目 录

第1章基础的分镜头概念

1.1 影像化 2

1.1.1 何为剪辑风格2

1.1.2 影像化的工作方式 4

1.2 分镜头中的空间关系 6

1.2.1 景别 6

1.2.2 动作轴线原则 9

1.2.3角色动作范围 13

1.3分镜头中的时间关系 14

1.3.1用问答方式来驱动故事 15

1.3.2链状问答的设计 17

1.3.3剪辑点的设计 20

1.4转场 21

1.4.1剪切  22

1.4.2叠化  22

1.4.3聚焦到失焦  22

1.4.4匹配镜头 23

1.4.5划变  24

1.4.6动作划变 24

1.4.7变形  25

1.4.8淡接  25

1.4.9停帧  25

1.4.10分割画面 ..25

1.5课后练习 26

第2章基础的分镜头设思路

2.1解析剧本 30

2.1.1文字分镜头初稿  30

2.1.2文字分镜头二稿  30

2.1.3文字分镜头终稿  30

2.1.4分析场景和角色造型  31

2.2美术设计工作 31

2.2.1分镜头草图初稿  31

2.2.2分镜头草图二稿  31

2.2.3分镜头草图三稿  32

2.2.4分镜头草图四稿  32

2.3故事板的设计 32

2.3.1图解镜头的技巧  32

2.3.2气氛的把握  34

2.3.3动态故事板的制作技巧 36

2.4课后练习 36

第3章 基础的应用方法

3.1镜流 38

3.2交代场景的技巧  38

3.3交代角色情绪的技巧 39

3.4课后练习 42

第4章对话场景的调度

4.1场面调度影像化的方法   44 

4.2面向观众的原则  .. 44 

4.3主镜头  45 

4.4长镜头  46 

4.5景别和距离  46 

4.6正拍镜头与反拍镜头模式 47 

4.7演员的视线  48 

4.8字母模式   49 

4.9双人对话场面的调度范例 50 

4.10课后练习   60

第5章三人对话场景的调度

5.1A形态和L形态之间的差距   62 

5.2基本的形态和位置  63 

5.3三人对话场面的调度范例  63 

5.4课后练习   70

第6章四人以上对话场景的调度运动镜头的调度

6.1四人以上对话场景的设计思路  72 

6.2四人以上对话场景的调度范例  74 

6.3四人以上对话场景的主镜头设计  75 

6.4利用焦距来建立视觉中心 76 

6.5课后练习   77

第7章 运动镜头的调度

7.1构建运动镜头的主导单位  80 

7.2交换主导地位 81 

7.3移动视觉中心 82 

7.4动作和反应  83 

7.5间接手段   85 

7.6课后练习   85

第8章摄影机的角度

8.1观众的位置  88 

8.2靠近角色   88 

8.3观察角色的位置   89 

8.4多角度镜头的剪辑  90 

8.5课后练习   91 

第9章开放式与封闭式构图

9.1开放与封闭的概念 94

9.2开放式与封闭式构图的案例分析95

9.3课后练习 102

第10章视点

10.1视点的种类 104

10.2观众的认同感104

10.3不同视点组合的案例分析 104

10.4课后练习 119

第11章综合案例分析

11.1剧本内容以及角色和场景设计122

11.2解析剧本 131

11.3设计故事板 149

11.4课后练习 178