引言/ 001

一、影视视听语言的定义/ 003

二、影视视听语言的特点/ 003

三、电影与诗进行比较?/ 004

第一章影视动画的画面内容/ 006

第一节角色/ 007

一、角色是画面的主体/ 007

二、与角色相关的材质、服装、化妆、道具/ 009

第二节场景/ 011

一、场景的倾向/ 013

二、外景、内景/ 016

第三节光/ 017

一、光线的性质/ 018

二、光线的类型/ 018

第四节色/ 022

一、色彩的标识/ 022

二、色彩烘托气氛/ 023

三、色彩的表意和象征/ 025

第五节总结影视的视觉元素/ 027

一、电影的视觉元素在运用中存在着三个层次/ 027

二、电影的视觉元素具有的两大特征/ 027

第二章景别角度/ 029

第一节景别/ 030

一、景别的概念/ 030

二、景别的划分 / 030

第二节角度/ 032

一、角度的定义 / 032

二、角度的划分 / 032

第三节景别和角度的运用/ 033

第三章摄法/ 035

第一节摄影运动的三个重要特性 / 036

一、摄影运动的方向性 / 036

二、摄影运动的速度 / 040

三、摄影运动的稳定性 / 040

第二节光学镜头 / 041

一、光学镜头的种类 / 041

二、不同焦距镜头的造型特性 / 042

第三节摄影机镜头的艺术运用 / 043

第四章轴线/ 045

第一节轴线基本规律 / 046

一、轴线概念/ 046

二、三角形原理的五个基本变化/ 046

第二节轴线与跳轴的运用 / 047

一、镜头九镜法/ 047

二、越轴概念/ 049

三、越轴运用/ 049

第五章声音 / 052

第一节影视声音的类型和属性 / 053

一、语言  / 053

二、音响  / 053

三、音乐  / 054

第二节影视声音需经过艺术加工 / 054

第三节影视录音工艺 / 056

一、影视录音制作设备/ 056

二、录音场地/ 056

三、还音系统/ 058

第四节声音的质感 / 058

第六章蒙太奇、场面调度 / 059

第一节蒙太奇 / 060

一、蒙太奇原理/ 060

二、蒙太奇形式/ 062

第二节长镜头 / 065

一、长镜头的基本概念 / 065

二、长镜头的作用/ 066

第三节场面调度 / 066

一、纵深调度/ 067

二、重复调度/ 067

三、对比调度/ 067

第七章剪辑 / 069

第一节剪辑工作性质和内容 / 070

第二节剪辑基础 / 071

一、基本的镜头连接方式/ 072

二、剪辑点/ 072

三、剪辑注意问题/ 075

第三节常规叙事性剪辑与非叙事性剪辑 / 075

一、常规叙事性剪辑/ 076

二、非叙事性剪辑/ 076

第八章分镜头 / 078

第一节与分镜头相关的概念 / 079

一、电影镜头 / 079

二、镜头画面/ 079

三、分镜头剧本/ 079

四、分镜头画面/ 079

第二节分镜头工作和分镜头艺术家 / 081

一、与动画分镜头工作相关的动画前期流程/ 082

二、分镜头艺术家/ 083

第三节常用分镜头的种类 / 088

一、动画电影分镜头/ 088

二、动画电视剧分镜头/ 089

三、实拍影视分镜头/ 090

四、广告分镜头/ 092

五、漫画分镜头/ 094

第四节常用的分镜头画面的表现手段 / 095

一、手绘/ 095

二、计算机的应用/ 096

第九章分解—组合分镜头设计的核心 / 098

第一节剧本内容的把握 / 099

一、把握剧本的叙述视点/ 099

二、分清事件与故事的区别/ 099

三、寻找动作/ 099

四、把文学的、感觉的东西转化成具体

的物来表达/ 099

五、从一个具体的东西开始构思/ 0100

六、分清故事中的主角和配角/ 100

第二节角色表演的设想 / 100

第三节声音的设计 / 102

一、人声/ 102

二、音效 / 102

三、音乐/102

四、画内音、画外音 / 102

第四节总结/ 103

第十章分镜头工作 / 105

第一节时间的分配 / 106

一、影片时间 / 106

二、段落时间 / 106

三、场次时间 / 106

四、镜头时间的分配 /106 

五、镜头内动作时间的分配 / 106

第二节影视动画分镜头设计常用的格式 / 107

第三节分镜头常用的表现方法 / 108

一、镜头内部角色运动的表现方法 / 108

二、镜头运动的表示方法 / 109

三、复杂调度的镜头表示方法 / 110

第四节演示分镜头 / 113

一、展示与讲述分镜头 / 113

二、从静态分镜头到动态镜头预演 / 113

三、分镜头工作中需要注意的问题 / 114

第十一章分镜头制作的基本功 / 115

第一节构图/ 116

一、银幕尺寸与人眼视觉特点 / 116

二、黄金率和九宫格 / 116

三、前景、中景、后景 / 117

四、构图形式 / 117

五、构图规则和特点 / 118

第二节绘画 / 119

一、写生和速写 / 119

二、结构、比例和透视 / 120

三、叙事性绘画 / 121

第十二章提高分镜头设计与制作 / 123

第一节分镜头设计中重点的选择 / 124

一、关系镜头 / 124

二、动作镜头 / 125

三、渲染镜头 / 126

第二节创造角色表演 / 127

第三节调用景别角度 / 131

一、恰当的景别角度 / 131

二、轴线的考虑 / 131

三、运动场面轴线规律 / 131

第四节调用场景空间 / 132

一、场景的作用 / 132

二、场景空间的构成 / 132

三、场景设计与镜头运动的设计 / 132

第五节调整情节发展的节奏 / 133

一、画面元素的节奏设计 / 134

二、声音与影像的节奏设计 / 135

三、镜头画面组接的时空设计 / 136

第六节戏剧感的渲染 / 141

一、通过镜头画面内部造型设计塑造影片空间 / 142

二、通过镜头画面的组接塑造影片空间 / 143

第十三章动画分镜头画面设计欣赏/ 146

参考文献/ 179