序一

曾经和一位我仰慕多年，在游戏界摸爬滚打、久经考验的艺术前辈饭局聊天。

那是一个阳光灿烂的中午，我们在一间坐落于距离我就职的游戏公司不远处、

同事们常去的街边泰国面条店。除了面好吃之外，还扯了些至今令我记忆犹新

的话：干我们这一行的到底在做啥？今天的美术工作者多半坐在电脑前，一手

敲打着键盘一手拨动着鼠标（尤其是三维动画师），咋一看，和在银行、医院、

以及其他行业天天面对着电脑朝九晚五的上班族基本没区别。

这是不是有点违背了童年时拿起画笔在纸上“鬼画符”时的那种天然纯正的素

人艺术之灵魂？

可不是嘛，我曾经也向往过一种生活方式：身穿黑白横杠休闲衫，头戴一顶法

式小黑帽，隐居田园，和自己的文艺爱人们聊天喝茶，灵感一来，抓起画笔就

是一张这个那个的……然后作品被放到各大画廊，被“识货的”像炒房地产一

样标出天价，之后化为成功人士们攀比的装备。

仔细想想，其实不然。我们天生都是爱幻想的创世者，如今用着看似缺乏仪式

感的方法描绘出一个个美丽的梦！（这么一说是不是清新脱俗到快上天了？）

我们这些造梦者，可是有职业操守的，游戏可不单单只是一个虚无缥缈不接地

气的梦。和搞纯艺术的不同之处在于：我们的作品是要被广大观众接受的，很

多时候它是有明确目的，表达着某种功能的。我们的创作过程更多是在做选择

题，把最好的素材聚集起来，以我们对世界的理解为原则进行压缩提炼，榨出

最精彩的部分，然后分享给大家。这个过程不是单纯地将其他的画变成新的画，

它需要跨界，跨维度，最重要的是，好的作品来自生活。我们的工作其实是“多

维翻译官”！是在感性与理性之间寻求平衡的“跨界舞者”！从出生到死亡，

我们无时无刻都在进行着美好灿烂的重组和交流。

西方有句俗话曰：“一图值千语”（a picture is worth a thousand words）。

不说了，一起看图吧。

—　江　轲

《Sky 光·遇》艺术总监 /《风之旅人》动画制作人

序二

CG 绘画作为一种年轻的艺术形式，近二十年的发展很大程度是依托游戏美术

为载体的。游戏被称为第九艺术，为许多CG 艺术家门提供了施展才华的平台。

天马行空的造型设计、光怪陆离的场景创意，其内容形式、美术风格、审美特

征在很多方面都可以说是亘古未见。她是时尚审美与传统艺术精髓相结合的宠

儿，借助现代科技制造的新型绘画创作工具，极大程度提升了艺术家们的创作

效率和自由度。CG 绘画正作为一个朝气蓬勃的新兴画种在艺术殿堂的星空中

冉冉升起。

本书汇聚了网易众多著名游戏项目的美术画作，我们可以从中对于CG 绘画的

一个分支——“游戏美术”窥得一斑。从经典的《大话西游》到爆红的《阴

阳师》，从唯美的《一梦江湖》到热血的《终结战场》，各种风格题材的画作

琳琅满目，我们可以看到Q 版、日韩风等娱乐性很强的美术风格，也能看到写

实考究的真实感很强的美术风格，书中所纳画作大都是上佳之作，对于游戏美

术的学习、研究、参考、品鉴都很有价值。

虽说书中画作风格题材十分丰富，但我们在鉴赏的时候也可以按照一定的方法

去理清思路。这个思路是指审美思路、创意思路。游戏美术中追求的美是极致

的美、超越现实的美、不真实的美；游戏美术中追求的个性是年轻的个性、时

尚的个性、突破束缚的个性，因此我们看到的很多游戏美术作品在构图的冲击

力、色彩的华丽度、设计的夸张度、造型的唯美度等都是与传统绘画有很大区

别的。传统绘画更关注表现真实世界，游戏美术更关注创造幻想世界，在创作

的目的和审美的趣味上有很大不同。

但是游戏美术其实又是从传统美术的沃土中成长起来的。下到人体结构、素描

关系等美术基础，上到构图逻辑、色彩规律等美术理论都是跟传统美术领域

的研究息息相关。我们可以从本书的很多作品里看到传统绘画的影子，要画好

CG 绘画并不是靠电脑软件，而是与作者的美术基础、艺术造诣紧密相连。因

此我建议读者们在阅读本书的时候要多从审美、创意、美术基础、表现形式等

方面去进行鉴赏，通过不同风格题材的游戏美术形式类比，相信会有很多收获。

—　黄光剑

著名CG 艺术家 / 知名概念设计师 / 画家