序 1

第一章  “美”的演变与“艺术”的媒介化 15

１　“破坏”与“创造” 16

２　艺术的媒介化 20

３　视觉的“扩张”与“演变” 25

４　技术神话时代的艺术 31

５　“材料即资讯” 36

第二章  艺术的“空间化”与“环境化”  45

１　从“实验工房”到“EAT” 46

２　身体与媒介 56

３　城市的“环境化”与“媒介化” 67

第三章  计算机——“知性望远镜” 75

１　埃尼阿克=快速计算器 76

２　计算机图像与艺术 80

３　从“线状”模式到“固体模式”     85

４　“分形”理论与实践  91

５　CG与电影——CG制作公司的泡沫时代 94

第四章  大众媒介时代的艺术 107

１　“媒介即资讯” 108

２　电视与20世纪动态影像艺术 115

３　影像装置艺术 127

４　幻觉的艺术——全息摄影 136

第五章  共振的艺术——交互艺术简史与诸相 143

１　交互艺术简史 144

２　交互与沉浸 163

３　HAL & IBM  180

４　预报天气的瓶子 &演奏爵士乐的外衣 202

５　作为艺术的游戏 220

第六章  “超链接” 241

１　MeMex 242

２　“超链接”艺术 248

３　为千里外的花园播种——遥在艺术 260

４　“生成”与“软件”艺术 266

第七章  重构与整合的艺术 275

１　多媒体与整合 277

２　基于网络平台的文化遗产传播 282

３　体验型博物馆与虚拟现实展示技术 291

第八章  创造之路——新媒体艺术教育与实践 301

１   包豪斯的教育理念 302

２　新媒体艺术教育与实践 306

３　新媒体教育中“Workshop”的作用 326

４　中国文化与新媒体艺术 330

跋 335                                       

参考文献 339