“构成艺术设计”是用形、色、体等构成要素研究设计造型的一般规律和方法，是按照一定的构成原则组成合乎目的性的完美形象和色彩的一种新的设计，广泛应用于现代科技美学设计诸多领域中。

构成艺术设计又是一种创造性思维活动，能挖掘设计者的潜力和聪明才智并为自由创作提供想象力和创造力的空间，可以培养学生和设计师的逻辑思维与形象思维的能力，并能进一步拓展新的设计语言、手段和领域。

构成艺术设计与现代艺术设计存在着有机的联系，是艺术设计的基础阶段，也是艺术设计的必经之路。构成并不等于设计，因为它是去掉了时代性、地方性、社会性和生产性等诸多方面的纯粹的构成活动。

构成艺术设计中的平面构成，主要研究和解决的问题是在长、宽二维空间中，通过一些点、线、面等构成要素和一些美的形式法则组成一种和谐的美的形态。重视事物内部结构的解体及重组规律的探讨，把美学、哲学观点应用于诸多设计领域。色彩构成主要研究和解决的问题是在特定的空间中，通过色彩原理和一些美的构成法则组成一种和谐的美的形态并用色彩加以渲染，以达到设计的目的，同时重视色彩的组合规律的探讨，把色彩美学观点应用于诸多设计领域。立体构成主要研究和解决的问题是在长、宽、高三维空间中，通过点、线、面、体等的要素和一些美的构成法则组成一种和谐美的形体，重视物体结构的解体及重组规律的探讨，并回归到艺术与实用高度结合的设计理念中。20世纪70年代，构成艺术设计已经应用于工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧、舞台美术、商业美术以及视觉传达设计等诸多领域，成为这些设计专业必修的基础课之一。

构成艺术设计也是一种“实训”课程，通过一系列有针对性的实训，使学生具有一定的形象思维能力和创造设计能力。特别是通过对较抽象的形式美法则的学习，使学生具有一定的敏感性和敏锐性。同时，本课程的学习应与现代人的生活方式和审美理想紧密结合起来。

现代科技高速发展，构成艺术设计也可以通过计算机、摄影等技术进行艺术处理。但也要有成熟和超群的奇思妙想及独特的视觉美感才能完成，因此，必要的动手操作也是必不可少的，不能完全放弃。

为了适应诸多设计类专业的学生及具有一定基础的设计爱好者的需要，本书从一定的理论高度将设计创作和制作相结合，书中除作者自身总结的经验和各种图片资料外，以中、外设计大师的成名之作和教学中的案例，并辅以图文的形式，有针对性地介绍构成设计的基础技法与技巧，使学习者能够通过学习深刻体会构成设计在诸多设计领域中的内涵和要领，并努力使设计符合自己的创作意图，为以后进入设计领域打下坚实的基础。在此作者向这些中、外艺术家和设计师表示由衷的敬意。同时在本书的撰写过程中，得到同仁的大力支持，在此一并表示感谢。

由于时间仓促，作者水平有限，不当之处还请广大读者、专家、学者批评指正。

编　者

2021年6月