前言

第一部分　聆听入门

第一章音乐的力量 002

音乐和你的大脑004

聆听谁的音乐？005

流行还是古典？ 005

流行音乐与古典音乐的对比 006

古典音乐是怎样运转的？ 006

古典音乐的体裁 006

古典音乐的语言 007

在哪里听和怎样听 008

你的书所附的 CD 008

流媒体音乐 008

下载 008

实况音乐会 009

让我们开始吧！不要求有以前的聆听经验 009

接受古典音乐的挑战 010

聆听指南 011

贝多芬：C 小调第五交响曲（1808）

聆听指南 012

理查德·施特劳斯：《查拉图斯特拉如是说》（1896）

聆听练习 1. 1 013

音乐的开始 013

关键词 013

第二章节奏、旋律与和声 014

节奏 015

节奏的记谱 015

听节拍 017

切分音 018

聆听指南 019

节奏的基础

聆听练习 2.1 019

听节拍 019

旋律 020

旋律的记谱 022

聆听练习 2.2 024

听旋律 024

音阶、调式、调性和调 025

聆听练习 2.3 026

听大调和小调 026

听旋律和乐句 028

聆听练习 2.4 029

数小节与乐句 029

和声 029

用和弦建构和声 031

协和与不协和 032

听和声 032

聆听指南 033

和声（和弦变化）

聆听练习 2.5 034

听低音旋律与和声 034

关键词 035

第三章音色、织体与曲式 036

力度 037

音色 037

人声 038

乐器 038

为什么乐器用它们的方式发声？ 038

乐器家族 038

聆听指南 042

管弦乐队的乐器：弦乐

聆听指南 043

管弦乐队的乐器：木管

Contents

聆听指南 044

管弦乐队的乐器：铜管

聆听指南 045

管弦乐队的乐器：打击乐

交响乐队 047

聆听练习 3.1 049

听管弦乐队中的乐器：辨认单独的乐器 049

聆听练习 3.2 049

听管弦乐队中的乐器：辨认两种乐器 049

聆听练习 3.3 050

听管弦乐队中的乐器：辨认三种乐器 050

织体 050

聆听指南 052

亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）

聆听练习 3.4 053

听音乐织体 053

曲式 053

分节歌形式 054

聆听指南 055

勃拉姆斯：《摇篮曲》（1868）

主题和变奏 055

聆听指南 056

莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781）

二部曲式 056

聆听指南 057

海顿：第 94 交响曲（“惊愕”）

三部曲式 057

聆听指南 057

柴科夫斯基：《胡桃夹子》，“芦笛舞曲”（1891）

回旋曲式 058

聆听指南 059

穆雷：回旋曲，选自《交响组曲》（1729）

关键词 059

第四章音乐风格 060

第二部分中世纪与文艺复兴时期，

476—1600 年

第五章中世纪音乐，476—1450 年 070

修道院的音乐 071

格里高利圣咏 071

聆听指南 072

无名氏：格里高利圣咏《大地的每个角落》（5 世纪）

宾根的希德加的圣咏 073

聆听指南 075

宾根的希德加：格里高利圣咏《啊，血的红色》（约1150）

大教堂的音乐 075

巴黎圣母院 075

佩罗坦：奥尔加农《大地的每个角落》 076

聆听指南 077

佩罗坦：建立在格里高利圣咏《大地的每个角落》基础上的奥尔

加农（1198）

兰斯的圣母院 077

马肖：《圣母弥撒曲》 078

聆听指南 079

马肖：《圣母弥撒曲》中的“慈悲经”（约1360）

宫廷的音乐 079

特罗巴多与特罗威尔 080

聆听指南 080

迪亚女伯爵：特罗巴多歌曲《我必须唱》（约1175）

英国宫廷的一首战争歌曲 081

聆听指南 082

无名氏：《阿金科尔特颂歌》（约1415）

中世纪乐器 083

关键词 084

音乐风格一览表 084

目　录

第六章文艺复兴时期音乐，

1450—1600 年 085

节奏：强拍和持续的节奏型 110

织体：主调和复调 111

力度：一种极端的审美 111

若斯坎·德普雷（约 1455—1521）和

文艺复兴的经文歌 088

关键词 111

聆听指南 091 第八章早期巴洛克声乐 112

若斯坎·德普雷：经文歌《圣母颂》（约1485）

反宗教改革与帕勒斯特里那（1525—1594）

男性唱诗班：阉人歌手 092

091

歌剧 113

克劳迪奥·蒙特威尔第（1567—1643）

聆听指南 117

114

聆听指南 094 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），“托卡塔”

乔瓦尼·皮埃尔路易吉·帕勒斯特里那：“荣耀经”和“羔羊经”， 聆听指南 117

选自《玛切鲁斯教皇弥撒曲》（1555） 蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第二幕

文艺复兴时期的世俗音乐 095 聆听指南 118

舞曲

聆听指南

095

096

蒙特威尔第：《奥菲欧》（1607），第三幕

室内康塔塔 119

雅克·莫德内（出版商）：《欢乐的音乐》（约1550）

牧歌 096

聆听指南 098

托马斯·威尔克斯：《当女灶神维斯塔下山时》

关键词 099

音乐风格一览表 099

芭芭拉·斯特罗奇：专业作曲家 120

聆听指南 121

芭芭拉·斯特罗奇：《秘密恋人》（1651）

歌剧在伦敦 121

亨利·普塞尔（1659—1695） 121

聆听指南 124

第三部分 巴洛克时期，

1600—1750 年

普塞尔：《迪朵与埃涅阿斯》（1689）

埃尔顿·约翰和固定低音 125

关键词 125

第七章巴洛克艺术与音乐导论 102 第九章走向巴洛克晚期的器乐 126

巴洛克建筑与音乐103 巴洛克乐队 127

巴洛克绘画与音乐105 帕赫贝尔和他的卡农 129

巴洛克音乐的特点106 聆听指南 130

有表情的旋律 106

岩石般坚固的和声：通奏低音 107

约翰·帕赫贝尔：D 大调卡农（约1685）

科雷利和三重奏鸣曲 131

巴洛克音乐的要素 109

旋律 : 扩展的类型 109

和声：现代和弦进行和调的开端 110

阿坎杰罗·科雷利（1653—1713） 131

聆听指南 133

阿坎杰罗·科雷利：C 大调三重奏鸣曲，作品4 之1（1694）

Contents

维瓦尔第和巴洛克协奏曲 133

安东尼奥·维瓦尔第（1678-1741） 134

聆听指南 137

维瓦尔第：E 大调小提琴协奏曲，作品8 之1（“春”，

18 世纪初）

关键词 137

音乐风格一览表 138

第十章晚期巴洛克：巴赫 139

晚期巴洛克音乐风格面面观 140

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750） 141

赋格曲 141

聆听指南 144

巴赫：G 小调管风琴赋格曲（约1710）

巴赫的管弦乐作品 144

聆听指南 146

巴赫：《D 大调第五勃兰登堡协奏曲》（约1720）

宗教康塔塔 147

聆听指南 150

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）

巴赫夫人做什么？ 152

聆听指南 153

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第四乐章

聆听指南 154

巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》第七乐章

关键词 156

第十一章晚期巴洛克：亨德尔 157

乔治·弗里德里希·亨德尔（1685-1759） 158

亨德尔和管弦乐舞蹈组曲 159

聆听指南 160

亨德尔：《水上音乐》（1717）

亨德尔与歌剧 161

亨德尔与清唱剧 162

聆听指南 164

亨德尔：《弥赛亚》，咏叹调“他将放牧他的羊群”（1741）

聆听指南 165

亨德尔：《弥赛亚》，“哈利路亚”合唱（1741）

关键词 167

音乐风格一览表 167

第四部分 古典主义时期，

1750—1820 年

第十二章古典主义风格 170

启蒙运动 171

古典音乐的民主化：公众音乐会 172

流行歌剧的兴起173

钢琴的出现 174

古典主义风格的元素 174

旋律 175

和声 175

节奏 176

织体 176

古典主义音乐的戏剧性 177

古典主义风格一例 177

聆听指南 178

莫扎特：咏叹调“如果你想跳舞”，选自喜歌剧《费加罗的婚姻》

（1786）

关键词 179

第十三章古典主义作曲家：海顿与

莫扎特 180

维也纳：一座音乐之城 181

弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732-1809） 182

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756-1791） 184

目　录

莫扎特：天才的黄金标准 186 关键词 210

关键词 187

第十六章古典体裁：器乐 211

第十四章古典曲式：三部曲式和交响曲的诞生和交响乐队 212

奏鸣曲 - 快板 188

古典交响乐队 213

三部曲式 189 莫扎特：G 小调第 40 交响曲（1788），K.550 214

215

运用三部曲式的小步舞曲与三声中部 190

第一乐章（很快的快板）

聆听指南 216

聆听指南 192

莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）

莫扎特：G 小调第40 交响曲（1788），K.550

聆听指南 193 弦乐四重奏 218

海顿：《“皇帝”四重奏》，作品 76 之3（1797），

海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1791）

第二乐章 219

奏鸣曲 - 快板曲式 193

聆听指南 220

奏鸣曲 - 快板曲式的轮廓 194

听奏鸣曲 - 快板曲式 196

海顿：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76 之 3

聆听指南 197 奏鸣曲 221

莫扎特：《弦乐小夜曲》（1787）

协奏曲 221

聆听指南 199

莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786），K.488 223

聆听指南 224

莫扎特：歌剧《唐璜》序曲（1787）

关键词 200

莫扎特：A 大调钢琴协奏曲（1786）

关键词 226

第十五章古典曲式：主题与变奏、

回旋曲式 201 第十七章古典体裁：声乐 227

主题与变奏 202 莫扎特与歌剧 228

莫扎特：《小星星变奏曲》（约1781） 203 莫扎特：《唐璜》（1787），K.527 229

海顿：第 94 交响曲（“惊愕”，1792），第二乐章 205 聆听指南 230

聆听指南 205 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第一场

海顿：第94 交响曲（“惊愕”，1792） 聆听指南 232

回旋曲式 207 莫扎特：歌剧《唐璜》（1787），第一幕第七场

海顿：降 E 大调小号协奏曲（1796），第三乐章关键词 233

（终曲） 207

聆听指南 208 第十八章贝多芬：通往浪漫主义的桥梁 234

海顿：降E 大调小号协奏曲（1796）

早年（1770—1802） 236

斯汀的一首回旋曲 209

曲式、情绪和听众的期待 209 钢琴奏鸣曲，作品 13 号，“悲怆”（1799） 238

Contents

聆听指南 239

贝多芬：钢琴奏鸣曲，作品13，“悲怆”（1799）

失去听力的贝多芬 241

“英雄”时期（1803—1813） 241

降 E 大调第三交响曲，“英雄”（1803） 242

C 小调第五交响曲（1808） 243

聆听指南 245

贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第一乐章

聆听指南 247

贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第二乐章

聆听指南 249

贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第三乐章

聆听指南 250

贝多芬：C 小调第五交响曲（1808），第四乐章

贝多芬在哪里作曲？ 252

最后的岁月（1814—1827） 252

D 小调第九交响曲（1824） 253

聆听指南 254

贝多芬：“欢乐颂”，选自第九交响曲（1824）

贝多芬与 19 世纪 254

关键词 255

音乐风格一览表 255

第五部分 浪漫主义时期，

1820—1900 年

第十九章浪漫主义导论　258

浪漫主义的灵感，浪漫主义的创造力 259

艺术家中的爱情与癫狂 260

作为“艺术家”的音乐家，作为“艺术”的音乐 261

浪漫主义的理想改变了聆听体验 261

浪漫主义音乐的风格 262

浪漫主义的旋律 262

色彩性的和声 263

浪漫主义的速度：“自由速度” 265

265

更多的音色、规模、音量 266

浪漫主义的管弦乐队 266

指挥家 268

演奏大师 268

尾声 269

关键词 269

浪漫主义的曲式：大型结构和小型结构

第二十章浪漫主义音乐 : 艺术歌曲 270

艺术歌曲 271

弗朗茨·舒伯特

（Franz Schubert, 1797—1828） 272

《魔王》（1815） 273

聆听指南 275

舒伯特：艺术歌曲《魔王》（1815）

罗伯特·舒曼

（Robert Schumann,1810—1856） 276

聆听指南 277

罗伯特·舒曼：《你的指环在我的手指上》，选自《妇女的爱情

与生活》（1840）

克拉拉·维克·舒曼

（Clara Wieck Schumann,1819—1896） 278

女性作曲家在哪里？ 278

悲惨而真实的人生 279

聆听指南 280

克拉拉·舒曼：《如果你为美丽而爱》（1841）

关键词 280

第二十一章浪漫主义音乐：标题音乐、

舞剧音乐和民族主义音乐 281

海克托·柏辽兹（Hector Berlioz,1803—1869）

与标题交响曲 283

《幻想交响曲》（1830） 284

聆听指南 286

目　录

柏辽兹：《幻想交响曲》（1830）

标题的真实结局 288

彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音诗与

舞剧音乐　289

音诗《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880 年修订）　290

聆听指南 292

柴科夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》（1869；1880 年修订）

舞剧音乐 293

聆听指南 294

柴科夫斯基：“芦笛舞曲”，选自《胡桃夹子》（1891）

聆听指南 294

柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，选自《胡桃夹子》（1891）

音乐中的民族主义 295

俄罗斯民族主义：莫杰斯特·穆索尔斯基（1839—1881） 296

《图画展览会》（1874） 296

聆听指南 298

穆索尔斯基：《图画展览会》（1874；拉威尔配器，1922）

关键词 299

第二十二章浪漫主义音乐：钢琴音乐 300

罗伯特·舒曼（1810—1856） 302

《狂欢节》（1834） 302

聆听指南 303

罗伯特·舒曼：“约瑟比乌斯”“弗罗列斯坦”和“肖邦”，选自《狂

欢节》（1834）

弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin，1810—1849） 303

降 E 大调夜曲，作品第 9 之2（1832） 304

聆听指南 305

肖邦：降E 大调夜曲，作品9 之2（1832）

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886） 305

《超级练习曲》，第 8 首，《狩猎》（1851） 308

聆听指南 309

李斯特：《超级练习曲》，第 8 首，《狩猎》（1851）

关键词 310

第二十三章浪漫主义歌剧：意大利 311

意大利美声歌剧　312

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi,1813—1901） 313

威尔第的戏剧理论和音乐风格 315

《茶花女》（1853） 316

聆听指南 317

威尔第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”

聆听指南 318

威尔第：《茶花女》（1853），第一幕第六场

关键词 319

第二十四章浪漫主义歌剧: 德国 320

德国与北方的奇幻文学 321

理查德·瓦格纳（Richard Wagner,1813—1883） 321

瓦格纳的“乐剧” 323

瓦格纳的《指环》和《女武神》

（1856；首演于 1870 年） 324

聆听指南 325

瓦格纳：“女武神的飞驰”，选自《女武神》（1956；乐队版

1870）

聆听指南 327

瓦格纳：“沃坦的告别”，选自《女武神》（1856，首演于 1870 年），

两部分中的第一部分

《星球大战》中的主导动机 328

关键词 329

第二十五章19 世纪现实主义歌剧 330

乔治·比才的《卡门》（1875） 332

聆听指南 333

乔治·比才：“哈巴涅拉”，选自歌剧《卡门》（1875）

伟大的歌剧只需一场电影票的价钱 334

贾科莫·普契尼的《波希米亚人》（1896） 335

聆听指南 336

普契尼：“冰凉的小手”，选自《波希米亚人》（1896）

Contents

关键词 337

第二十六章晚期浪漫主义的管弦乐 338

浪漫主义的价值和今天的音乐厅 339

晚期浪漫主义交响曲和协奏曲 340

约翰内斯·勃拉姆斯

（Johannes Brahms，1833—1897） 340

D 大调小提琴协奏曲（1878） 342

聆听指南 343

勃拉姆斯：D 大调小提琴协奏曲（1878）第三乐章

一首为音乐厅而作的安魂曲：勃拉姆斯的

《德意志安魂曲》（1868） 344

聆听指南 345

勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）

安东宁·德沃夏克（Antonín Dvo?ák,1841—1904） 345

E 小调第九交响曲，“自新大陆”（1893） 346

聆听指南 348

德沃夏克：E 小调第九交响曲，“自新大陆”（1893）

管弦乐歌曲 349

古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler，1860—1911） 349

管弦乐歌曲：《我迷失于这个世界》（1901—1902） 350

聆听指南 351

马勒：《我迷失于这个世界》，选自《五首吕克特歌曲》（1901—

1902）

关键词 353

音乐风格列表 353

第六部分 现代与后现代艺术音乐，

1880 年至今

第二十七章印象主义与异国情调 356

绘画与音乐中的印象主义 357

克劳德·德彪西（1862—1918） 358

《牧神午后前奏曲》（1894） 359

聆听指南 360

德彪西：《牧神午后前奏曲》（1894）

《前奏曲》，为钢琴而作（1910，1913） 362

异国情调对印象主义者的影响 364

聆听指南 364

德彪西：《帆》，选自《前奏曲》第一卷（1910）

音乐中的异国情调 365

西班牙的异国情调：拉威尔的《波莱罗》 365

聆听指南 367

拉威尔：《波莱罗》（1928）

关键词 368

音乐风格列表 369

第二十八章音乐与艺术中的现代主义 370

现代主义：一个反浪漫主义的运动 371

20 世纪早期的音乐风格 373

旋律：更多的棱角和半音 373

和声：“不协和音的解放”，新的和弦，新的系统 373

“节奏的解放”：不平衡的节奏与不规则的节拍 374

音色：从新的来源获得新的音响 375

关键词 375

第二十九章20 世纪初的现代主义 376

伊戈尔·斯特拉文斯基（1882—1971） 377

《春之祭》（1913） 378

聆听指南 383

斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一场

阿诺尔德·勋伯格和第二维也纳乐派 384

表现主义与无调性 384

《月迷彼埃罗》（1912） 385

聆听指南 386

勋伯格：《月迷彼埃罗》（1912）

勋伯格的十二音音乐 387

阿诺尔德·勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）387

聆听指南 388

勋伯格：三声中部，选自《钢琴组曲》（1924）

目　录

关键词 389 音乐风格列表 411

第三十章苏俄和东欧的现代主义 390 第三十二章后现代主义 412

谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891—1953） 392 埃德加·瓦雷兹（1883—1965）和电子音乐 414

《罗密欧与朱丽叶》（1935） 392 《电子音诗》（1958） 415

聆听指南 393 电子音乐：从托马斯 ·爱迪生到“电台司令”（Radiohead，英国

普罗科菲耶夫：“骑士之舞”，选自《罗密欧与朱丽叶》（1935）

流行乐队） 415

聆听指南 417

德米特里·肖斯塔科维奇（1906—1975） 394

第五交响曲（1937） 395 瓦雷兹：《电子音诗》（1958）（开始部分）

聆听指南 395 约翰·凯奇（1912—1992）和偶然音乐 417

肖斯塔科维奇：第五交响曲（1937）第四乐章

《4 分 33 秒》（1952） 419

聆听指南 419

贝拉·巴托克（1881—1945） 396

《乐队协奏曲》（1943） 397 凯奇：《4 分33 秒》（1952）

聆听指南 399 约翰·亚当斯（1947—）和简约主义 420

巴托克：《乐队协奏曲》（1943）第四乐章

《快车上的短途旅行》（1986） 421

聆听指南 422

关键词 399

亚当斯：《快车上的短途旅行》（1986）

第三十一章美国的现代主义 400

谭盾（1957—）与全球化 422

《马可·波罗》（1996） 423

查尔斯·艾夫斯（1874—1954） 401

聆听指南 424

艾夫斯的音乐 402

《美国变奏曲》（1892—约1905） 402 谭盾：“等待出发”，选自《马可·波罗》（1996）

聆听指南 403 关键词 424

艾夫斯：《美国变奏曲》（1892—约1905） 音乐风格列表 425

阿伦·科普兰（1900—1990） 404

《阿帕拉契亚的春天》（1944） 405 第七部分 美国流行音乐

聆听指南 407

科普兰：《阿帕拉契亚的春天》（1944）第一部分、第三十三章到“二战”的美国流行音乐 428

第二部分和第七部分

奥古斯塔·里德·托马斯（1964—） 408

美国早期的《诗篇》歌唱 429

聆听指南 430

《爱的摩擦》（1996）：一首现代主义的牧歌 409

聆听指南 410 《我爱耶和华》，诗篇第116 首，用“温莎”调演唱

托马斯：《爱的摩擦》（1995） 民间音乐与乡村音乐 431

关键词 410 布鲁斯 432

贝西·史密斯（1894—1937） 434

Contents

聆听指南 435

《迷失布鲁斯》，贝西·史密斯演唱（录制于纽约，1926）

早期爵士乐 436

雷格泰姆：爵士乐的先驱 436

聆听指南 438

乔普林：《枫叶雷格》（1899）

新奥尔良爵士乐 438

路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971） 439

聆听指南 440

《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“热门七人组”演奏（录制于

芝加哥，1927）

大乐队和摇摆乐 440

一种爵士乐与民歌的综合： 乔治 ·格什温的《波吉与贝斯》

（1935） 442

聆听指南 443

格什温：《夏日时光》（1935），选自《波吉与贝斯》

关键词 443

第三十四章战后爵士乐 444

毕波普445

“大鸟”查理·帕克（1920—1955） 445

聆听指南 446

《咸花生》

酷爵士 447

迈尔斯·戴维斯（1926—1991） 447

聆听指南 448

《杰鲁》

融合与其他 449

温顿·马萨利斯（1961—）：当今爵士乐的

代表 450

聆听指南 450

《在晚霞中》

关键词 451

第三十五章百老汇、电影、视频游戏音乐 452

叮盘巷：百老汇的先驱 453

百老汇音乐剧 454

利奥纳德·伯恩斯坦（1918—1990） 455

聆听指南 456

利奥纳德·伯恩斯坦：《今夜》，选自《西城故事》（1957 年原

版录音）

斯蒂凡·桑德海姆（1930—） 456

聆听指南 457

斯蒂凡·桑德海姆：《托德的叙事歌》，选自《舰队街的魔鬼理

发师斯维尼·托德》（1979）

百老汇的经济状况和今天的聆听体验 458

安德鲁·洛伊德·韦伯（1948—）：《歌剧魅影》（1986） 458

电影音乐 459

作为电影音乐的古典音乐 459

当代的折中主义 460

约翰·威廉姆斯（1932—）：《帝国反击战》（1980） 460

聆听指南 462

约翰·威廉姆斯：“尤达与原力”，选自《帝国反击战》（1980）

视频游戏音乐 462

关键词 463

第三十六章摇滚：叛逆的音乐 464

摇滚乐的祖先 465

摇滚乐（Rock and Roll） 466

更成熟的摇滚乐：Rock 468

庞克和新浪潮（Punk & New Wave） 471

重金属（Metal） 471

《颤栗》（Triller, 1982）和音乐电视 472

说唱乐（Rap）472

油渍摇滚（Grunge） 473

尾声 474

关键词 475

目　录

第八部分 全球音乐

第三十七章远东 477

日本的音乐传统 478

日本传统音乐的元素 478

两种传统的日本乐器 479

日本筝 479

尺八 480

聆听指南 480

谷狂竹：《大和调子》

一首为二胡而作的中国旋律 481

聆听指南 482

陈刚与何占豪：《梁祝协奏曲》（1959）

一首为西塔尔琴而作的印度拉加 483

印度音乐的特点 483

聆听指南 485

《比姆帕拉西拉加》

一支来自印度尼西亚巴厘岛的乐队 486

聆听指南 488

《金色的雨》

关键词 488

第三十八章近东和非洲 489

一首伊斯兰教的礼拜歌 490

聆听指南 491

宣礼调（伊斯兰教对礼拜的召唤）

犹太人的克里兹莫音乐 492

聆听指南 493

《快乐的塔施利克》

非洲音乐 494

作为社会活动的音乐 494

节奏的重要性 495

鼓的重要性 495

扭曲音高 496

呼唤与应答 496

一首来自加纳的赞歌 496

聆听指南 497

《卡苏安·库拉》（2002 年田野录音）

结语：西方音乐，“局外人的文化” 498

关键词 499

第三十九章加勒比海与拉丁美洲 500

加勒比海音乐的非洲根源 501

古巴丰富的音乐遗产 501

聆听指南 503

《浪漫女人》（1995）

巴西的音乐 503

桑巴 503

音乐的各种要素 504

波萨诺瓦 504

安东尼奥·卡洛斯·约比姆（1927—1994） 505

聆听指南 505

安东尼奥·卡洛斯·约比姆（温尼丘斯·德·莫莱斯作词，诺尔曼·吉

姆贝尔作英语歌词）：《来自伊潘内玛的女孩》（1963）

一场墨西哥的马利阿契音乐的表演 506

马利阿契 506

聆听指南 508

《驴子》（19 世纪传统乐曲）

结语 509

关键词 509

术语表 510

译后记 526