每年都有很多相关书籍出版。已经进入4R7时代的ZBrush也早就全面涉足影视、游戏、动画等CG领域，不能称其为新兴软件了。至于Photoshop简直可以用妇孺皆知来形容。 　　作为一名教育工作者，我会关注每次软件升级的动向，也会浏览新出版的书籍。不过总感觉真正适合教学的书籍并不多。市面上大部分的书籍对软件的功能介绍非常详细，但多年的教学经验告诉我们，一个作品的诞生是多种能力综合运用的产物。从学生日常提出的问题可以发现，学生真正欠缺是完整的设计思路和纵观整个制作流程的能力。 　　经过深思熟虑，我决定动手写一本适合动画专业教学的书籍。本书不求面面俱到，书中只有一个实例，而且只对实用工具和常用工具进行讲解。但它却包含从开始构思，到前期设计，再到中期制作，最后到后期整合的全部内容。它展现的不仅是完整的制作流程，而且是一个完整的思考过程。书中的关键操作均有视频，可扫描相应位置的二维码直接观看；素材可扫描二维码直接下载。 　　由于水平有限，而且本书是我写的第一本教程类的书籍，肯定会有一些不太成熟地方。但在整个写作过程中，我的初衷没有改变，就是希望读者能够在本书中学到一些思考的方法，一些有用或实用的制作方法，再结合自身的艺术修养，最终制作出自己满意的作品。 　　软件可以短期学会，造型能力和创意能力却需要常年的积累。有句话说得很好： 不忘初心，方得始...