目录/Contents

第 1 章 影像的力量   001

1.1 影像技术的演进   002

1.2 影像技术的当代应用   004

1.3 影像语言的重要性   004

1.4 做好影像表达需要具备的基本素养   005

第 2 章  摄像机的基本操作   009

2.1 认识摄像机   010

2.2 摄像机的操作方法   021

2.3 摄像机的常用辅助设备   027

第 3 章  镜头的景别   035

3.1 景别的概念与类型   036

3.2 景别大小的影响因素   040

3.3 镜头解析案例   041

第 4 章  镜头的视听元素   043

4.1 镜头结构元素   044

4.2 镜头造型元素   053

4.3 视频画面构图   056

第 5 章  镜头拍摄的角度与高度   065

5.1 镜头拍摄的角度   066

5.2 镜头拍摄的高度   070

第 6 章  光学镜头   077

6.1 光学系统   078

6.2 光线影调叙事   082

第 7 章  视觉空间的建构   093

7.1 长焦镜头   094

7.2 广角镜头   100

7.3 分镜头与长镜头   108

7.4 客观镜头与主观镜头   114

7.5 空镜头   118

7.6 延时镜头   120

第 8 章  色彩   123

8.1 色彩基础认知   124

8.2 色彩基调   128

8.3 色彩与情感   131

第 9 章  固定镜头   139

9.1 固定镜头的概念与核心特征   140

9.2 固定画面的造型表现力   141

9.3 固定镜头的局限与不足   143

9.4 固定镜头的拍摄注意事项   144

9.5 案例分析：固定镜头在电影中的运用   146

第 10 章  运动镜头   151

10.1 认识运动镜头   152

10.2 推镜头   156

10.3 拉镜头   161

10.4 变焦镜头   165

10.5 摇镜头   169

10.6 移镜头   174

10.7 跟镜头   177

10.8 综合运动镜头   181

第 11 章  剪辑概述   185

11.1 认识剪辑   186

11.2 剪辑的发展历程   188

11.3 剪辑的基本原则   190

11.4 剪辑的基本流程   193

第 12 章  影像剪辑逻辑   199

12.1 时间逻辑：重构符合叙事的电影时间   200

12.2 空间逻辑：打造统一连贯的电影空间   201

12.3 因果逻辑：传递情节发展的内在动机   204

第 13 章  影像节奏   207

13.1 节奏的核心构成要素   208

13.2 镜头时长的精准设计与应用   210 

13.3 节奏与内容主题的适配策略   213

13.4 节奏的动态调控与层次营造   216

第 14 章  用镜头叙事   221

14.1 匹配剪辑理论   222

14.2 视线与运动的逻辑衔接   228

14.3 景别衔接理论   232

第 15 章  镜头组合与段落转场   237

15.1 镜头句型   238

15.2 不同场景类型的段落镜头组合   243 

15.3 段落间的转场设计与应用   250 

第 16 章  蒙太奇   259

16.1 蒙太奇的核心内涵与理论基础   260 

16.2 经典蒙太奇类型   261

16.3 蒙太奇在叙事中的核心应用   266 

16.4 蒙太奇经典案例解析   268

第 17 章  声音的剪辑   273

17.1 声音与画面的核心关系类型   274

17.2 不同类型声音的剪辑策略   278

第 18 章 字幕的使用   285

18.1 字幕的类型与核心功能   286 

18.2 字幕的设计原则与规范   289

18.3 字幕的常见问题与修正方法   291

参考文献   294

后记   295