第一章 概述 1

第一节　装饰的定义及意义 2

一、装饰的定义 2

二、装饰的意义 5

第二节 装饰图案的类型 6

一、按应用领域划分 6

二、按艺术风格划分 12

三、按图案的表现内容划分 15

第三节　中国传统图案 19

一、龙凤装饰图案 19

二、龙之九子图案 22

本章小结 24

思考题 25

课堂实训 25

第二章 装饰图案的结构、构图及艺术 特点 26

第一节　装饰图案的结构类型及构图 27

一、非连续性装饰图案 27

二、连续性装饰图案 30

三、装饰图案的构图 34

第二节 装饰图案的艺术特点 40

一、造型的高度提炼 40

二、夸张与装饰美化 41

三、平面化的艺术表现 41

四、多元化视角相结合 42

第三节 中国传统装饰图案构图的文化内涵 43

一、对称与平衡：体现和谐与秩序 43

二、连续与循环：象征永恒与延续 43

三、象征与寓意：传递美好愿景 45

四、空间与层次：展现哲学与审美 46

五、综合与融合：体现文化包容性 47

本章小结 47

思考题 47

课堂实训 47

第三章 装饰图案的色彩 48

第一节 装饰色彩的特征 49

一、色彩强烈且鲜明 49

二、强调主观性 50

三、具有审美性 52

第二节 装饰色彩的形式美法则 55

一、对称与平衡 55

二、节奏与韵律 55

三、对比与调和 56

第三节 装饰色彩的基础属性关系 58

一、明度关系 58

二、纯度关系 59

三、色相关系 59

四、冷暖关系 59

第四节 色彩的采集与重构 60

第五节 色彩的文化内涵 63

一、中国传统色彩——五正色 63

二、中国传统绘画中的色彩 69

第六节 色彩在各领域的应用 73

一、在服装设计领域的应用 73

二、在建筑与环境领域的应用 74

三、在包装设计领域的应用 75

本章小结 75

思考题 75

课堂实训 76

第四章 创作思路及装饰变形法则 77

第一节 创作思路及方法 78

一、观察生活 78

二、素材写生 80

三、积累资料 80

四、创作草图 81

第二节　自然形态的装饰变形法则 81

一、简化法 81

二、夸张法 82

三、添加法 110

四、抽象法 112

五、提炼法 114

六、求全法 120

七、解构法 121

本章小结 122

思考题 122

课堂实训 123

第五章 装饰图案的创新应用 125

第一节 传统图案的创新设计方法 126

一、传承中国传统图案的“形” 126

二、传递中国传统图案的“意” 132

三、凝聚中国传统图案的“神”  133

四、汲取中国传统图案的“色” 134

第二节 传统图案在现代设计中的应用 136

一、传统图案在标志设计中的应用 137

二、传统图案在舞美设计中的应用 138

三、传统图案在博物馆文创产品设计中的应用 142

四、传统图案在品牌形象设计中的应用 149

本章小结 152

思考题 152

课堂实训 153

参考文献 154