近年来国家倡导大力发展中国的动漫产业，创建有中国文化特色的动漫影视创作体系，我国动漫产业将迎来新的发展机遇。但目前动漫产业无论是高端人才还是中低端人才都非常紧缺，严重制约了动漫产业的发展。据了解，全国各省市信息产业局、劳动局、教育局等部门高度重视和支持动漫产业人才培养，期待有一套权威的培训课程推出，提升动漫影视人才培训的质量和水平，培养急需的应用型和设计创新型人才。

动漫影视是一个广阔的领域。一般来说，动漫是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，涵盖动画、漫画和游戏三个方面。影视是电影和电视领域的合称。以影视动漫艺术与技术分别服务于艺术设计、效果可视化、游戏制作、虚拟现实、栏目包装、影视特技、动画电影等诸多行业。因此动漫行业对从业人员艺术水平、技术水平要求都相当高，要求从业人员具备较高的艺术修养与技术能力。

清华大学美术学院培训中心特聘请了国际知名动漫设计师吴冠英（清华大学美术学院信息艺术设计系教授，中国美术家协会动漫艺术委员会副主任，2008年北京奥运会及残奥会吉祥物的设计者）任主编；并邀请多位清华大学美术学院，北京电影学院等高等院校动漫专业的教授，讲师及业内知名专家按照由浅入深、由易到难的授课顺序，开发这套“清华大学教育培训动漫影视系列教材”，从培养学员的艺术素养与审美入手，培养精通计算机二维或三维动画艺术设计及影视制作、编辑等实际工作能力的人才。该套系列教材经过多次论证并由多位著名专家从事编写，吸取和借鉴了美国、日本等国家动漫行业先进的培训模式和经验，结合了中国民族文化的特色和中国动漫产业的实际情况，从而较好地满足了国内动漫行业人才培训的实际需求。

我们相信通过该套课程培训，不仅能向以动漫影视技术服务的诸多文化创意产业培训一批实际操作技能很强的技术能手，而且培养和输送一批优秀的创新型设计人才。我们期待在未来世界动漫影视以及其技术服务的文化创意产业中；能涌现出许多动漫影视设计制作新星，并创造出大量富有中国文化特色的优秀动漫影视作品。

清华大学美术学院培训中心

2009年8月

编者的话:

在此书的开始，必须说明，动画分多种门类、多个流派、多样风格，一本书中不能尽述，所以我们只能在对广大观众影响较深的主流商业娱乐动画电影中寻找创作规律，加以概括总结，与大家讨论研究。

还要告诉大家的是：这本书并不是介绍创作的公式，是要介绍给大家一种手法，一种讲故事的语法结构，至于要怎么讲故事，用什么样的词汇，是不能教，也教不了的。本书介绍如何精通这门艺术，但不包括写作的秘诀，因为每个好故事都是独创的，故事的结构可以复制，灵魂却是不可复制的。大家必须在洞晓了所有手法后还要保持新鲜的创造思维。

首先，把动画电影剧本看成一个故事，而不是一部小说，它不需要任何华丽的形容词修饰，也不需要多么细腻的内心描写，这里只需要有物化为画面的情感动作。也许这样说有人要失望了，不过这才是真正的剧本。我们所要的不过是一个或几个“主人公”和在一个或几个“地方”发生了一些“故事”，是件极具逻辑的事情，并且比你能想象的更有规律可循，很多的剧情重复了几百年，但依然吸引人。本书的目的也就是指引你，保持在真正想写内容的方向上，然后告诉你如何去写，例如怎样运用整套逻辑建构出框架。当然一些原创的东西你还是要自己去寻找。 

艺术是不能被教的，我们只能教规律，但规律可以成为工具也可能是枷锁。艺术迎合大众还是引领大众，都有危险。这里教授的是普遍规律的运用，按照这样的模式化技巧很容易让观众明白你所要讲的故事，但是故事的精彩其实是在于内容的震撼力和灵感的迸发！怎么样找到它是我们无法介绍的。你要做的事情就是用眼睛去观察、用心去体会、用大脑去思考。

一些故事追求新颖，但人物、背景和主题必定要配合。只是别把猎奇当成独创，从而脱离了生活，要知道再科幻的影片也必须有扎根于现实的情感。这些年，观众对编剧的要求越来越高，一部影片票房差，首先就会有人跳出来指责编剧，故事太烂。电影发展百年来，故事模式也只是翻来覆去，现在的观众又有着丰富的观片经验，大量的影片经验已经让他们潜移默化地掌握了一些故事的语法套路，一旦观众都知道结尾或要发生的事情，热情自然降低。幸运的是，现在每年还是有精彩的影片出现，这说明人类的审美是可以重复的。人类的创造力是无穷的，我们需要的是更努力，带给观众幸福、满足感，同时也带给自己成就感。

编者

2009年6月