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目 录

第1部分 前期准备阶段

学生制片人——导演的难题    1

拍摄日程安排    2

前期准备要高效    4

没有好脚本就不可能有好短片 4

前期摄制准备的管理原则    4

网络联系    5

前期准备阶段的时间表样本    5

第1章 脚本创作    9

有创意的制片人    9

动画短片    10

准备工作    10

什么是脚本    11

脚本创意头脑风暴    15

脚本创作要素    16

脚本改编    22

真实故事和事件的改编    26

合法性    26

合作    28

脚本与预算的关系    28

导演    29

与编剧合作    29

作为故事讲述者的导演    29

网络共享    32

本章要点    32

第2章 筹措资金    33

制片人    33

筹款中的基本问题    33

资金来源    34

招股说明书    36

导演    42

电梯里的挑战    42

成功筹款之路    43

本章要点    43

第3章 拆解脚本    44

制片人    44

摄制手册    44

脚本格式    45

拆解脚本    45

制片人的数字化管理    50

导演    50

导演的脚本明细表    51

最后提示    59

本章要点    59

第4章 安排摄制进度 60

制片人(制片经理)    60

总体原则    60

开始安排摄制进度    66

如何安排摄制进度    66

摄制第一天    67

确定每天的摄制量    67

在前期准备阶段就要做的一些拍摄 69

确定最终的摄制进度表    69

通告单    70

纪录片的摄制进度安排    70

学生短片摄制进度安排技巧 70

为短片项目制作专门网站    72

导演    72

分镜头=时间=进度=预算 72

因延期而带来的不可预见费用 73

及时调整    73

本章要点    73

第5 章 编制预算   74 

导演   74 

制片人   74 

脚本与预算   74 

谁来编制预算   75 

预算表格   76 

线上费用   79 

线下费用   80 

后期制作预算   86 

开始编制预算   88 

预算编制过程   88 

信息的强大作用   89 

边学边做   89 

学生预算   90 

本章要点   91 

第6 章 摄制人员   92 

导演   92 

制片人   92 

谁来聘用摄制人员   92 

什么时候开始聘用最好   93 

摄制团队要多大才好   93 

选聘摄制人员   93 

关键的摄制人员   95 

营造融洽的氛围   104 

本章要点   104 

第7 章 演员与排练  105 

挑选演员   105 

制片人   106 

选角导演   106 

选角的基本方法   106 

发布招聘信息   107 

选角的额外好处   110 

导演   111 

面试种类   111 

面试原则   112 

纪录片受访者的挑选   116 

制片人   116 

导演   117 

排练的目的   117 

排练之前   117 

结合实际情况   122 

小演员的排练   122 

相互沟通   122 

纪录片的采访   123 

本章要点   123 

第8 章 摄制场地  124 

导演   124 

审美要求与实际限制   124 

灵活变通   124 

幻觉的力量   125 

场地因素   126 

走场   129 

制片人   129 

去哪里寻找场地   130 

勘查场地   130 

签约场地   132 

本章要点   134 

第9 章 视觉设计和美工 135 

导演视觉设计   135 

相关历史   135 

幻觉建造师   136 

创造影片外观   137 

如何定义“外观”   137 

画面空间   137 

与摄影指导沟通   138 

基本决定   138 

分拆脚本,列出清单   138 

试镜   139 

制片人   139 

美工部门   139 

能讲故事的画面   140 

美工部门的职责分工   140 

动画   148 

最后检查   148 

本章要点   148 

第10 章 摄影摄像  149 

导演   149 

最新影视技术   149 

做足准备工作   150 

风格   150 

风格要服从影片内容   150 

纪录片的风格   151 

带着摄影机参与前期准备工作151 

与摄影指导协商   151 

摄影指导的职责   151 

胶片选择   153 

用摄影机讲述故事   156 

分镜头= 镜头列表   158 

拍摄方式( 典型的分镜头)   158 

镜头   162 

摄影机运动   164 

拍摄中的剪辑意识   167 

照明风格   173 

广播级画质   175 

小窍门   175 

摄录设备   175 

其他设备   178 

技术支持   179 

视频   179 

视频格式   180 

画幅和传感器的尺寸   181 

帧频   181 

乔治?卢卡斯和24p    181 

视频格式的演变   181 

数字电影格式   183 

制片人   183 

支持   183 

胶片冲印   183 

设备租赁公司   183 

本章要点   184 

第11 章 录音   185 

导演   185 

好声音为什么重要   185 

声音制作团队   186 

录音设备   188 

前期准备阶段的声音方案   188 

录音团队的职责   189 

录音方法   192 

影响话筒放置的因素   194 

注意事项   195 

视频摄像的录音   196 

网站资源   197 

制片人   198 

录音所需设备   198 

录音设备包的大小与人员的配备198 

本章要点   199 

第2 部分 正式摄制阶段

制片人   200 

片场的安全   200 

安全员   201 

基本原则   201 

第12 章 片场摄制   202 

片场布景   202 

最后的巡视   202 

工作流程   202 

导演   205 

指导表演   206 

导演作为观众   206 

表演类型   207 

角色分类   207 

镜头前的表演   210 

数字助理   212 

每天审片   213 

导演小技巧   213 

制片人   215 

指导方针   215 

密切关注美工部门   217 

替代性场地   218 

保留场地   218 

有序组织   218 

片场规则   218 

工作流程   219 

典型的一天   220 

运动镜头的拍摄   223 

脚本监制/ 场记   224 

前后一致性   225 

打板   226 

开拍,停机   227 

本章要点   228 

美工   228 

导演   228 

第3 部分 后期制作阶段

制片人   229 

导演   229 

技术进步的影响   229 

后期制作流程   230 

第13 章 画面后期制作  232 

导演   232 

导演作为剪辑师   232 

剪辑师   233 

回看每日所拍摄的素材   234 

塑造故事   234 

审看影片的故事   236 

提炼故事   237 

数字基础技术   243 

数字压缩   245 

非线性剪辑系统的基本工作流程246 

剪辑连续的镜头   249 

特别的数字视频效果   251 

动画   253 

胶转磁   254 

制片人   256 

对设备的要求   256 

剪辑室   256 

后期制作日程表   256 

挑选剪辑师   257 

剪辑专家的建议   257 

退一步,再向前看   258 

本章要点   259 

第14 章 声音后期制作 260 

导演   260 

音轨处理   265 

让叙述更精炼   269 

音效轨道   269 

音乐的作用   272 

制片人   279 

发行   280 

经验教训   280 

本章要点   280 

第15 章 发行与展映  281 

制片人   281 

起初就应有规划   281 

网站呈现   282 

市场   282 

发行选择   286 

导演   288 

奥斯卡奖   291