前言

由清华大学美术学院教师编著的北京市高等教育精品教材立项项目中的教材，从现在起将陆续出版发行。

清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）是我国从事艺术教育的著名高等学府，自1956年创办以来，聚集了一批在国内有影响的艺术专业学术带头人，拥有雄厚的师资力量。经过长期实践积累，形成了优良的学术传统与平实求是的学风，注重艺术与科学的结合，建构了较完善的学科布局，形成了具有中国特色的研究型艺术教育体系，并取得了丰硕的教学成果，培育了一届又一届优秀的艺术人才，为国家经济和文化建设做出了重要贡献。目前，学院设有设计分部、美术分部和史论分部，10个专业系。具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，设有艺术学博士后科研流动站。2002年1月，"设计艺术学"被教育部评为全国高等学校重点学科。

改革开放以来，全国高等教育中艺术设计教育的发展速度很快，各高校纷纷开设此类专业，作为直接为国家经济建设培养艺术设计人才的学科，肩负着更大的责任。艺术设计已成为增强国家竞争力的一种重要手段，发展艺术设计教育，为国家建设培养高级艺术专业人才，是国家经济建设和社会可持续发展的需要。

随着社会的发展，艺术教育将面临前所未有的挑战和机遇，面对新的形势，更需要进一步深化教育改革。教育改革和学科建设的重要方面是抓好课程建设和教材建设，本项目系列精品教材涉及到艺术设计、绘画、雕塑、艺术史论及工艺美术等诸学科，反映了学院优良的学术传统和学术优势，体现了我们致力于建构有中国特色的艺术教育体系的不懈努力。清华大学美术学院从建院伊始就将"为人民大众的生活而设计"作为艺术教育的主旨，确立了艺术为生活服务、为国家的经济和文化建设服务的办学思想。从20世纪50年代参与北京十大工程的设计与建设、70年代北京机场壁画创作到80、90年代一系列国家重大工程的设计与建设项目，学院始终将教学和艺术实践与国家的经济和文化建设相结合，并在社会实践中得到提高和发展。

近五十年来，学院一直在探索一条既具现代性又具民族性的艺术教育发展之路。一方面立足于本民族传统，自觉以民族文化艺术为基础，继承中国工艺美术的优秀传统，注重向民间艺术学习；一方面关注国际相关学科的发展，在全国最早引入现代设计教学理念和教学体系，借鉴国外先进的设计、创作经验，并融合到现代艺术教学与设计、创作之中。经过几十年的努力，通过不断探索、改革，学院的教学体系、内容、方法以及教材不仅具备了一定的前瞻性，而且具备了中国文化艺术的深厚底蕴，更加适应新的时代要求。

我希望通过本项目系列教材的出版，为广大师生提供更多的选择和参照。教材中存在的不足之处，还希望得到大家的批评指正。

清华大学美术学院院长   王明旨

2004.7

序

《工业设计程序与方法》一书是针对信息技术背景下设计发展的崭新趋势和挑战而编写的，也是对清华大学美术学院近年来的设计教学理论和改革的系统总结。

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移，编者在总结多年来设计教学与实践的过程中认为，任何设计方法的运用都应该推进新产品/服务，在商业化进程中实现以下几方面的成功：具备可靠的短期和长期发展计划的商务成长战略；产品/服务生命周期分阶段的延续性；在充分理解关于顾客、商务和员工意见的分析结果基础上，提出设计制约条件；出色的设计管理及适应时间和预算控制的设计协调能力；侧重于质量与过程改进的综合评价方式；对技术的自适应能力与改造能力。以上提到的设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统的设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求我们的设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。

创新设计是设计师永恒不变的职责，在新的技术背景下，设计师应该主动积极地参与整个产品开发过程中每个阶段的工作内容，不但应当溯及产品概念阶段，更应当向下延伸，贯穿技术开发、生产制造、市场行销及购买使用等阶段，直到售后服务阶段。在每个阶段都扮演适当的角色，并且要与各领域专家有效地沟通合作，以做出工业设计师力所能及的最大贡献。据此，本书力求用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念，以便实际操作。

全面阐述设计环节和前沿技术的应用是本书的一个特点。由于设计过程的复杂性和多变性，实际操作过程中会有差异，因此编者经过大量的考察和总结，力求全面地对当前设计所涉及的程序、方法和技术进行介绍。

由于编者水平有限，书中难免有欠妥之处，恳请广大读者批评指正。

编者

2004年底