概 述
造型艺术基础的学科地位 / 001
造型艺术基础的研究内容 / 002
造型艺术教学的历史变迁 / 003
第 1 章 构图
1.1 什么是构图？ / 007
1.2 常见的画面构图 / 008
1.2.1 画面主体内容在构图中的位置安排 / 008
1.2.2 画面次要内容在构图中的位置安排 / 012
1.2.3 遵循上述常见案例，总结基本的构图
法则 / 015
1.3 绘画实践中的构图步骤 / 020
1.3.1 取景 / 020
1.3.2 规划大块面，绘制缩略图 / 020
1.3.3 上正稿，定位置 / 021
1.3.4 逐步深入并完成 / 021
1.4 绘画大师作品构图赏析 / 022
第 2 章 透视学
2.1 透视学概况 / 025
2.1.1 透视学基本概念及名词解释 / 028
2.1.2 透视学中的原线与变线 / 031
2.1.3 灭点的位置 / 033
2.1.4 还原物体比例关系的视高法 / 034
2.1.5 课后练习 / 038
2.2 空间中的一般透视法则 / 038
2.2.1 方形物体的平行透视 / 039
2.2.2 方形物体的余角透视 / 044
2.2.3 课后练习 / 047
2.3 等分与延长透视矩形 / 047
2.3.1 对角线求中 / 047
2.3.2 任意数的等分 / 048
2.3.3 作不等距分割 / 048
2.3.4 平行变线分割 / 048
2.3.5 对角线作等距离延伸 / 049
2.3.6 课后练习 / 049
2.4 圆的透视 / 049
2.4.1 八点法画透视圆面 / 049
2.4.2 徒手画圆的透视注意事项 / 051
2.4.3 透视圆的透视现象 / 051
2.4.4 课后练习 / 053
2.5 课后练习参考答案 / 053
2.5.1 平行透视课后练习答案 / 053
2.5.2 余角透视课后练习参考答案 / 054
2.5.3 等分与延长矩形课后练习参考答案 / 055
2.5.4 圆的透视课后练习参考答案 / 056
2.6 学生运用透视原理优秀作品欣赏 / 057 4.2 原色与混色 / 105
4.2.1 光与原色 / 105
4.2.2 混色 / 106 第 3 章 艺用人体解剖学 4.3 色彩的分类 / 1063.1 艺用人体解剖学的由来 / 061
3.2 人体的基本形态特征 / 069
3.2.1 人种 / 069
3.2.2 人体比例 / 069
3.2.3 男性与女性、成人与儿童的形态
特征 / 070
3.2.4 人体的骨骼结构及主要肌群与造型的
关系 / 072
3.3 头部 / 072
3.3.1 头部比例特征 / 072
3.3.2 头部骨骼 / 074
3.3.3 头部肌肉 / 078
3.3.4 五官 / 080
3.4 上肢 / 081
3.4.1 上肢骨骼 / 081
3.4.2 上肢肌肉 / 084
3.5 下肢 / 087
3.5.1 下肢骨骼 / 087
3.5.2 下肢肌肉 / 089
3.6 躯干 / 092
3.7 人体的动态与平衡 / 096
3.8 哺乳动物的艺用解剖 / 100
3.8.1 马的解剖造型 / 100
3.8.2 牛的解剖造型 / 102
3.8.3 犬科类的解剖造型 / 103
3.8.4 猫科类的解剖造型 / 103
第 4 章 色彩原理
4.1 色彩的产生 / 105
4.3.1 色相 / 106
4.3.2 明度 / 108
4.3.3 纯度 / 111
4.4 色彩心理 / 112
4.4.1 色彩心理影响因素 / 112
4.4.2 共同的色彩情感 / 113
4.5 色彩设计 / 118
4.5.1 色调中的对比因素 / 118
4.5.2 色调中的调和因素 / 119
4.6 色彩的构思与启示 / 122
4.6.1 传统色彩的启示 / 123
4.6.2 自然景物的色彩启示 / 123
4.6.3 美术之外其他艺术的启示 / 123
4.6.4 色彩的象征性 / 123
第 5 章 绘画材料运用
5.1 单色绘画 / 127
5.1.1 铅笔 / 127
5.1.2 炭笔 / 130
5.1.3 钢笔 / 132
5.2 单色绘画的色调问题 / 134
5.3 彩色绘画 / 135
5.3.1 水粉 / 135
5.3.2 水彩 / 136
5.3.3 油画 / 139
5.3.4 色粉 / 144
5.3.5 油画棒 / 146
参 考 文 献 后 记
