图案这种艺术形式，常被称为工艺美术入门的基础，是从事艺术设计工作的奠基石。图案作为艺术的载体，具有物质和精神的双重属性，它是一种物质产品，同时又是一种精神产品。

图案设计是一门随着时代发展而不断进步的艺术，它来源于生活，来源于人类长期的生活实践和艺术实践的过程。在中国，图案的运用已有几千年的历史，技艺精湛，取材广泛，种类丰富多彩，在世界艺术长廊中享有极高的荣誉。从古代的陶器、青铜器、漆器、壁画、纺织品，到现在的服装、包装、广告设计、雕塑、建筑、家居装饰等都反映着图案设计这门艺术的存在与变化。

图案设计是将人们的感知经过艺术加工，使其在造型、色彩、构成等方面符合现实实用和审美的需求。图案设计课是以美化人们衣、食、住、行为目的的装饰性与实用性相结合的设计课程，与同类课程相比，它具备其他课程不可替代的审美、设计优势，是学生认识、制作和设计图案的必修课，是艺术设计类相关专业的重要内容。因此，设计专业的学生学习图案设计艺术，了解它的艺术特点与设计规律，能够提高对图案艺术的审美能力，并逐步提高图案设计水平，对掌握设计语言具有十分重要的现实意义。

本书按照教学工作的实际需要，根据教学时间和学生的实际需要进行编写，其特点如下。

(1)

掌握基础。学习图案设计，首先必须掌握图案的基础知识，包括图案的审美法则、色彩运用、写生变化等内容。

(2)

灵活运用。图案设计的教学内容涵盖各个艺术设计类的专业，而不应只针对某个专业。图案设计内容涉及平面设计、环境设计、服装设计、视觉设计等各个专业，力求专业知识的全面性。

(3)

强调创新。在认识图案的基础上，积极引导学生进行创新设计，根据现代艺术设计要求，创意表现图案元素，并使其服务于各行业的整体设计。

本书由王晓勇、丁超、刘立刚编著，在编写过程中得到许多专家和老师的支持与指导。本书中部分插图采用了天津师范大学美术与设计学院历届学生的作业，对此表示感谢。本书借鉴了国内外同行专家的相关理论和实践成果，尤其是书中一些优秀案例图片来自专业书籍和设计网站，由于编者精力所限，无法追溯原始出处，故未能一一注明来源，在此向相关人士致以诚挚的谢意！由于编者水平所限，书中难免有不足之处，诚挚地希望各位专家和读者批评指正，提出宝贵的意见和建议。

为便于读者学习，与本书配套的考试题库单独成册，随书赠送。同时，本书提供了完备的立体化教学资源，包括 PPT教学课件、教学大纲、考试题库答案和案例文件，读者可扫描右侧的二维码获取。

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