本书共5章，具体包括：设计素描概述，包括设计素描概述、设计素描原理、设计素描的现实意义、准备材料和工具；几何体写生，包括几何体结构与比例、几何体写生方法与步骤；静物写生，包括静物结构与比例、静物写生方法与步骤；风景素描写生，包括风景速写、风景写生方法与步骤；设计素描表现，包括产品结构与透视、产品设计表现方法与步骤；人物写生，包括人物头像素描、人物半身与全身素描、人物速写；最后是作品欣赏。

连卓奇，男，1969年4月生，重庆人，毕业于四川美术学院，现执教于四川师范大学美术学院视觉传达设计系，副教授。常年从事基础教学工作，经验丰富，并积极参与校方组织的教改活动。曾多次指导学生参加国际及省级大展，并均获有金、银、铜、优秀等奖项。曾参编人民美术出版社统筹出版的“高等教育‘十二五’全国规划教材”《商业摄影》.

近年来，随着美术专业在各大高等院校的逐年增设并同时扩大招生数量，艺术设计专业就自然拥有了一个庞大的学习群体，而针对艺术设计专业的基础课程教学，每个院校的设置也都各有差异，那么，艺术设计涵盖的专业如此繁多（书籍装帧、包装设计、广告设计、展示设计、室内设计、服装设计、园林设计、建筑设计、舞美设计、动漫设计、陶艺设计、工业造型、新媒体创作等等），什么样的素描教学才能贴切适用于艺术设计专业呢？这是一个见仁见智的问题，本书将就各个专业赋予素描的不同教学侧重要求考虑，从素描的各种表现形式和学习诉求上，提供了多种选择的可能。 在素描这门功课中，可以解决的问题有很多，其中最根本的，是训练造型能力（主要掌握形体结构与透视规律），不过，这一学科功能如果作为针对造型艺术专业的学习重心，应该更为贴切，此外，素描还可以解决如下问题：色构成（即针对黑白灰色秩序在面积、位置、形状等方面进行的美学研究）、审美（包括取舍、提炼、构图、节奏感、形式感的研究）、细节刻画、创意思维、包括处理画面的能力（把控整体性，处理主次、虚实的能力）。所以，在素描学习中，可以研究的东西有很多，关键在于，我们所学的具体专业，素描的哪些功能正好适用于它？而这样的功能，又是靠哪种素描表现形式来有效承载和运用的？本书以结构素描、光影素描、写实素描、创意素描、装饰素描等多种课程练习形式，为不同设计类专业的素描课程提供了不同的素描方向。教学中究竟应当采用哪种或哪几种素描学习样式？这还要靠教学单位和教师针对不同的具体专业来进行相应的切实规划和安排。 本书配有教学课件和相关的教学资源，有需要的读者可以从网站：http://www.bjtup....