目 录

第1章

从“抽卡”到“导演”：Seedance 2.0的跨越式进化1

1.1 创作逻辑：从“碰运气”到“精准掌控”1

1.1.1 核心能力解析：它为什么能听懂你的指令1

1.1.2 三大生成功能：文生视频、图生视频、视频生视频3

1.1.3 两大参考模式：首尾帧、全能参考6

1.2 创作前的准备：平台选择与界面速览8

1.2.1 三大入口怎么选：即梦/小云雀/豆包8

1.2.2 功能区速览：素材上传区/指令输入区/设置区/作品管理区14

1.2.3 基础参数设置：模型选择/参考模式/比例/时长18

1.3 极速上手：3分钟做出你的第一个作品21

1.3.1 文生视频：一句话就能出片21

1.3.2 图生视频：让静态照片动起来22

1.3.3 视频生视频：复刻热门镜头的运镜技巧23

1.4 你能用Seedance 2.0做什么：四大场景对号入座24

1.4.1 短视频创作者：一个人就是一个团队25

1.4.2 电商卖家：低成本生成商品展示片28

1.4.3 自媒体博主：从文案到视频的一键生成30

1.4.4 个人创作者：把脑洞变成可视化大片31

第2章

提示词密码：精准表达，让AI听懂你的意图34

2.1 AI如何理解你的提示词34

2.1.1 核心原则：用“具体指令”替代“抽象感受”34

2.1.2 提示词为什么无效：模糊指令vs精准指令35

2.2 三大核心要素：主体、场景与镜头36

2.2.1 主体控制：长相/服装/动作的写法36

2.2.2 场景构建：时间/地点/氛围/道具的写法38

2.2.3 镜头语言：景别/运镜/视角的关键词库39

2.3 风格关键词：一句话定调42

2.3.1 艺术风格：赛博朋克/水墨风/港风/油画感42

2.3.2 光线氛围：黄昏/霓虹灯/柔光/阴影/逆光45

2.3.3 色调关键词：暖色调/冷色调/复古/高饱和度/低饱和度48

2.4 负面提示词：排除不需要的元素52

2.4.1 负面提示词清单：模糊/变形/水印/路人/多手多脚52

2.4.2 进阶用法：控制画面亮度、饱和度、风格倾向53

第3章

导演思维：让每一帧都有电影感55

3.1 镜头语言：学会用镜头讲故事55

3.1.1 景别选择：什么时候用近景，什么时候用远景55

3.1.2 运镜意图：每种运镜的情绪传递59

3.1.3 转场逻辑：场景切换的叙事意图62

3.2 视觉语言：用光线/色彩/构图营造氛围65

3.2.1 光线设计：硬光/柔光、自然光/人造光的情感表达65

3.2.2 色调叙事：冷暖对比如何暗示剧情走向68

3.2.3 构图法则：引导观众视线的技巧70

3.3 从脚本到分镜：像导演一样拆解画面71

3.3.1 脚本创作：3幕式/5段式的应用技巧71

3.3.2 分镜拆解：把长视频拆成可生成的小片段72

3.3.3 案例实操：30秒短片的分镜设计73

第4章

进阶控制：解决AI视频的核心难题74

4.1 “@”功能：强大的多模态控制中枢74

4.1.1 @Image：锁定角色长相，多角度参考技巧74

4.1.2 @Video：统一动作/运镜/风格的参考技巧75

4.1.3 @Audio：音画同步与音乐卡点的实现技巧76

4.1.4 多文件@引用：同时控制角色+场景+音乐77

4.2 人物一致性：让角色贯穿始终77

4.2.1 角色档案法：用固定关键词锁定角色形象78

4.2.2 跨片段锚定法：分段生成时的角色锁定技巧79

4.2.3 案例实操：让一个人物出现在多个场景中80

4.3 运动控制：解决AI视频最头疼的“动起来”问题82

4.3.1 运动失控的常见表现：不动/乱动/穿模/飘移82

4.3.2 控制技巧：如何有效控制主体乱动、漂移等问题83

4.3.3 运动幅度的分级控制：从“微动”到“剧烈运动”的指令写法83

4.3.4 案例实操：让人物自然行走，而非“飘移”85

4.4 音画同步：让画面跟着音频走86

4.4.1 音乐卡点：上传音乐，AI自动匹配画面节奏86

4.4.2 口型同步：让数字人说话更自然87

4.5 突破时长限制：从15秒到30秒88

4.5.1 方法一：首尾帧法，无缝衔接多段视频88

4.5.2 方法二：分镜拆解法，长视频分段生成与拼接88

4.5.3 案例实操：30秒完整短视频制作89

第5章

热门赛道：从0到1打造爆款内容92

5.1 AI短剧：一个人创作一部爆款92

5.1.1 从小说到脚本：怎么提取画面92

5.1.2 分镜设计模板：每个镜头写什么93

5.1.3 人物一致性技巧：让主角不跑偏95

5.1.4 爆款公式提炼：AI短剧的通用结构97

5.1.5 案例拆解：从0到1制作一集AI短剧99

5.2 数字人口播：不用出镜，也能打造IP106

5.2.1 数字分身创建指南106

5.2.2 口播脚本怎么写107

5.2.3 数字分身+提示词+音频=一条口播视频108

5.2.4 如何制作不同风格的口播视频109

5.2.5 案例拆解：30秒知识科普口播视频制作110

5.3 AI漫剧：静态漫画变动态，抓住这波风口115

5.3.1 什么是AI漫剧？为什么它是当前风口115

5.3.2 让漫画动起来的技巧115

5.3.3 日漫风vs国漫风，不同风格的制作方法117

5.3.4 案例拆解：把漫画变成动态视频118

5.4 电商带货：产品展示+虚拟模特，提升转化121

5.4.1 产品展示的镜头设计121

5.4.2 虚拟模特：不用真人也能展示产品122

5.4.3 食品/美妆/数码不同品类的制作技巧123

5.4.4 化妆品电商带货视频126

5.5 音乐MV：踩点卡点，做出风格化视觉128

5.5.1 音乐驱动vs故事驱动128

5.5.2 歌词可视化：把歌词转化为画面的方法130

5.5.3 节奏把控：快节奏镜头vs慢节奏镜头的分配132

5.5.4 案例拆解：30秒卡点MV制作133

第6章

商业转化：把技术变成真金白银138

6.1 市场认知：AI视频赚钱的机会在哪138

6.1.1 机会vs竞争：现在进场还有红利吗138

6.1.2 真正值钱的核心能力是什么140

6.2 转化方式一：技能服务141

6.2.1 接单渠道：淘宝/闲鱼/猪八戒/小红书/社群141

6.2.2 定价策略：影响报价的五大因素143

6.2.3 交付规范：如何避免纠纷144

6.3 转化方式二：内容运营145

6.3.1 做什么赛道？什么方向最容易起号145

6.3.2 平台怎么选？各大平台的流量密码146

6.3.3 数据复盘方法：用数据驱动内容优化148

6.4 转化方式三：企业服务150

6.4.1 服务场景：本地商家宣传片/电商素材/游戏CG150

6.4.2 客户从哪来？三招让你接到企业大单152

6.4.3 批量生成技巧：怎么用AI搞定企业级需求154

6.5 长期主义：AI视频创作者的能力进阶路线图155

6.5.1 能力模型：AI视频创作者的三层能力金字塔156

6.5.2 技术迭代下，什么能力不会贬值158

6.5.3 新手到专家的四阶段进阶路径158