《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来。

以电影影像为主要代表讲授视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识。角度全面，注重实战，对当代数字影视及广告等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析。

前言 随着文化创意产业的发展，基于在媒体艺术与数字技术之间形成了复合型关系的数字媒体行业，成为文化娱乐产业的主要支柱，也把新世纪的世界经济推向另一个高峰，随之相关的数字媒体艺术人才需求和储备也越来越受到重视。从2002年起，我国高等学校开始以数字媒体艺术专业名称招收本科生和研究生，将近二十年的时间里，几百所院校增设了数字媒体艺术、数字媒体技术及相关专业和院系，2020年数字媒体艺术专业被业界称为“最火新专业”，也成为就业率最高的艺术类专业。目前，国内各高校的数字媒体艺术专业普遍存在一些影响未来学科发展的问题，像专业定位模糊、构架混沌、课程杂乱、人才培养与产业需求脱节等，总体来说缺乏一个规范的学科体系和教学体系。各院校在专业构架、培养模式和师资建设等方面刚刚开始，都急需成系列的专著和教材作为引领，而现在业内这样的专业书籍和教材还相当稀少，尤其是以数字媒体艺术专业冠名的教材更显奇缺。笔者从2003年起在北京的高校开始申报和建设数字媒体艺术专业，2008—2018年作为北京交通大学数字媒体艺术专业的创立者和负责人建设了十年数字媒体艺术专业，目前又在北京理工大学担任设计学（数字媒体艺术方向）、数字表演（一级交叉学科）的硕博研究生导师。笔者在数字媒体艺术专业的教学实践中，试图针对数字内容行业的产业特点、发展脉络和市场需求，综合影像艺术、造型艺术、传播艺术、数字技术以及当代文化观念等领域，清晰界定数字媒体艺术专业定位，制定出具有前沿性、交叉性和开放式的复合型专业结构以及相对应的、切实的专业教学体系，而在其中发现教材建设正是带动专业构架建设的有力牵引。 数字媒体艺术专业中...